De 15 bästa samurajfilmerna någonsin





Dagens stora filmiga lista tittar på de bästa Samurai-filmerna någonsin. Dessa sträcker sig från den klassiska 'östernfilmen' av Akira Kurosawa, till dagens epos som hyllar hans verk. Det är något djupt tillfredsställande med att se en samurajfilm; om att se historiska figurer demonstrera total kontroll över sinne och kropp (när du lättsamt bryter upp ytterligare en burk Quality Street medan du sjunker på soffan).

Åh, och som en speciell tjänst till alla er purister där ute, det finns inte en enda Tom Cruise-film i sikte. Fast det finns värre filmer än Den sista samurajen . Flera. Hur som helst, njut.

15. G.I. Samurai (1979)



Filmen: Den här B-filmsklassikern ser kung-fu-legenden Sonny Chiba som en nutida militär som befinner sig transporterad 400 år in i det förflutna, tillsammans med resten av sin skvadron. Under attack från horder av samurajer går han samman med en uråldrig krigsherre och går med på att hjälpa till att vända utvecklingen i det krigshärjade Japan.

Samurajen: Yoshiaki Iba, ett grymtande från den japanska armén, som snart inser att moderna vapen inte kommer att räcka för att överträffa forna tiders skickliga krigare. Lyckligtvis är han också en hand med ett samurajsvärd.

Varför det är bra: Chiba är i fin form hela tiden, och även om premissen är uppriktigt sagt löjlig, finns det några riktigt utmärkta kampscener som visas. Definitivt en att fila under 'guilty pleasure'.



14. The Twilight Samurai (2002)

Filmen: Twilight Samurai gynnar karaktärsdrivet drama framför mer traditionella actionbeats, och följer berättelsen om en samuraj från 1800-talet som försöker skydda en misshandlad kvinna (som också är en före detta kärlek) samtidigt som den överensstämmer med det feodala samhällets rigida krav. Väldigt populär i Japan, den plockades upp av västerländska kritiker och nominerades så småningom till en Oscar för främmande språk.

Samurajen: Seibei Iguchi är en djupt sympatisk hjälte, med sitt lite hundörade utseende och långmodiga uttryck. Efter att ha sålt sitt svärd för att betala för sin frus begravning, kommer det att bli svårare att försvara sin barndomskärastes ära än det borde vara.



Varför det är bra: Medan idén om en samurajfilm frammanar idéer om komplex koreografi och avhuggna lemmar, visar detta lågmälda karaktärsstycke en annan sida av genren. Väl värt att leta efter, det är ett tankeväckande, påverkande drama med ett behagligt upplyftande slut.

13. Ghost Dog: The Way Of The Samurai (1999)

Filmen: Det kanske inte är en samurajfilm i ordets strängaste bemärkelse, men Jim Jarmushs berättelse om en ensam, svärdsvingande mördare är ett kärleksbrev till genren och en spännande historia i sig.



Samurajen: Forest Whitaker är utmärkt som Spökhund , en duvhåller maffia-hit man som modellerar sig efter gamla samuraier, från sin expertis med ett svärd till sin orubbliga lojalitet mot sin herre, även när sagda mästare försöker få honom att stöta bort.

Varför det är bra: Det är ett utmärkt sätt att blåsa nytt liv i en gammal genre, bortsett från moderna sammanhang kunde de flesta teman som visas här ha plockats ur en samurajfilm i traditionell stil. Teman om plikt och lojalitet är i främsta rummet, medan Jarmusch ser till att det hela präglas av en genomgående känsla av coolhet. RZA:s grubblande poäng hjälper inget slut i det avseendet.

12. Goyokin (1969)

Filmen: Hideo Goshas passionerade återlösningshistoria berättar om en tillbakadragen ronin (en samuraj utan en mästare för dig och jag) som drabbats av skuld över en massaker som beordrats av hans tidigare klanherre. När han får reda på att den djävulska gubben planerar att upprepa tricket, beslutar han sig för att det inte kommer att bli fler oskyldiga dräp på hans vakt.

Samurajen: Samurajer är sällan bekymmersfria, glada och lyckliga, och så är det med Magobei Wakizaka, en skicklig svärdsman som är desillusionerad av sin väg i livet på grund av sin tidigare mästares korruption. Som ofta är fallet i samurajfilmer, visar sig ett skott på inlösen förr snarare än senare.

Varför det är bra: det är en stramt plottad berättelse som innehåller den vanliga konflikten mellan plikt och samvete, vackert tagen och innehåller några utmärkande stridsscener. Bildspråket är också värt att notera, där Gosha använder en återkommande flock kråkor med god effekt. Dessutom är Tatsuya Nadakai en utmärkt korstågshämnare.

11. Chushingura (1962)

Filmen: Baserad på en av Japans mest vördade folkhistorier, ofta beskriven som landets 'nationella legend', följer denna berömda anpassning en grupp 1700-talsmördare som försöker hämnas på hovtjänstemannen som tvingade sin herre att begå seppuku.

Samurajen: 47 lojala samuraier, som plötsligt befinner sig herrelösa efter att Lord Asano tvingats ta livet av sig. Eftersom de vet att de också kommer att få sparken för att begå seppuku om de skulle ta sin hämnd, börjar de verkligen ge sig ut på ett mycket blodigt uppdrag.

