10 bästa Aquaman-historier genom tiderna

(Bildkredit: DC)

Aquaman är plötsligt ett känt namn. Vill ha mer? Vi har de bästa Aquaman-berättelserna här, särskilt användbara för dem som vill fördjupa sig i kungen av Atlantis finaste äventyr på baksidan av DC:s biljettförsäljning av miljarder dollar som gjorde ett stort skådespel på bio.

Men Aquaman har inte alltid varit en långhårig hunk spelad av Jason Momoa. Faktum är att Aquaman har varit många olika saker beroende på årtiondet - en långhårig hunk med en harpunhänd, ett barn som störde en fyrvaktare att bli hans pappa, en kille som bara letade efter sin fru - poängen är, Arthur Curry har räckvidd.

Här är en nedräkning av de 10 bästa Aquaman-berättelserna genom tiderna ifall du letar efter något som kan väcka din aptit på fler Atlantiska Adoniser.

10. The Atlantis Chronicles #1-7 (David/Maroto)

(Bildkredit: DC)

Peter Davids inverkan på arvet från Aquaman kan inte förnekas (hans verk visas tre separata gånger på just denna lista) och allt börjar här. The Atlantis Chronicles innehåller inte Arthur Curry men den fördjupar mytologin kring Atlantis vattendjup.

David väver berättelsen mellan olika karaktärers perspektiv - att presentera Atlantis var levande, andades en del av DCU som liknar Themyscira eller Krypton. Esteban Maroto tar med en bakgrund i skräck- och fantasyillustration till bordet som är en underbar passform för den här historien. Det här är Atlantean Sword & Sorcery och Marotos kombinerar dessa element extremt bra.

Och även om Aquaman inte är en stor aktör, slutar historien med att hans födelse startar en ny era för Atlantis.

9. The Legend of Aquaman (Giffen/Fleming/Swan/Shanower)

(Bildkredit: DC)

Under en tid verkade det som om Aquaman definierades enbart av försök att förnya sitt ursprung och historia.

Efter Neal Pozner och Craig Hamiltons första relansering efter krisen (vi kommer till det), tog Keith Giffen och Robert Loren Fleming ett hugg mot karaktären och förde honom närmare hans status quo före krisen samtidigt som de utökade några detaljer om honom som t.ex. hans klassiska orange och gröna kostym är en fängelseuniform.

En del av det kan verka lite sakkarint när det avslutas, men med konst av den legendariske konstnären Curt Swan kan du göra mycket värre.

8. Tjockare än vatten - Aquaman #1-4 (Posner/Hamilton)

(Bildkredit: DC)

Innan Giffen och kompani fick Ned Pozner och Craig Hamilton i uppdrag att sätta ihop Aquamans första solotitel på åtta år och de gick verkligen för det.

Inte bara gav de Arthur några nya duds (och lämpligt 80-talsfrisyr att starta upp), de omdefinierade en av hans äldsta fiender (och halvbror), Ocean Master, som en trollkarl och förde historien om Arion och Atlantis närmare varandra.

Den nya riktningen skulle inte vara länge men kamouflagekostymen och Pozners försök att göra något nytt fick genklang hos fans som fortfarande håller denna miniserie högt.

7. The Trench - Aquaman #1-4 (Johns/Reis)

(Bildkredit: DC Comics)

Efter att Flashpoint förändrade DC-universumet för alltid, bestämde sig Geoff Johns för att ta sig an en nästan omöjlig uppgift: att göra Aquaman cool.

Folk skrattade åt idén tills det första numret av Johns run släpptes och författaren tacklade Aquamans rykte direkt. Aquaman, illustrerad av Ivan Reis, återfick under den här eran en känsla av kunglighet och stilla raseri som hade saknats från karaktären. Vissa kanske hävdar att lampskärmning av de fånigare delarna av Aquaman inte är ett effektivt sätt att införliva dem, men genom att erkänna dem gjorde Johns det möjligt för människor att gå förbi dessa element för att se vad Aquaman-fans har vetat hela tiden: Aquaman har alltid varit cool.

6. Aquaman: Time & Tide #1-4 (David/Jarvinen)

(Bildkredit: DC)

Vi är inte klara med ursprungsberättelser än. I Time & Tide får Peter David bygga vidare på grunden han startade i The Atlantis Chronicles och ge en titt på de första åren av Aquamans karriär.

Genom en rad olika berättelser introducerar David olika delar av Aquamans värld - från fenorna på baksidan av vaderna till hur han fick sitt namn. Kirk Jarvinen tillhandahåller konst som är atypisk för de flesta seriekonst på 90-talet. Med sina rena linjer och uttrycksfulla ansikten ser det nästan ut som att Erik Larsen gick till jobbet för Disney-animation och det passar bra för tonen i boken.

