De mest osannolika seriefilmerna någonsin

(Bildkredit: DC/Marvel)

Seriefigurer har gått över och träffats nästan sedan mediets tidigaste dagar. Men inte alla lag är lika enkla som en Superman/Batman-kombination i världens finaste stil.

Ibland överskrider en serietidningscrossover gränserna för genrer, förlag, laglighet - och till och med verkligheten, när riktiga människor möter superhjältar.

Vi räknar ner 15 av de mest osannolika seriefilmerna genom tiderna.

Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles

(Bildkredit: DC/IDW Publishing)

Efter att ha transporterats till en alternativ verklighet av Krang, upptäcker Teenage Mutant Ninja Turtles och deras ärkefiende Shredder att de har landat i Gotham City – där de snabbt går på kant med Killer Croc, vilket leder till en konfrontation och ett partnerskap med Batman.

Hur konstigt det än låter, Batman/TMNT står upp som en av de roligaste serietidningarna med crossover på den här listan. Hur många historier har Batman delat pizza med ett gäng muterade tonåringar? Men det var inte alla söta jippon – det fanns en del känslomässigt smuts i det spirande förhållandet mellan Batman och Raphael, och Batmans respekt för Splinter.

Batman/TMNT startade också en serie crossovers för DC, med Gotham Academy/Lumberjanes och Green Lantern/Star Trek som följde kort därefter - och naturligtvis flera nödvändiga uppföljare.

Den nu serien av crossovers anpassades till och med som en animerad film 2019.

Archie/Predator

(Bildkredit: Archie Comics)

Archie är inte främmande för några konstiga sammansatta serietidningar - som du kommer att se när den här listan fortsätter - men den här kan bara ta kakan.

Archie vs. Predator är ett roligt tropiskt spel som ställer Riverdale-gänget mot de mest mordiska utomjordingarna i galaxen och resultaten är... ja, precis vad du kan förvänta dig.

Predator slaktade sig igenom tonårshjärtkrossarna i Archies koteri och ställde sig äntligen ansikte mot ansikte med en utmaning han inte kan möta - Betty och Veronicas kombinerade kraft.

Charles Barkley/Godzilla

(Bildkredit: Marvel Comics)

Kalla det det ultimata upphämtningsspelet. Långt tillbaka under det långsträckta året 1993 publicerade Dark Horse en tecknad skildring av dagens högsta sportrivalitet. Godzilla vs. Charles Barkley börjar sitt liv som Nike-reklam, som alla stora serietidningar gör, och berättar historien om Sir Charles som tar sig an den atomära superödlan med Kaliforniens och Tokyos öde hängande i en balans. Och egentligen finns det inte mycket annat att säga om detta, kanske det ultimata exemplet på osannolika seriefilmer.

Synd att Godzilla förlorade. Dream Team kunde ha använt en kille med sin räckvidd.

Spindelmän

(Bildkredit: Marvel Comics)

En gång i tiden förkunnade dåvarande Marvel Comics chefredaktör Joe Quesada berömt att om Ultimate-universumet någonsin korsade över med Marvel egentligen, skulle förlaget vara 'tom idé'. Naturligtvis, nuförtiden är den här typen av saker nästan normen, med de senaste Secret Wars som korsar över mycket mer än bara två av Marvels världar. Men för bara några år sedan var sådana här crossovers okänd – det vill säga fram till Spider-Men.

Spider-Men, publicerad för att fira Spideys 50-årsjubileum, innehöll Peter Parker och Miles Morales som gick ihop för att ta sig an Mysterio, bland andra skurkar från båda världarna.

Denna då osannolika crossover har sedan dess blivit standardpraxis med Miles och Peter samexisterande i det vanliga Marvel-universumet, vilket inspirerar en crossover av dussintals versioner av wallcrawler från olika världar – och en liknande historia i den multiversala crossover-filmen Spider-Man: In i spindelversen.

Angrepp

(Bildkredit: IDW Publishing)

IDW Publishings Infestation från 2011 var inte en crossover i klassisk mening, eftersom de olika karaktärerna inte möttes ansikte mot ansikte, men det sammanförde vissa egenskaper som du aldrig skulle förvänta dig att se i samma berättelse i Rashamon-stil, nämligen: Star Trek, Transformers, Ghostbusters och GI Joe. Det här är karaktärer som inte bara finns i separata fiktiva universum, utan också olika tidslinjer och planeter.

Strax efter avtäckte IDW en uppföljare som fick Danger Girl, Dungeons and Dragons, Teenage Mutant Ninja Turtles och mer med på det roliga.

Sådana crossovers har sedan dess blivit regelbundna tillfällen genom IDW, med flera fastigheter som ofta träffas för speciella evenemang - senast i leksaksform med en Transformers/Back to the Future-mix, och en efterföljande serietidning som kommer senare i år.

Star Trek/X-Men

(Bildkredit: Marvel Comics)

I teorin kan ett team-up mellan Marvels mäktiga mutanter och Gene Roddenberrys optimistiska rymdopera verka som en konstig men inte löjlig idé; Star Trek har trots allt rest tillbaka till idag mer än en gång, och X-Men har åkt ut i rymden ända sedan Charles Xavier insåg att han var kär i Lilandra.

Men i praktiken var det resulterande one-shot från 1996 (av Scott Lobdell och Marc Silvestri) en tilltrasslad röra som blandade gammal kontinuitet från båda serierna - Proteus, en X-Men-fiende som senast dök upp under Chris Claremont/John Byrne-eran, och Gary Mitchell, från den andra Trek-piloten med några visserligen fantastiska påskäggsögonblick (Spock besegrar Wolverine med en Vulcan Nerve Pinch! Gladiator slår Enterprise för att bevisa en poäng!).

