Bästa James Bond-filmer, rankad! Från Dr. No till No Time to Die

(Bildkredit: Eon)

Vilka är de bästa James Bond-filmerna? Fråga 100 olika personer och du kommer sannolikt att få 100 olika svar. Även om vi inte har frågat så många människor, har vi tittat om varje 007-äventyr för att ranka alla 25 Bond-filmer.

Vi räknar bara de 25 officiella bidragen till serien, så Never Say Never har inte inkluderats. Vi har dock resten av Bonds historia täckt, från Sean Connery till Daniel Craig och alla däremellan. Vi har tagit upp prylar, Aston Martins och några fler, eh, tveksamma ögonblick, allt för att se vilken film som hamnar på den eftertraktade topplatsen.

Ingen tid att dö har varit ute ett tag nu, så vi har funderat på var det hamnar på vår lista också – som om vi behövde göra det här svårare. Så, utan vidare, scrolla vidare för att upptäcka vår ranking av de bästa James Bond-filmerna, listade från sämsta till bästa.

Några spoilers för No Time to Die följer, du har blivit varnad!

25. Dö en annan dag

(Bildkredit: Eon)

Is Die Another Day verkligt dålig? Det kommer inte att finnas någon revisionism här: det är en smärtsam klocka med väldigt få försonande egenskaper. Ändå är det fortfarande roligt på ett fruktansvärt sätt: en löjligt överdriven fäktningsscen (oförklarligt med Madonna), en osynlig bil och Pierce Brosnans Bond som vindsurfar på en tsunami är alla stönande framstående spelare.

Berättelsen är också en grippåse av idéer, slingrande och ofokuserad. Bond är på krigsstigen, falskt anklagad för att ha lämnat ut konfidentiell information i nordkoreanskt förvar. Den resan leder honom till att låsa horn med den brittiske entreprenören Gustav Graves i ett ispalats av alla ställen – allt medan Halle Berrys Jinx (och Graves vitkalkande plot twist) känns som reliker från en annan era.

Die Another Days största försäljningsargument är dess arv: den campiga, prylladdade tonen i Brosnans svanesång som 007 ledde till ett skifte till en grymtare, otäckare James Bond med Daniel Craig och Casino Royale.

24. A View to a Kill

(Bildkredit: Eon)

Roger Moores sjunde James Bond-film, A View to a Kill visade sig vara en för mycket. Medan en äldre 007 är ett spännande koncept, ignorerades Moores ålder (57 vid inspelningstillfället) till stor del. I dess ställe, en actioner som, lämpligen, känns mest daterad av partiet. Att luta sig alldeles för tungt in i dess 80-talsbakgrund, högljudda frisyrer, mikrochips och det kalla krigets dödsras står alla i centrum här. Det är en udda kuriosa, men inget mer.

Vid det här laget var Bond-formeln tunn och Moores smarriga charm kunde bara få honom så långt. Kasta in lite energisnåla set-pieces och en knappast trovärdig slutstrid på toppen av ett luftskepp och det hamnar i en situation där inte ens Christopher Walkens landskapsbitande skurk Max Zonin eller Grace Jones ikoniska första maj kan rädda den. Sammantaget har den alla egenskaperna hos en löjlig film som prydligt återspeglar den boom-and-bust-era då den utspelar sig. Snäll sång, märk väl.

23. Moonraker

(Bildkredit: Eon)

Moonraker är ofta det bästa av franchisen – och det med goda skäl. Franchisen tar ofta signaler från dagens filmtrender – Craigs Bond är mer Bourne, Connerys hemmaplan var konstiga thrillers – och så var det som Roger Moores 007 begav sig till yttre rymden i en värld efter Star Wars.

Men inte ens Bond är så formbar. En rymdfärja som försvinner är en sak, men Hugo Drax plan att skapa en ny mästarrace bland stjärnorna är bortom sken. Det finns några höjdpunkter: jaktsekvenserna i Venedig är fortfarande förvånansvärt bra, medan Jaws ansiktsvändning inte är så hemskt som det låter. Ändå kan Moonraker inte skaka känslan av att den sista gränsen var ett litet steg för långt för MI6-agenten, och den laservapentunga slutstriden är en lågpunkt i seriens historia.