När det här kapitlet i hans Aquaman-karriär är slut, ställer David upp vad som kommer att bli en mandatperiod på 48 nummer på karaktärens solotitel.

5. Dränkt jord (Snyder/Tynion/Irving etc.)

(Bildkredit: DC Comics)

Drowned Earth har en känsla av skala som överväger många av berättelserna på den här listan och placerar Aquamans personliga mytologi i samma värld som några av de andra hjältarna i Justice League.

Scott Snyder och James Tynion fortsätter traditionen att bygga upp den myten men de gör en viktig skillnad - detta hot är mycket mer långtgående än vad Aquaman och League har hanterat tidigare. Och vi skulle vara försumliga att inte nämna konstnärliga bidrag från Francis Manapul och Frazer Irving. Manapul's arbete har blivit definitivt för DCU som helhet under den här eran medan Driving verkligen kan öka skräckinsatsen på den här boken. Drowned Earth är redan en modern klassiker.

4. American Tidal - Aquaman #15-20 (Pfeiffer/Gleason)

(Bildkredit: DC)

Den här eran såg Aquaman svänga bort från Warrior King som vi såg på 90-talet och omfamna en gåva från Lady of the Lake: en hand gjord av vatten för att ersätta hans krok. Det visar sig att Arthur Curry har lite mer gemensamt med kungen Arthur av Camelot än bara ett namn.

Anton Geist sänker halva staden San Diego under vattnet och Aquaman skyndar sig för att rädda dem men mystiskt nog kan de andas under vattnet. Nu förvisad från Atlantis anpassar sig Aquaman till livet i sin nya stad, med kärleksfullt smeknamnet Sub Diego, och hjälper invånarna där också att anpassa sig. Will Pfeiffer skapar en berättelse här som sätter den ständigt föränderliga definitionen av hjältemod i centrum medan handlingens mystiska karaktär sakta avslöjas.

Patrick Gleason lämnar in några av sina tidigaste verk här också och det är tydligt från den tysta öppningen att detta är ett för alla tider.

3. The Triton Saga - Aquaman Annual #1, Aquaman #34, 42-46 (David/Calafiore)

(Bildkredit: DC)

Sur och fräck, Peter Davids Aquaman hade självförtroendet och bravader att ta sig an bokstavliga gudar och det var precis vad han gjorde - att slåss mot Triton efter att den anlände avataren avsatte Poseidon. Det var höga insatser på öppet hav och en tillfredsställande kulmination på Davids arbete med karaktären.

Och även om Aquamans harpunhand kan verka som en märklig biprodukt av serier som mest testosteronfyllda årtionden, fortsätter efterklangen av Peter Davids arbete med denna karaktär att eka genom iterationer av karaktären även idag, framför allt i karaktärsdesignen för Justice League Unlimited och 2018 års Aquaman filma. (Och låt oss vara ärliga: En harpunhand kan vara det enda sättet att göra Jason Momoas Aquaman ännu coolare.)

2. The Search for Mera - Aquaman #40-47

(Bildkredit: DC)

Jim Aparo är en legend i alla delar av världen och hans körning på Aquaman börjar här med författaren Steve Skeates. Berättelsen följer Arthur när han letar efter sin försvunna drottning medan Atlantis politiska intriger fortsätter utan honom.

Och medan berättelsen om Arthur och Mera separeras har upprepats till synes i det oändliga vid denna tidpunkt, finns det en anledning till att författare fortsätter att gå tillbaka till just denna brunn. Aquaman har alltid haft rika bikaraktärer och Mera har förtjänat all rätt att stå bredvid kungen av Atlantis.

Dessa två älskare är en del av hjärtat och själen i arvet efter Aquaman och den här historien hjälper till att befästa det.

1. Death of a Prince - Äventyrsserier #451-455, Aquaman #57-63

(Bildkredit: DC)

Ett tag där hade Aquaman det ganska bra. Han var kung av Atlantis. Han var gift och fick ett barn. Det var ganska positivt för den sjöfarande superhjälten. Så självklart måste allt rasa.

Death of a Prince körde i äventyrsserier och etablerade Black Manta som den definitiva Big Bad i Arthurs vattensjuka hörn av DCU. Karaktärsdöd är inget nytt för inte ens de mest tillfälliga fans av superhjältemedia, men i början av 70-talet var Black Manta att mörda Aquamans spädbarn ett stort språng för publiken. Men den här handlingen var så populär att den tvingade DC till handen och de tog tillbaka Aquaman-soloserien från avbokning bara för att avsluta den.

Passande nog har effekterna av den här historien aldrig riktigt försvunnit, och Arthur Curry har hållit en karaktär som är lika starkt förankrad i tragedi som de mörkaste DC-hjältarna.