De 15 bästa skräckkomedierna som får dig att skratta bakom din soffa

(Bildkredit: Universal/Paramount)

Vem säger att skräck inte kan vara roligt? De bästa skräckkomedierna är filmerna som får dig att yla av rädsla och skratt i samma scen. Vi rekommenderar att du njuter av dessa roliga skrämselfester med vänner eller familj, men de är lika roliga att se ensamma – du behöver åtminstone inte gömma dig bakom soffan för det här gänget av filmer. Från 80-talsklassiker till nyare släpp som Shaun of the Dead, här borde det finnas något som passar allas smaker.

Du kanske märker att läskiga pärlor som Scream och Cabin in the Woods inte har inkluderats i den här listan – det beror på att vi bestämde oss för att de var mer skräck än komedi (men ändå mer än värda att titta på på Halloween – och resten av året) ). Det finns fortfarande många andra alternativ att välja mellan. Så, utan vidare, scrolla vidare för att upptäcka våra val av de bästa skräckkomedierna som är lika skrämmande och sidorörande.

• De bästa skräckfilmer av all tid
• De bästa Netflix skräckfilmer

15. Army of Darkness (1992)

(Bildkredit: Universal)

Hej kungen, älskling. Evil Dead 2 nämns ofta som en av skräckens roligaste uppföljare, men Ashs tredje genomgång med dessa skändliga Deadites lutar sig hårdare mot slapsticken och knuffar sin föregångare från just denna plats. Det är en skrattfest från början till slut som mjölkar varje ögonblick för sin totala ögonrullande dumhet när Ash reser genom tiden via Necronomicons krafter till det medeltida England.

Sam Raimi har helt klart ett tjafs och kastar allt han kan mot den mångåriga ledaren Bruce Campbell, som helt och hållet engagerar sig för att förvandla Ash till en blunderande tönt den här gången. Han hamnar i mer grym än en tävlande i spelshowen. Oavsett dess humor är det fortfarande en R-klassad kapris som packar lika mängder parodiskumor (Aska försöker hosta sig igenom en besvärjelse) och hemska dödanden.

14. Gremlins 2: The New Batch (1992)

(Bildkredit: Warner Bros.)

Att se en hord av pint-stora djur samlas i en vidsträckt skyskrapalobby, armarna slängde runt varandra som berusade på nyårsafton för att sjunga 'New York, New York' sammanfattar genialiteten som är Gremlins 2. Trots att de har blivit kallad en sämre uppföljare , med kritiker som citerar dess slapstick som överdriven, The New Batch förblir lustiga. Handlingen lyfter käppar från småstaden Kingston Falls till den stora dåliga staden där Billy Peltzer, alias pojken som man inte kunde lita på att hålla sig till enkla regler, är anställd på ett stort företag. Snart blir byggnaden översvämmad av gremlins.

Den bredare humorn blandar samman pratfall, satir och sight gags i mängder, berättade genom nya bikaraktärer och personas av specifika Gremlins. Men det finns helt enkelt för många lysande ögonblick att nämna, en att hålla utkik efter är när en gremlin stänker syra i ansiktet på en annan, som snabbt tar tag i en Phantom of the Opera-mask för att täcka hans brända ansikte. Det är deras konspiratoriska glädje korsad med en inneboende elakhet som gör detta till en fantastisk skräckkomedi.

13. Beetlejuice (1988)

(Bildkredit: Warner Bros.)

På ytan verkar Beetlejuice ofarlig nog – en halloweenfilm för hela familjen, eller hur? Middagsscenen, där hela familjen Deetz är besatt och börjar sjunga Banana Boat Song, är ett exempel på dess trevliga komedi. Skrapa lite förbi det och du kommer snart att se filmens mörka, mörka mage. Tim Burtons genrehybrid dansar genom en myriad av fasor och berättar en historia som är ganska dyster. Adam och Barbara Maitland dödas i en bilolycka men deras spöken hemsöker deras gamla hem, trots att nya invånare kommit.

Ange: världens ledande bio-exorcist, Beetlejuice. Filmens roligaste inslag finner den här förvirrade demonen, Michael Keaton, i sin vidsträckta roll, utan tvekan, i ett försök att först gå över sitt ansvar, innan han släpper lös en ström av heliga fasor över den nya familjen. Att vara läskig och rolig är inte lätt men Beetlejuice uppnår båda i spader.