Varför det är bra: Även om filmer som Seven Samurai är mer relaterade till en västerländsk publik, Chushingura är nedsänkt i de traditionella samurajernas regler och förordningar, en värld där blodig hämnd kan tas, men bara under förutsättning att man måste ta livet av sig efteråt. Ett måste för alla som hoppas kunna förstå vad samurajens väg handlar om.

10. Samurai Rebellion (1967)

Filmen: Masaki Kobayashi presenterar den här nedtonade berättelsen om en åldrande samuraj som, när han reflekterar över ett liv han känner är tomt på prestation, bestämmer sig för att göra uppror mot sin grymma herre. Naturligtvis går det inte så bra

Samurajen: Isaburo Sasahara är en studie i besvikelse, men när han försvarar sin familj och avvisar sin mästares grymhet, hittar han så småningom något värt att kämpa för. Och slåss gör han, och går så långt att han slår igenom väggarna i sitt hus för att ge sig själv mer utrymme att svänga sitt svärd.

Varför det är bra: Kobayashis filmer punkterar ofta legenden om den ständigt lydiga samurajen och granskar värdet av ett så stelt feodalt system utan att helt avstå från det adrenalindränkta nöjet med en gammaldags svärdkamp.

9. Throne Of Blood (1957)

Filmen: Akira Kurosawa tar sig an Barden med denna omformning av Shakespeares Macbeth , berättad mot bakgrund av det feodala Japan. När en häxa säger till en samuraj att han är avsedd för tronen, är han till en början skeptisk, bara för att hans intrigerande fru ska knuffa honom på en mycket blodig väg.

Samurajen: General Washizu är mannen som tar emot profetian och med lite uppmaning börjar vända sina samurajfärdigheter mot sina rivaler. Om Macbeth var något av en lös kanon, tar hans svärdviftande motsvarighet det till nästa nivå.

Varför det är bra: Kurosawa fångar pjäsens förtryckande känsla av undergång till en tee, samtidigt som den gör berättelsen till sin egen med en mängd tekniska uppblomstringar och minnesvärda visuella sekvenser. Den stora finalen är särskilt operatisk, där Washizus legioner av bågskyttar vänder sig mot sin förrädiska mästare.

8. Samurai Assassin (1965)

Filmen: Toshiro Mifune spelar Shinno, en i en grupp lönnmördare som samlats utanför ett palats i syfte att mörda herren i huset Li. Övertygad om att han är född av ädelt släktskap planerar Shinno att bevisa att han är samuraj genom att döda herren, och på så sätt förtjäna sin fars respekt och lära sig hans identitet.

Samurajen: Shinno är den sortens tragiska gestalt som Shakespeare kan ha drömt om, omintetgjort av sin desperation att bevisa sig själv och etablera sin plats i samhället. Tråkigt för honom är mannen han har gjort till sitt mål också mannen vars identitet han har letat efter. Det stämmer, det är hans far.

Varför det är bra: Det här är samurajfilmen som en historisk tragedi, med ramarna för samurajerna som lämpar sig perfekt för en bistert svart berättelsebåge. Bortsett från det, levererar det också som en spännande övning i spänning, när de samlade lönnmördarna börjar misstänka närvaron av en förrädare mitt ibland dem.

7. The Hidden Blade (2004)

Filmen: Yoji Yamadas ståtliga periodverk berättar historien om en samuraj som kämpar för att anpassa sig till Japans övergång från ett feodalt till modernt samhälle. Lätt på action men tung på detaljer, se det som en mer insiktsfull version av Den sista samurajen .

Samurajen: Katagiri är en samuraj på låg nivå som är fångad mellan de alltmer korrupta principerna hos sina forntida mästare och den osäkra framtiden för ett nyligen västerländskt Japan. Denna konflikt blir mer än en teoretisk kamp, ​​när Katagiri beordras att döda en skurksamuraj av sin klanledare.

Varför det är bra: Det kan vara lite långsamt för vissa smaker, men som en ögonblicksbild av en av de mest avgörande förändringarna i det japanska samhället tar det lite stryk.

6. 13 Assassins (2010)

Filmen: Takeshi Miike tar sig an samurajfilmen med detta överdådiga perioddrama som utspelar sig i mitten av 1800-talets Japan, efter bedrifterna av ett gäng lönnmördare anklagade för att ha mördat den regerande Shoguns sadistiska bror.

Samurajen: Shinzaemon är mannen som anklagas för att ha mördat despoten i väntan, och förnuftigt bestämmer han sig för att rekrytera ytterligare tolv svärdsvingare för att bekämpa Lord Naritsugus privata armé. Hederad, klok och stridssliten, han är precis den typ av karaktär du vill se leda striden.

Varför det är bra: Det är inte perfekt, med flera av de titulära 13 gav lite i form av karaktärisering, men när det gäller kinetisk, blodstänkt verkan, 13 lönnmördare levererar i spader. Miike förtjänar beröm för att ha återupplivat en flaggande genre, utan att ge avkall på något av de gamla kläderna som gjorde det bra från början.