22. Bläckfisk

(Bildkredit: Eon)

Inget fniss i ryggen. Ja, det mest minnesvärda med Octopussy är dess namn, ett som vi bara vågar Google med Safe Search på.

Det är också synd, eftersom premissen – en annan 00-agent mördas på främmande mark, vilket leder till stöld av ett kärnvapen som kan utlösa tredje världskriget – är en rik på potential. Men det går av stapeln ganska snabbt, med filmen stannar upp tack vare en oändlig tågsekvens och cirkusunderplan som pågår för evigt.

Nådskuppen, en tickande klocka, är vanligtvis Bonds starka sida. Inte så här. Med Octopussys hjälp (och inbakad i clownsmink) lyckas Moores agent desarmera en kärnvapenstridsspets i Västtyskland i en långt ifrån andlös final. Endast Bond diehards – och nyfikna avvikare – borde kolla in den här filmen.

21. Lev och låt dö

(Bildkredit: Eon)

Roger Moores debut som 007 kan lysa på sina ställen, men är djupt obekväm på andra. Bortskaffar överskottet från de senare Connery-åren, Live and Let Die ser Bond bege sig till Harlem för att avvärja en konspiration på gatunivå som involverar en mängd fula stereotyper och kriminella hjärnor. Ännu värre, Bonds kryp-o-meter tickar över när han (bokstavligen) staplar kortleken till hans fördel för att kunna sova med Solitaire i en senare scen.

Trots dessa allvarligt missriktade misstag är Moore omedelbart bekväm som en coolare, charmigare James Bond – och lyfter fram en fånig historia med sitt snett leende och smörsläta one-liners. Snabbspola framåt genom den 30 minuter långa Bayou-båtsjakten och du har en passande Bond-snärt tyngd av att vara en produkt av tiden.

20. Endast för dina ögon

(Bildkredit: Eon)

Det vita brödet i James Bond-filmer, For Your Eyes, är mest anmärkningsvärt för två ögonblick som avslutar filmen: Bond dumpar utan ceremonier Blofield i en skorsten i sin pre-credit-sekvens, och en (fiktiv) Margaret Thatcher dyker upp i slutet.

Resten är till stor del förglömlig mat (kanske förståeligt med tanke på att detta kommer direkt efter feberdrömmen om Moonraker) som ser 007 intrasslad i ett nät av personliga hämnd som, konstigt nog, inte riktigt involverar honom.

Åtminstone sticker inställningarna ut, med Bond som åker på ett solkysst uppdrag i Italien som får honom i uppdrag att återställa ett MacGuffin-vapensystem och slutar med att han bestiger ett kloster i en bergssluttning. Det är en av Moores mest vågade eskapader – och smörgåsar i en genuint spännande snöfylld jakt halvvägs genom – men åh-så-sällan går ur första växeln i ett äventyr med många siffror.

19. Mannen med den gyllene pistolen

(Bildkredit: Eon)

James Bond ställs mot världens bästa lönnmördare (spelad av Christopher Lee, inte mindre) borde ha alla förutsättningar för en klassiker. Tyvärr fungerar det inte riktigt så.

I själva verket döljer Lees medfödda karisma som Scaramanga mycket av filmens brister, inklusive en gäspad intrig som involverar energiresurser och den orubbliga känslan av att Bond har klockat upp för många mil till och med vid det här laget för att något ska kännas riktigt fräscht och spännande.

När Moores 007 når Scaramangas ö och tar tillbaka Solex, vill du ha allt över och gjort med – inte minst genom att Sheriff Peppers förbryllande återkomst, en karaktär som aktivt suger livet ur vilken Bond-film han är i.

18. Du lever bara två gånger

(Bildkredit: Eon)

Om den här listan var baserad på enbart sista akter, skulle You Only Live Twice sitta ganska nära toppen. Det är en klassisk sekvens som har kommit in i popkulturens folklore: Blofeld, katten, vulkanhålan och den jävla uppgörelsen har parodierats överallt från The Simpsons till Austin Powers – och av goda skäl.

