Carrie (2013) recension

Det är fortfarande inte säkert att gå tillbaka till balen

'Du kommer att veta hennes namn' lyder slagordet, som ganska mycket sammanfattar Hollywoods tänkande under de senaste nio åren. Ända sedan Zack Snyders repris av George Romeros 2004 De dödas gryning , vi har haft remakes av nästan alla igenkännliga skräckfilmer på 70- och 80-talen.

Med tanke på renheten i Stephen Kings källroman från 1974 – en arketypisk berättelse om nördens hämnd som utspelar sig i skolan, vilket betyder alla kan relatera – det är häpnadsväckande att vi har fått vänta så här länge. Och det är innan du tänker på hur Brian De Palmas barnstorming 1976 anpassade bilder av Sissy Spacek dränkt i grisblod i allmänhetens medvetande.

'Du kommer att veta hennes namn'? Ja, vi kommer alla att göra det, även de som hellre sticker ut sina ögon än att se en skräckfilm; och ändå de mindre kända gillar Svart jul , Mors dag , Sorority Row och My Bloody Valentine alla slog Carrie till nyinspelningsfesten.

För alla som har tillbringat sitt liv inlåst i ett skåp, Carrie berättar om den självbetitlade fula ankungen (Chloë Grace Moretz); mobbad i skolan och förtryckt hemma av sin religiösa fanatiska mamma (JulianneMoore).

Inom några minuter efter att hon träffat vår utfrysta hjältinna, lider hon av indigniteten att ha sin första mens när hon duschar efter gympasset; obegripligt, hennes prövning förvärras mycket av über-tiken Chris (Portia Doubleday) som leder klassen i en sång av Plug it up! medan han kastar tamponger mot Carries hukande form.

Sue Snell (Gabriella Wilde) känner sig skyldig för sin del i gruppöverfallet. För att gottgöra, av olika slag, övertalar hon sin populära jockpojkvän Tommy (Ansel Elgort) att bjuda Carrie till balen. Carrie accepterar blygt, motsätter sig sin mammas protester och ser vacker ut i en rosa, hemgjord klänning medan hon njuter av sin första dans. Hon har äntligen en gnutta självvärde, bemyndigande, lycka, och sedan... Vi slutar där, även om chansen är 'You Will Know The Ending'.

Åh, en sak till: Carrie har telekinesens gåva/förbannelse. Det är lätt att glömma, med tanke på historiens universalitet, med det bästa och sämsta mänskliga beteendet på displayen. (Främst värst.) Men det är Carries förmåga att flytta föremål med sitt sinne som ger upphov till finalen i helvetet.

Klokt, regissören Kimberly Peirce (vars utmärkta Boys Don't Cry handlar också om klass, annanhet och missbruk) återvänder till Kings bok för att spendera mer tid med Carrie när hon experimenterar med sina spirande krafter.

Detta är vettigt: Carries psykiska förmågor utvecklas i enlighet med fysiska förändringar, och vilken tonåring kan lämna sig själv vid denna tid? Men även om det är roligt att se på Carrie titta ut genom klassrummets fönster för att sätta skolans flagga att flaxa, eller sitta på sin svävande säng som om hon precis tittat på Exorcisten på Netflix skapar hennes nyvunna suveränitet problem.

I De Palmas bild utövar Carrie hämnd i en fugastat; hennes krafter whiplash som avskurna nätsladdar för att döda urskillningslöst. I Peirces film vet Carrie exakt vad hon gör, hennes kommando är tydligt i hennes svarta, photoshoppade ögon och ryck i J-skräckkroppen. Hon har gått till den mörka sidan, och hon har glömt att ta vår sympati med henne.

Synd, för Moretz övervinner sin missuppfattning (för vacker, för självsäker också Hollywood ) med smärtade ögon, även om hon överspelar det sammanbitna, krympta kroppsspråket i ett försök att kamouflera sitt naturliga självinnehav.

En hel del av revideringen fungerar, från Chrissy som spelar in Carries förödmjukelse i duscharna och lägger upp den på nätet, till Moores knäppa mamma som sticker sina egna ben i bot, till Peirces ovilja att försöka matcha De Palmas pyrotekniska teknik och istället väljer en naturalistisk palett. och mindre kraftiga skärningar.

Att Peirce också förkastar de uppenbara 70-talsblommorna – delad skärm, prismaeffekter, snabbare bilder av Tommy som provar smoking – är klokt, liksom hennes vägran att utsätta sin tonåring för full frontal, slo-mo nakenhet i öppningssats.

Andra justeringar är mindre framgångsrika: Carries förkärlek för #Vadering hennes plågoande; Chris 2.0 uppgraderas från småmobbare till kallblodig psykopat (gör filmen mycket mindre lätt att identifiera sig med); och en fruktansvärt halt, tam coda. Att matcha De Palmas ökända hand-från-graven-stick var förstås aldrig ett alternativ – inte minst eftersom det var genrens ursprungliga tag-on-chock – men detta halvhjärtade hopp drar bara uppmärksamheten till en annan finne på den nya Carrie : det är bara inte läskigt.

Dom:

En av de mer solida 70-talsskräckremakerna, men den saknar originalets lust och kraft, romantik och hjärtesorg. Ändå är hårklippningarna en enorm förbättring...

Mer information

Tillgängliga plattformar

Film

Mindre