211service.com
De 25 bästa Stephen King-filmerna, rankade! Från det lysande till det: Kapitel 2
(Bildkredit: Warner Bros)
Mördarclowner. Hemsökta hotell. Vad fan Tommyknockers än är. I ungefär fyrtio år har Stephen Kings unika skräckmärke orsakat sömnlösa nätter över hela världen – och inte bara på sidan. Ända sedan framgången med Carrie har de filmiska rättigheterna till författarens romaner knäppts till vänster och höger av hungriga studior, ivriga att förvandla hans skräckberättelser till storhits. Och med en våg av nya King-inspirerade skräck på väg har det aldrig funnits en bättre tid att titta på de bästa Stephen King-filmerna.
Det: Kapitel 2 gör att den senaste King-anpassningen flyter upp på biograferna. Filmen fortsätter historien om Looser's Club, med Jessica Chastain, James McAvoy och Bill Hader som spelar vuxna versioner av barnen som sågs i den första filmen. För att fira att uppföljaren släpps ser vi tillbaka på författarens mängder av anpassningar. Oavsett om du bryr dig om clownkost eller dramer från tårkrakar, finns det mycket att välja på bland de bästa Stephen King-filmerna.
25. Silver Bullet (1985)
Filmen: Upp med händerna – vem visste att King skrev en varulvsroman? Vem som helst? Silver Bullet förvandlar författarens skrapliga Cycle of the Werewolf-novell till en campy bra tid. Den här berättelsen i Maine följer Marty (Corey Haim), en ung pojke i staden Harker's Mill, som samlas tillsammans med sin syster och farbror för att spåra det blodtörstiga odjuret som räddar stadsborna.
Vad det blev rätt: En av de mest förbisedda King-anpassningarna, dess snabba takt ger dig aldrig chansen att dröja kvar vid dess brister, utan erbjuder oss istället bioguld, som en scen där en varulv använder ett basebollträ och slår en man till döds. Eller när en hel kyrkoprocession förvandlas till vargar. På tal om, filmen har ett imponerande odjur som vrider några av de typiska varulvsbilderna, som att ha en gigantisk nos, till enorm effekt.
24. Whose (1983)
Filmen: Förmodligen den kunganpassning som oftast kontrolleras i popkulturen, Cujo berättar historien om en rabiat St. Bernard som lämnas ensam för att sakta ge efter för en ond sjukdom. Upprepad på en dammig gård en varm dag, vilket förvärrar saken tio gånger, blir saker sura när en ung mamma (Dee Wallace Stone) och hennes barn kör in på tomten bara för att få sin bil att gå sönder. De blir snabbt föremål för Cujos uppmärksamhet.
Vad det blev rätt: Cojo är ofta ganska orättvist förtalad från början på grund av sina mer raka ambitioner. Det finns inget övernaturligt odjur, eftersom det här handlar om en misshandlad hund som lämnas okontrollerad som till slut blir monstruös – en allegori för Kings egna erfarenheter av missbruk. Scenariets klaustrofobi, att vara fången i en bakande het bil med en slaskande best vid din dörr, är verkligen skrämmande.
23. Children of the Corn (1984)
Filmen: På väg till Seattle för att börja sitt nya liv gör det unga paret Vicky och Burt (Linda Hamilton och Peter Horton) ett olyckligt stopp i en liten Nebraskan stad. Med sina tomma skyltfönster och slitna hem verkar Gaitlin vara övergiven, och det finns en bra anledning till varför. Paret möter en grupp läskiga ungdomar som snart avslöjas för att arbeta på uppdrag av en religiös kult som tjänar en gudom känd som He Who Walks Behind The Rows. Inte läskigt alls.
Vad det blev rätt: Med sin oändliga ström av direkt-till-video-uppföljare, missas originalet Children of the Corn ofta från de bästa Stephen King-filmlistorna. Denna eleganta mellanvästern-slasher är förvånansvärt spänd trots att så mycket av dess action sker i de solkyssta majsfälten under dagtid.
22. 1408 (2008)
Filmen: Mike Enslin (John Cusack) ägnar sitt liv åt att avslöja förmodade paranormala händelser, så han är inte särskilt förvirrad när han vaggar upp till sitt nästa uppdrag. Det förment hemsökta rummet 1408 på Dolphin Hotel kan låta som bara en turistfälla, men när chefen – en suverän Samuel L. Jackson – dubbar det för jävla ond, börjar Enslin fundera på om ryktena är sanna.
Vad det blev rätt: Under 2008 var Kings inflytande över den stora skärmen avtagande. Men regissören Mikael Håfström påminner oss om hur det ska göras och fyller 1408 full av atmosfär och hemska upptäckter. Slutet kan vara en besvikelse, men det här är en effektiv bygel med en handfull anständiga vändningar.