Resten av filmen lever dock inte riktigt upp till de omöjligt höga standarderna för sin avskedsfilm. Det beror mest på att filmen kändes avgjort Moore-liknande men istället hade 007 fortfarande spelad av Sean Connery, som kände sig lite lång i tanden vid det här stadiet. Vissa Bond-filmer kan förena det episka – inklusive en fantastisk publikfilmning i japanska Ryogoku – och den fånigare sidan av franchisen. You Only Live Twice är inte en av dem. Kolla in de sista 20 minuterna på YouTube istället och njut.

17. Tröstens kvantum

(Bildkredit: Eon)

Ofta ses som lågpunkten i Daniel Craigs mandatperiod, Quantum of Solaces största brott är att ta Casino Royales upplägg och låta Bonds båge flöda ut på ljummet sätt.

Varför? Fingrar kan (och borde förmodligen) pekas mot skurken Dominic Greene. Bonds minst imponerande skurk, den snuskande affärsmannens plan att stjäla vatten får inte precis motorn igång. Quantum of Solace är också allvarligt hämmad av sin 90-minuters körtid, ett symptom på 2008 års författarstrejk.

Det finns några höjdpunkter, inklusive Bonds avlyssning på operan och en manisk jakt i Siena medan en hästkapplöpning mullrar över huvudet, men de kommer alltför sällan. Det är fortfarande en anständig Bond-film – men borde ha varit en spektakulär uppföljning av en av seriens finaste timmar.

16. Diamanter är för alltid

(Bildkredit: Eon)

Sean Connerys sista (officiella) uppdrag som 007 är en udda, och konstigt fängslande, affär. Det börjar med att Blofelds kroppsdubbel och snart svänger in i pulp fiction-territorium i Las Vegas drömska neondis. Efter att Bond brottats med diamantsmugglare, kulminerar det hela i en rörig kamp på en oljerigg.

Connerys gravitas är tunn vid det här laget – och ju mindre det sägs om hans tupétoppade utseende, desto bättre – men lyckas ändå avsevärt förbättra en film som innehåller en intetsägande Tiffany Case och irriterande lönnmördarduon Mr. Wint och Mr. Kidd.

Diamonds Are Forever kan ha sina belackare, men för en Bond-film på mitten av vägen är det inget du någonsin kan ta blicken ifrån. Vilket är mer än vad som kan sägas om vissa på den här listan.

15. Spektrum

(Bildkredit: Eon)

Hur bråkar du Blofeld ? Spectre försökte i alla fall sitt bästa för att göra det. Christoph Waltz trädde in i den ikoniska skurkens skor men stökades med en meningslös plan och en onödig länk till 007. Den känns också varje sekund av sin 148 minuter långa speltid i en film som har flera slut men ironiskt nog inte riktigt kan fäst landningen.

Ändå hittar Spectre fortfarande tid att sticka ut. Day of the Deads pre-credits-sekvens är den bästa i serien, utan undantag. Avbindningen av lösa trådar från Casino Royale, särskilt Mr. Whites bortgång, markerar också ögonblicket då Bonds serieberättelser under Craig-eran verkligen börjar slå hem.

14. Världen är inte tillräckligt

(Bildkredit: Eon)

Pierce Brosnans Bond-filmer blev successivt värre efter de elektriska topparna i GoldenEye, men i efterhand förtjänar The World is Not Enough mer kärlek. Den har en mördande öppningssekvens med 007 som skjuter nerför Themsen i en motorbåt, en unik Bond-skurk (Robert Carlyles Renard, som är ogenomtränglig för smärta) och ett passande farväl till Desmond Llewelyns Q.

Det finns snubblar, visst: Christmas Jones är bland de mest förglömliga 'Bond girls' och Brosnan-erans benägenhet för on-rails, livlösa actionsekvenser når sin spets här. Men titta tillbaka och du kommer att upptäcka det närmaste Bond har en dold pärla.

13. Tomorrow Never Dies

(Bildkredit: Eon)

Tomorrow Never Dies är som ett fint vin, som bara blir bättre med åren. Det mesta av dess retrospektiva överklagande kommer från Jonathan Pryces Elliot Carver, en tidningsmagnat som är inriktad på att diktera världens rullande nyhetsbevakning genom att iscensätta katastrofer och ta hand om stora brottsliga handlingar – innan han sprider det över hela förstasidorna.