12. Re-Animator (1985)

(Bildkredit: Empire International Pictures)

Ett härligt riff på de odödas kapningar, väckt till liv igen av galne vetenskapsmannen Herbert West. Filmen, regisserad av Stuart Gordon och producerad av Brian Yuzna, njuter av att försöka få ut publiken genom att pressa definitionen av överskott till dess gränser. West återupplivar sin professor, dödar honom, återupplivar ett bårhuslik, dödar det, återupplivar ett offer för det blodhungriga bårhuset... om och om igen, och aldrig en enda gång ryggar West tillbaka från de andra skadorna av hans experiment. Vad kommer att hända härnäst? Allt och vad som helst.

Det här är skräpfilm när den är som mest bekymmerslös. Gordon, liksom sin huvudperson, är sugen på alla potentiella resultat. När filmen är på väg in i sin sista sträcka finns det egentligen inget att göra förutom att skratta åt västern. Blodig, blodig och redo att blinka åt dig varje steg på vägen.

11. The Monster Squad (1987)

(Bildkredit: TriStar Pictures)

Tänk om The Goonies inte hade vågat sig på jakt efter One-Eyed Willies byte utan istället stött på ett gäng monster. Det är den enkla beskrivningen av Fred Dekkers fantastiska barnskräck, som ökar svordomskvoten avsevärt och drar in alla Universals ikoniska monster för att delta i ett äventyr som fortfarande är kriminellt uppfattat än i dag.

Till skillnad från de tidigare nämnda Amblin'-barnen är det här gänget ungdomar inte så gnistrande i sitt uppdrag. De svär. De tittar på skräckfilmer. De läser Stephen King-romaner. Och deras mål är också lite högre: om de inte agerar snabbt kommer alla monster – ledda av greve Dracula – att ta kontroll över världen. Låt dig inte luras att detta är för barn; Stan Winstons effekter gör andra 'seriösa' varelser på skam.

10. Return of the Living Dead (1985)

(Bildkredit: Orion Pictures)

Medan Dan O'Bannon är känd för sitt bidrag till genren i form av Alien, visar hans mindre kända verk hans förkärlek för komedi. Han parade ihop sig med sin kompis John Carpenter på Dark Star, och efter flera år av att ha ställt sig bakom skrivmaskinen satte han sig äntligen i regissörsstolen på Return of the Living Dead. Zombier släpps lös efter att ett par lageranställda av misstag slår upp en behållare som läcker giftigt skräp.

O'Bannons värld av köttätare, en spin-off av George Romeros ursprungliga ikoniska zombiebild, är en händelserik plats, full av rikliga nålfall, kyrkogårdsboogies och tunnor packade med giftiga lik. Return är mindre intresserade av subtila sociala kommentarer, och mer intresserade av att dess knäböjda shufflers sätter tänderna i så många skallar som möjligt. Den första av zombiesorten att introducera sina liks kärlek till hjärnor, det är inte den enda aspekten av lore som O'Bannon vävde in i sin komedi, med en av dessa hungriga kött-mumsare som grep en patrullbils radio för att be att de skickar fler poliser . Du vet, som ett mellanmål.

9. Zombieland (2009)

(Bildkredit: Sony)

Även om det kan kännas som om Scream tog självreferensialitet till dess längsta punkt, tar Ruben Fleischers självmedvetna komedi upp stafettpinnen och springer in i ett angränsande skräckfält. Zombieland rullar ut kort efter ett zombieutbrott, med en handfull sympatiska karaktärer som ger sig ut på en lekfull roadtrip som innehåller mer blod och förödmjukande nedslag än Carries omklädningsrumsdusch. Det skrattar i massor när Columbus (Jesse Eisenberg), en gymnasieelev på väg hem till Ohio till sina föräldrar, träffar Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) och Little Rock (Abigail Breslin).

Där annan meta-skräck väver in reglerna för skräckfilmsöverlevnad i dialog, sprider Zombieland den över skärmen när Eisenbergs nebbiska hjälte går igenom vad han har lärt sig under apokalypsen. Se upp för en Ghostbustin-komeo som utan tvekan fångar filmens största tjafs.

8. Braindead / Dead Alive (1992)

(Bildkredit: Oro Films)

År innan han överraskade oss med sin episka anpassning av J.R.R. Tolkiens fantasyserie, Peter Jackson, bländade oss med en blixtrande blodig film som kulminerar i en gräsklippares zombieslakt. Håller med, det kanske inte låter särskilt roligt men vissa saker måste ses för att man ska kunna tro det. Braindead, alias Dead Alive i USA, är själva filmen som termen 'splattergore' uppfanns för att beskriva.