21. Hearts in Atlantis (2001)
Filmen: Hearts in Atlantis har hämtat sitt namn från en samling noveller och anpassar berättelsen Low Men in Yellow Coats, som – som King Completists kommer att veta – har en direkt koppling till hans Dark Tower-mytologi. Fast du skulle inte veta det baserat på den här filmen som undviker anslutningsmöjligheternas slug blinkningar för en fristående berättelse som omger den mystiske Ted Brautigan (Anthony Hopkins), som flyttar in till stan och förändrar livet för den unge Bobby (Anton Yelchin) och hans mamma för alltid.
Vad det blev rätt: Rollbesättningen av Anthony Hopkins lägger till ett extra lager av mystik (och inneboende hot) till en karaktär som kunde ha varit twee i händerna på en mindre talang. Känslomässigt komplex och rörande, det här är en av de mer lågmälda King-anpassningarna – som inte skryter med en röra av blod och tarmar – och det är desto bättre för det.
20. Cat's Eye (1985)
Filmen: Cat’s Eye sveper en lös berättelse – den om en skavlig, herrelös katt – runt sin trio av sagor för att bilda en ombonad antologi av konstigheter. Två är baserade på berättelser från King's Night Shift-samlingen – Quitters Inc., där James Woods spelar huvudrollen som en kille som registrerar sig hos ett skumt företag för att hjälpa honom att sluta röka, och The Ledge, som inte kommer att göra något för att kväva din höjdrädsla. Den tredje, The General, är ett originalmanus som är fantastiskt eftersom det innehåller Drew Barrymore, ett troll, och den tidigare nämnda kattungen.
Vad det blev rätt: Valet att ta sig an några av Kings bästa berättelser i form av kortare vinjetter är, ja, genialiskt. Cat's Eye är väldigt roligt och tar inte sig själv på så stort allvar. Trots att det är en av de bästa Stephen King-filmerna skulle det också vara värt att undersöka idén om en TV-antologiserie baserad på dessa kortfattade tuggor.
19. Christine (1983)
Filmen: Baserad på en dörrstoppare i en bok är Christine en favorit bland fansen trots dess ljumma kritiska mottagande. Liksom romanen följer filmen uber-nörden Arnie Cunningham (Keith Gordon), som inte precis är populär, och lever ställföreträdande genom sin bästa vän Dennis (John Stockwell). Men efter att Arnie upptäcker en förfallen '58 Plymouth taggade Christine, som kan ha några hemligheter gömda under huven, tar hans liv en intressant vändning.
Vad det blev rätt: John Carpenters hemsökta fordonsbild har en stark charm, med auteurns karaktäristiska fokus på, eh, tecken håller motorn snurrande fint. Carpenters poäng är också en annan strömlinjeformad skönhet. Den bästa filmen om en hemsökt bil som du någonsin kommer att se. Ta det, Transformers.
18. Firestarter (1984)
Filmen: En skum organisation erbjuder studenter seriösa pengar för att delta i experiment där de doseras med ett hallucinogen. Andy och Vicky (David Keith och Heather Locklear) träffas under dessa sessioner och det är först efteråt som de inser att de har skaffat sig färdigheter: han kan förändra människors vilja och hon kan läsa tankar. När deras unga dotter Charlie (Drew Barrymore) fyller 9 år uppvisar hon pyrokinetiska förmågor: hon kan starta eld med sinnet. När The Shop – byrån bakom experimenten – inser kommer de att göra vad som helst för att fånga henne...
Vad det blev rätt: Casting Barrymore, hot off E.T., eftersom den unga Charlie är ett mästerverk och det är till stor del hennes prestation som gör denna tidiga 80-talsthriller värd att se. En blandning av Kings beprövade ämnen – telekinetisk förmåga hos unga kvinnor, paranoia och skumma regeringsprojekt – Firestarter är en blast.
17. Salem's Lot (1979)
Filmen: Den lilla staden Salem's Lot kan se pittoresk ut på ytan, men under ligger en uråldrig ondska i form av en gammal vampyr som desperat vill ta över. När romanförfattaren Ben Mears (David Soul) återvänder hem upptäcker han snabbt att de nya antikaffärsägarna döljer något. Ja, lik. Det är upp till Mears och en ung skräckfanatiker att stoppa vampyren som belägrar deras stad.
Vad det blev rätt: Med Tobe Hooper bakom kameran har Salem's Lot ett starkt humör och en fantastisk huvudperson i Mears, som långsamt förvandlas från bokaktig författare till all-out vampyrdräpare. Genuint kyligt på sina ställen – speciellt den där fönsterscen. Dessutom måste du ge King äran för att ha kallat en vampyr Kurt Barlow.