Trots sin ålder är det en mycket förutseende 2000-talsberättelse, och du kommer att njuta av att Pierce Brosnans Bond tar ner den kallhjärtade, hänsynslösa skurken. Det finns gott om slag här också, med hantlangaren Stamper en rolig återgång till klassiska Bond-uppgörelser och Michelle Yeoh den där sällsynta saken: en kapabel Bond-allierad som kan sparka röv lika bra som 007, om inte mer så.

12. Åskboll

(Bildkredit: Eon)

Den fjärde James Bond-filmen på lika många år kunde – och borde förmodligen – ha lett till viss franchise-trötthet. Thunderball är dock uppbyggd annorlunda. Det bältande Tom Jones-temat i kombination med 007:s ikoniska jetpack-flykt sätter scenen för en spännande thriller med tätt tempo där Bond seglar mot Bahamas.

Hans mål? SPECTREs nummer två, Emilio Largo. Även om han inte är den häftigaste av skurkar, passar hans kyliga, lugna närvaro fint in i huvudplanen för att spränga storstäder i USA och Storbritannien.

Filmens beroende av undervattensscener får visserligen Thunderball att sjunka lite vid en omvisning, men de större problemen kommer från scener som är produkter från tiden.

11. License to Kill

(Bildkredit: Eon)

Du hade väl inte förväntat dig att se Timothy Dalton komma på topp 10? Dalton, den sista av Bond-skådespelarna som för första gången medverkade i den här listan, tog en era där 007 visade upp en otäckare kant än någonsin tidigare – och ofta var en enmansbrottsboll.

Mitt i explosionerna och handlingen hjälper det att License to Kill är en djupt personlig berättelse. Utanför Tracys död i On Her Majesty's Secret Service håller Bond vanligtvis sina känslor i schack. Men efter att drogkungen Franz Sanchez slår tillbaka genom att mata sin allierade Felix Leiter till hajar, hämnar 007 på ett chockerande sätt.

Här är Dalton en proto-Daniel Craig. Oneliners är (för det mesta) ute och, i dess ställe, en naturkraft som omsluter alla som är dumma nog att komma i vägen för Bond. Framstående ögonblick inkluderar att Benicio del Toros Dario får en enkel resa till bårhuset via en dokumentförstörare, och en särskilt kuslig död för en affärsman i ett dekompressionsrör. Bond har aldrig slagit hårdare.

Det hela kulminerar i en brännande scenografi när Bond sliter efter Sanchez i öknen – och franchisens mest tillfredsställande Big Bad-död. Slutresultatet kan vara svårt att svälja: det här är först och främst en fantastisk actionfilm endast en bra James Bond-film tvåa. Det kanske inte faller i smaken för alla, men det här är en sida av karaktären som än idag känns lika bistert våldsam och nödvändig som den gjorde på 1980-talet.

10. Ingen tid att dö

(Bildkredit: MGM)

Om No Time to Die hade bibehållit den kraftfulla, världsomspännande takten under de första 90 minuterna så skulle det troligen vara en sko-in för en av de bästa Bond-filmerna som någonsin gjorts. Även om det inte tydliggör den där omöjligt höga ribban under hela dess 163 minuters speltid, säger den verkligen farväl till Daniel Craigs 007 med all stil och, avgörande, substans vi har förväntat oss av den långvariga Bond-skådespelaren .

Pre-credits Siena-sekvensen är en otvivelaktig höjdpunkt, bröllop den djupt personliga touchen från Craigs era med den sortens fysiska kulisser som – även i gröna skärmarnas tid – fortfarande lyckas imponera på den stora skärmen. Därifrån är Bond på spåren av en ny superskurk (Safin, spelad av Rami Malek) efter att ett vapen som inte finns i boken har svepts bort från ett hemligt MI6-labb.

I själva verket försöker No Time to Die för mycket: Blofeld, SPECTRE, Bonds personliga liv och en ny 007 är alla fullproppade i Craigs svanesång. Det gör att Safin känner sig allvarligt underkokt och alltför många frågor ställs när filmen susar mot den känslomässiga magen i en sista akt. Men det bara om verk – och är alltid underhållande.

Daniel Craigs arv kommer inte att definieras av No Time to Die ensam, men vi är glada att hans Bond fick en ordentlig utvisning: en överseende, episk affär som lyfter fram det bästa och värsta av Craigs lopp – allt samtidigt som det lämnar oss lite tårar- ögon när krediterna rullar. Nästa James Bonds uppdrag? Följ det.