En kärlekshistoria som är mycket relaterbar i sin kärna, den här roliga leken ser när Lionel och Paquitas romans motarbetas vid varje tur av hans mamma. Tja, relaterbar förutom den elaka sumatranråttapan vars beteende kickar igång hela den vidriga affären när den biter Lionels mamma Vera i djurparken. Hon förfaller och dör – inte innan hon äter sitt eget öra i vaniljsås, sinne, tillsammans med Paquitas hund. Det är när hon återupplivar som Jackson börjar rejält skära loss och skjuta i höjden in i sista aktens karneval av blodbad på en våg av blod och inälvor. Då blir det jävligt dumt, jävligt snabbt.

7. Shaun of the Dead (2004)

(Bildkredit: Universal)

Edgar Wright och Simon Peggs manus är en ode till George Romero. Den förenar deras gemensamma kärlek till skräckgenren och blixtsnabb komedi. Som både en hyllning och parodi gör Shaun of the Dead inget som helst om att dra en parallell mellan de blandade, livlösa horderna av zombies och de trista, trista blandarna genom det vardagliga livet vi människor lever.

Det är i dessa ögonblick som komediguldet lyser starkast. Wright påpekar hur själviska vi har blivit, när Shaun snubblar in i en närbutik och knappt märker att någon får sitt ansikte uppätet bredvid trädgårdstidningarna. Likaså är sekvenser som Shaun och Eds första iakttagelse av en zombie i trädgården ett bevis på Wrights förmåga att visa att absolut terror existerar nästan utan ansträngning vid sidan av stunder av magskratt.

6. Kometens natt (1984)

(Bildkredit: Atlantic Releasing Corporation)

För att få en känsla av Night of the Comet's tongue-in-cheek-jag, vet detta: dess ursprungliga titel var Teenage Mutant Horror Comet Zombies. Ingen tar något av detta på allvar, särskilt inte Catherine Mary Stewart och Kelly Maroney som systrarna Sam och Reggie, som befinner sig som de enda överlevande efter att en giftig komet passerat nära jorden. Om den inte förvandlar de som duschats av dess röda damm till aska, förvandlas dessa människor till zombies som systrarna är mycket stolta över att utplåna.

Night of the Comet spränger sig igenom sci-fi- och skräckgenrer, river isär troper och ger ut kickass one-liners. Joss Whedon citerar filmen, och Sam i synnerhet, som inspiration för Buffy och det är inte svårt att se parallellerna. Sam och Reggie är skarpa, roliga och bryr sig verkligen. Och som Buffy knappt svettas när det gryr att apokalypsen har kommit, istället väljer att varva ner med ett par halvautomater på köpcentret.

5. Tucker och Dale vs. Evil (2010)

(Bildkredit: Magnet Releasing)

Ett gäng tonåringar som är ute på en trevlig stund korsar vägar med ett par rödhalsade rödhalsar. Den premissen innebär vanligtvis katastrof för ungdomarna i fråga, särskilt om de är med i en skräckfilm. Saken är att Tucker och Dale vs. Evil inte är din typiska skräckfilm, som vrider metaelementet till en ny riktning. Liksom Cabin In The Woods och The Final Girls sätter den en snurr på det etablerade skräcktillståndet.

När barn möter lokalbefolkningen är det vanligtvis ett tecken på att de inte kommer att ta sig till college. I det här fallet är Tucker och Dale de där lokalbefolkningen vars handlingar missförstås av en grupp tonåringar som tror att de är den verkliga inspirationen för Wrong Turn. Det hela spelar briljant. Alan Tudyk och Tyler Labine är älskvärda, olyckliga idioter som inte skulle säga bu till en gås, och att se deras rädsla för barnen är en fin touch av regissören Eli Craig.

4. Teeth (2007)

(Bildkredit: Roadside Attractions)

En svart som natten skräckkomedi som tar upp några tunga ämnen på vägen till att leverera sin bitande – ahem – avslöjande. Jess Weixler spelar huvudrollen som tonåring under förtrollning av en kristen abstinensgrupp, och väljer att uttrycka sitt mantra om 'no nookie' för att förbättra saken. Låter inte direkt hemskt, eller hur? Vänta på filmens ryckande vänstersväng, när Weixlers tonåring finner sig själv charmad av en kristen pojke i hennes klass.