9. Dr. Nr

(Bildkredit: Eon)

Den som startade allt. Debuten av Ian Flemings James Bond-karaktär var ingen säker sak redan 1962, men i ett snabbt slag lade Sean Connerys häpnadsväckande hemliga agent alla tvivlare till ro och satte igång med att tillhandahålla den överväldigande planen för allt som skulle komma efter.

Hans introduktionsscen har, utan tvekan, aldrig blivit bättre. Det är peak Bond: Connery, cigaretten hängande från hans läppar, har total kontroll över scenen när Monty Normans ikoniska partitur börjar bubbla upp. Sedan de ikoniska orden som skulle föreviga karaktären i filmisk folklore: Bond. James Bond. Det är coolhet personifierad.

Det hjälper att resten av filmen håller en liknande hög standard. Handlingen kanske stammar när Bond och Honey Ryder snubblar uppför en strand och mot Dr. Nos klor, men varje återvisning kommer att överraska på basis av hur mycket filmen blir rätt första gången.

Formeln är, mer eller mindre, fulländad här: spända sittdowns med skurken, en överdriven lya, Bond som gör klumpiga blickar på vad som helst med en puls, och en sista uppgörelse mot en tickande klocka finns här. Vissa Bond-filmer har åldrats fruktansvärt. Inte den här. Dr. No är det första (och sista) ordet om varför serien förblir en så förtjusande klassiker.

8. De levande dagsljusen

(Bildkredit: Eon)

The Living Daylights är ett av James Bonds bästa bidrag – och, otroligt nog, ett av de mest bortglömda. Om du hoppar över detta på Bond-maraton, går du miste om något. Stort. Actionern från 1987 är ett svepande epos som tar upp konserter i Tjeckoslovakien, bakrumsaffärer i Tanger och totala överfall i Afghanistan.

The Living Daylights, centrerad kring en KGB-policy för att eliminera alla fiendespioner mitt ibland dem, sätter Bond snart i korset i en klassisk kalla krigets thriller som inleder en ny era för 007.

Ja, det var när Bond växte upp. Eller, åtminstone, kasta den långa, campiga skuggan av Roger Moore och minnen av George Lazenby i kilt. Den här Bond är en no-nonsens, hårdnackad sort som med all sannolikhet kan ta ut en hel pluton, allt utan att svettas.

Från och med nu – ungefär som den här listan själv – är det i stort sett allt mördare, inget utfyllnadsmedel. Du kan diskutera oändligt om Bond fortfarande behöver sina lugnare stunder, men få kan förneka att Daltons korta, brännande inverkan på franchisen hjälpte det oerhört efter en trög period. The Living Daylights är symbolen för det tidiga, energiska tillvägagångssättet.

7. Spionen som älskade mig

(Bildkredit: Eon)

Spionen som älskade mig (relativt) höga position på den här listan kan höja några frågetecken i Roger Moore-stil. Det borde det inte. Om något är det här en typisk Bond – och en perfekt startpunkt för nykomlingar.

Den har allt du kan förvänta dig av serier, förfinat till en otroligt hög grad: prylarna, tjejerna och globetrottningen – allt som präglar ett äventyr som räknas som Moores bästa som 007.

Och det börjar, passande nog, med en av James Bonds mest ikoniska sekvenser. Moores 00-agent jagas av sovjetiska spioner i en legendarisk skidjakt som når sin höjdpunkt med Bond som bäst lyckas och fly över en klippa och upp i vinden. Körsbäret på toppen? Union Jack-fallskärmen med stöd av öppningen av Nobody Does It Better. Det ger oss fortfarande frossa.

Resten fortsätter att rensa den höga ribban. Det inkluderar introduktionen av den ikoniska hantlangaren Jaws i vad som kan vara en scen som rivits direkt ur en skräckfilm när den hotfulle Richard Kiel förföljer Bond i Egypten. Släng in den övertygande dynamiken i att Bond möter sin match med den ryska agenten Anya Amasova, med den extra rynkan är att han sköt ner hennes älskare, och du har en klassiker.

Skurken och den allmänna handlingen – hotet om kärnvapen för vad som måste vara 100:e gången – är svagt minnesvärda, men The Spy Who Loved Me är ett bevis på att ingen gör det bättre än Bond.

6. På Hennes Majestäts hemliga tjänst

(Bildkredit: Eon)

Mängden körsträcka du får ut av OHMSS kommer förmodligen att koka ner till ett ögonblick. George Lazenbys 007 räddar Diana Riggs Tracy från hennes självmordsförsök och när hon rusar iväg säger han med vad som mycket väl kan ha varit en blinkning: Detta hände aldrig den andra killen.

Det är för självmedvetet men tack och lov skapar Lazenby sitt eget arv som Bond i ett spännande äventyr som får honom att trassla ihop sig med Blofeld ännu en gång (den här gången spelas den på kallt och beräknande sätt av Telly Savalas). Bond spionerar här, utger sig för att vara en släktforskare och, när masken glider, engagerar han sig i ett kortfattat katt-och-råtta-spel med Blofeld – till tragiska resultat.

Om vi ​​skulle rangordna Bond-filmer efter kategori, skulle detta toppa partiet i flera. Bästa Bond-poäng (om det är lite överanvänt), bästa Bond-tjej, och, vågar vi säga det, en av de bästa Bond-skurkarna. Mest av allt har den det bästa Bond-slutet. Det är en magkänsla som fortfarande håller i sig, ännu mer när du vet vad som kommer.

007 beger sig till en värld av äktenskaplig lycka, bara för att få den grymt ryckt bort av Blofelds revolverman. We Have All The Time in the World, istället för det vanliga Bond-temat, är den perfekta kappan som Lazenbys ensamma utflykt när den hemliga agenten vaggar Tracy i hans famn.

5.Skyfall

(Bildkredit: Eon)

Det bästa av 21st Century Bonds kommer fortfarande, men Skyfall är en värdig tvåa. Även om det är en spektakulär showcase för Craigs 007, är detta verkligen Dame Judi Denchs show.

Hennes M omfattade två Bonds och sju filmer, som ofta gjorde så mycket med väldigt lite. Denchs roll är mycket köttigare här, tack och lov, eftersom hennes förflutna äntligen kommer ikapp henne på ett magslitande sätt: Javier Bardems scenstjäl Raoul Silva är ute och söker hämnd efter att ha blivit avvisad av sin tidigare mentor.

Filmfotografen Roger Deakins finns också till hands och säkerställer att M:s kära farväl är den snyggaste Bond hittills. Allt från den kyliga dimman i det skotska höglandet till det varma äktenskapet av tradition och teknik i Shanghai är lika mycket en del av den här filmen som Ben Whishaws finniga Q och Bonds påkostade smoking.

De betydande talangerna hos Dench och Craig ger känslomässig kraft – en ingrediens som verkligen saknas i de flesta Bond-eskapader – ända till det bittra slutet i 007:s förfäders hem. Skyfall har flera nickar till det förflutna, men dess förbisedda styrka är hur den hittar tillräckligt med tid för att verkligen lägga fram sin storslagna vision om hur alla Bond-filmer ska kännas (och se ut) framåt.

4. Goldfinger

(Bildkredit: Eon)

Om du tänker på James Bond då, är chansen stor att du förmodligen tänker på Goldfinger. Det skulle vara alldeles för lätt att bara rulla fram det stora antalet ikoniska ögonblick undangömt i 1964 års klassiker som en barometer på dess kvalitet: den gulddraperade kvinnan, Aston Martin DB5, Oddjobs hatt, den där laserscen.

Mitt i all ikonografi är det lätt att glömma att en bondstormande Bond-film omger den. Sean Connerys 007 – aldrig coolare än han var här – står inför rättegången mot guldsmugglaren Auric Goldfinger. Bortsett från nominativ determinism, är den portly skurken den perfekta, stoiska matchen för Bonds svindlande kvickhet. Deras dynamik lyfter till och med vad som borde ha varit filmisk död – en golfmatch halvvägs genom filmen – till ett magnetiskt parti mentalt schack mellan två höga egon.