Medan hennes mage bara fladdrar, är hans känslor mindre beundransvärda, när han försöker tvinga sig på flickan. Så hon kämpar emot – med sina trädgårdsgnassar. Flickan har vagina dentata, en sagolik händelse där kvinnor får riktiga tänder i sina könsorgan. En nötaktig premiss som utspelar sig som ett utforskande av spirande sexualitet.

3. Bride of Chucky (1998)

(Bildkredit: Universal)

Omstarten av Child's Play-serien inleds med en sned polis som utforskar ett bevisskåp. Inuti finns artefakter, nickar till ikoniska skurkar i genren, som för att säga: 'Du har inte sett något' ännu.' Det fjärde inlägget i serien blir fräschare än några tidigare uppföljare i en ström av blod och skämt. Chuckys långvariga älskare Tiffany försöker få honom tillbaka från de döda och slutar med att bo i sin egen plastdocka och bli hans brud. Paret åker ut på vägen och lämnar ett spår av kroppar efter sig, och ställer upp ett ungt par (Katherine Heigl och Nick Stabile) för att ta fallet.

Regissören Ronny Yu håller aldrig tillbaka Chuckys ständigt närvarande törst efter blodsutgjutelse, vilket ökar kreativiteten i det mordiska parets dödande och de efterföljande oneliners. Ett offer för en komplicerad uppställning av Chucky, en poliss ansikte penetreras av en explosion av spik. Den pintstora skräcken frågar: 'Varför ser det så bekant ut nu?' följt av ett ljud av Brad Dourifs oefterhärmliga skratt. Självklart ser officeren ut som den ökända Cenobite Pinhead från Hellraiser-serien. Chucky, han är så meta.

2. Vad vi gör i skuggorna (2014)

(Bildkredit: Paramount)

Taiki Waititi och Jermaine Clement måste ha tagit illa vid sig av att skriva What We Do In The Shadows. Många skräckkomedier tenderar att hålla sig till en typ av humor, eller hålla sig till en viss mytologi. Det är inte fallet här eftersom den här mockumentären demonterar allt vad populärkulturen har lärt oss om de där blinkande blodsugarna, och avslöjar dem för att vara chockerande normala sorter som kämpar med vardagen.

Ett dokumentärteam följer runt en grupp vampyrer som delar en lägenhet i en förort till Wellington när de välkomnar sin nyaste far till samhället. Naturligtvis – eller onaturligt, beroende på fallet – finns det skillnader, som att den äldsta medlemmen i gruppen, den 8 000-åriga Petyr, beter sig som en mycket stygg Nosferatu, vilket kan göra att 'blanda in' svårt. Mycket tonvikt läggs på komedin med det här trasiga gänget av odödliga som bråkar om hemlighet, men det finns mycket äkta skräck att hitta, särskilt när de börjar bli hungriga.

1. Ghostbusters (1984)

(Bildkredit: Columbia Pictures)

En komediklassiker från 80-talet som vågar vara rolig och läskigt som fan, utan att ta till uppenbara gags och typiska hoppskräck? Varför skulle du inte titta på den. Genom att trolla fram en mördare ensemble av SNL-skådespelare, ett zippy manus och några seriösa heebie-jeebie-ögonblick, är Ghostbusters en perfekt klocka när som helst på året.

Filmen följer ett team av nyligen avskedade universitetsforskare som desperat vill kanalisera sina ansträngningar till en legitim ghoul-fångande verksamhet - ahem, ja, the Ghostbusters. De börjar ta itu med New York Citys överväldigande övernaturliga problem med sin karaktäristiska kvickhet och enstaka tjafs. Bill Murray, Harold Ramis, Dan Aykroyd och Ernie Hudson spelar kvartetten vars pengar att tjäna pengar blir allvarliga när de snubblar över en dörröppning till en annan dimension, som hotar att släppa lös ondska på Manhattan. Ett mästerverk inom filmskapande och den bästa skräckkomedin.

(Bildkredit: Future)

Behöver du fler Halloween-rekommendationer? Se då till att kolla in våra artiklar på bästa skräckremakes , bästa skräckuppföljare , bästa häxfilmerna , bästa spökhusfilmerna , och bästa vampyrfilmer .

Dagens bästa erbjudanden för streamingtjänster Disney Disney+ månadsvis 7,99 USD /mån Se Få första månaden gratis Hulu Hulu (inga annonser) 12,99 USD /mån Se Hulu Hulu + Live TV 64,99 USD /mån Se Vi kontrollerar över 250 miljoner produkter varje dag för de bästa priserna