Du vet hur det slutar. Goldfinger förväntar sig att Bond ska dö. Naturligtvis räddar han dagen – med sju sekunder över, naturligtvis – genom att desarmera en bomb i Fort Knox med hjälp av Honor Blackmans briljanta Pussy Galore. Det kanske inte har spräckt vår topp tre, men det finns en anledning till att dess fotavtryck finns över hela popkulturen, även idag. Dr. No kickstartade ett imperium, Goldfinger försäkrade att det skulle vara ett som skulle leva vidare för evigt.

3. GoldenEye

(Bildkredit: Eon)

Det finns inte en sekund bortkastad i GoldenEye. Medan vissa James Bond-filmer kan dra, är Pierce Brosnans debut på 007 ekonomisk på alla rätt ställen. Varje scen betyder något, och varje actionsceneri är till tjänst för den övergripande handlingen.

En bra sak också, eftersom det finns mycket att packa i. Brosnan taggar tillsammans med 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) på ett uppdrag som går fel. 006 är tydligen dödad och det är inte förrän några år senare – med Brosnans agent avfärdad som en relik från det kalla kriget av Judi Denchs M – där Bond får reda på sanningen om 006:s dubbelhet. Från den inledande attacken, till stridsvagnsjakten genom Moskva, och det plågsamma För England till råga på allt – det finns tillräckligt här för att fylla ett legendariskt videospel...

GoldenEyes största triumf är dock att rädda Bond. Daltons anarki behövde tyglas, medan en återgång till Moore-dagarna skulle ha varit kommersiellt och kritiskt självmord. Brosnan trädde snyggt ihop de två föregående epokerna efter sex års mellanrum – den längsta i franchisens historia, tillsammans med No Time to Die – med en välbehövlig blandning av en debonair attityd blandad med en seriös förmåga för explosioner och explosiva one-liners .

2. Från Ryssland med kärlek

(Bildkredit: Eon)

The Thinking Mans favorit Bond-film visar att inte alla 007-äventyr behöver ett krigsvärde av explosioner och harhjärna-teknik som skulle få Elon Musk att rodna.

From Russia with Love är avgjort lågmäld: SPECTRE är inställd på att slå tillbaka efter Dr. No, och har för avsikt att svepa en enhet som kan avkoda kryptiska meddelanden samtidigt som han försöker utpressa Bond själv för en affär med en sovjetisk agent.

Det är en medvetet fartfylld, spetsig thriller som fylls ur sidorna i en klassisk kalla krigets roman. Motståndsstycket är den klaustrofobiska slutakten som ser Bond reda ut handlingen för sin antagonistiska spegel – den blonda, modiga Red Grant – på en tågvagn. Bond må ha slagit hårdare och bekämpat många av sina fiender tidigare, men det finns en viss känsla av glädje att få från sättet From Russia with Love har 007 skickligt övermanövrerat de som önskar honom illa.

1. Casino Royale

(Bildkredit: Eon)

Här är det. Den bästa James Bond-filmen. Varför? Enkelt uttryckt kan den placeras bredvid alla andra Bond-filmer – och skådespelare – och excel.

Handling? Casino Royale har det i spader. Craigs 007 är ett brutalt, trubbigt instrument från start. Hans svartvita minne av hur han fick sin licens att döda är seriens mest fängslande öppning. Du tror verkligen att Craig kan döda en man.

Charm? Casino Royales ökända kortspel är spetsat med det. Craigs oefterhärmliga mjuka känsla av tillhörighet skingrade omedelbart alla tidiga spekulationer om att han inte passade rollen på grund av färgen på hans hår, av alla saker.

Hans dömda förhållande med Vesper Lynd är också fylld av den sortens komplexitet som andra agenter helt enkelt inte kunde matcha - och gör att hennes bortgång fungerar som något annat än en handlingsenhet för första gången sedan OHMSS. Det finns också den där återuppringning till Dr. Nej, med Craig som stiger upp ur havet på Bahamas.

Humör? Craig's Bond kan vara torrare än den torraste martini, men du kommer säkerligen att få ett skratt av hans giftiga skämt – med hans kulkitlande skämt riktat mot Le Chiffre, en all-timer.

Visst, prylarna kanske saknas, men den här grymma omstarten är en helt egen pryl: en schweizisk armékniv som står högt upp som den bästa Bond-filmen som någonsin gjorts.

---

Nej, du har läst om de bästa James Bond-filmerna, se till att se dem alla. Här är vår guide om hur man tittar på James Bond-filmerna i ordning.