Tyvärr skedde övergången fyra år för tidigt för att någon skulle kunna hänvisa till professor Xavier som såg ut som en framtida Enterprise-kapten, men du vet bara att det skulle ha funnits där om det ens var vagt möjligt.

Inte ens detta missljud var tillräckligt för att övertyga folk att inte försöka igen; det fanns två uppföljare till denna one-shot - en Star Trek: The Next Generation/X-Men one-shot och en 1998 roman kallad Planet X - och, oförskräckt, slog besättningen på rymdskeppet Enterprise ihop med DC:s Legion of Super -Hjältar i en DC/IDW begränsad serie som lanserades för några år sedan.

Jimmy Olsen/Don Rickles

(Bildkredit: DC)

Så här bra var Jack Kirby under 70-talet: Inte bara kunde han ta med Don Rickles i två nummer av sin Superman's Pal, Jimmy Olsen springa utan att svettas, utan han skapade också Rickles fiktiva alter-ego, Goody Rickles, fick båda involverad i intrigen bakom kulisserna av Darkseid och den spirande fjärde världens saga, och visste att den var så hisnande djärv att han sa till läsarna på ena omslaget 'Fråga inte - bara köp det!'

Don Rickles tvådelade görs desto mer konstig av det faktum att (den verkliga) Rickles är i stort sett helt otillbörlig till historien; Huvuddelen av handlingen går till Goody, som ser ut som den berömda komikern men i övrigt inte delar någon speciell koppling. Hur Kirby och DC lyckades få Rickles tillåtelse inte bara för denna behandling, utan också att sätta hans fotografi på ett omslag under handlingen, är ett mysterium, men med tanke på att resultatet är en av tidens roligare gonzoserietidningar , det är bra att de gjorde det.

Superman's Pal, Jimmy Olsen har en unik serietidningshistoria även utanför det här numret - Kirbys jakt på titeln lanserade hans legendariska 'Fourth World Saga'.

Sonic the Hedgehog, Spawn och fler bildkaraktärer

(Bildkredit: Archie Comics)

På 90-talet sågs många intercompany crossovers - allt från Superman vs. Aliens till Nightman/Gambit - så det är inte chockerande att Sonic the Hedgehog, Archies licensierade egendom som fortfarande är populär årtionden efter sin debut, hängde med. Men vilka karaktärer han träffade på? Ganska överraskande.

1998 års Sonic Super Special #7 innehöll det vanliga mobius-teamet som interagerade med Spawn, Savage Dragon, Velocity, Shadowhawk och The Maxx, alla karaktärer som medverkade i böcker som var ganska olämpliga för Sonics målgrupp. Den ursprungliga Shadowhawk, till exempel, injicerades med HIV-infekterat blod av en särskilt hämndlysten skurk.

Spawn är en vanställd agent för djävulen som mördades av sin bästa vän. Men du vet, Tails har haft sina tuffa stunder också.

Punisher/Eminem

(Bildkredit: Marvel Comics)

Rapparen Eminem gick till överraskande ansträngningar för att marknadsföra sitt comebackalbum från 2009, Relapse. Inte nöjd med den vanliga omgången av intervjuer, videor och olika marknadsföringsframträdanden, gjorde Slim Shady sig själv fiktiv och slog sig ihop med Frank Castle i tvådelade Eminem/Punisher: Kill You, som gick i XXL Magazine och på Marvel .com, som markerar Marshall Mathers första framträdande i serietidningar. (Tja, om du bortser från hans inofficiella huvudroll i Wanted, förstås.)

Om du undrar vad som skulle föra Eminem ansikte mot ansikte med Punisher, inblandade svaret en berättelse av Fred Van Lente och Salvador Larrocca där rapparen av misstag blev inblandad med Punisher-skurken Barracuda - och slutade med att skjuta sig till frihet tillsammans med Marvels favorit trigger-glada vigilante, och därigenom cementera hans status som en fiktiv bad-ass extraordinaire. ( Enligt intervjuer som främjar komiken , valet av Marvel-hjälte och skurk var alla Eminems; Marvel hade från början föreslagit de mer vanliga Spider-Man och Wolverine.)

Tyvärr, även om historien var bättre än du kanske hade förväntat dig, verkade den översätta Punishers filmiska förmögenheter till hans musikaliska motspelare. Relapse, när det släpptes, var inte nödvändigtvis en flopp, men fortfarande underpresterat jämfört med Eminems tidigare album. Kanske finns det en förbannelse av Frank Castle som vi måste prata om, även om detta inte är hans enda framträdande på vår lista...

The Avengers/David Letterman

(Bildkredit: Marvel Comics)

Marvels Assistant Editor's Month gav mycket glädje åt förlagets titlar daterade från januari 1984, inklusive moster Mays omdop som Golden Oldie, Galactus herald, i Marvel Team-Up #137.

Den mest kända produkten av denna kampanj är troligen Avengers #239, där Earth's Mightiest Heroes träffade David Letterman, som vid den tidpunkten bara hade gjort sin gamla NBC-show i ett par år. En del av Roger Sterns legendariska körning i serien, såg Letterman komma in i den superhjälte, motarbetande blivande skurken Fabian Stankowicz genom att slå honom med en överdimensionerad dörrhandtag. Så om dina vänner inte tror att Wonder Man och Paul Shaffer någonsin har varit med i samma serietidning, gräv fram den här från din långa låda och bevisa att de har fel.

Och det här var inte den enda tv-crossoveren från Marvel/sen kväll, inte ens den första... fortsätt läsa!

Spider-Man/Ren & Stimpy

(Bildkredit: Marvel Comics)

Om dina föräldrar inte lät dig se The Simpsons, ville de förmodligen inte att du skulle se Ren & Stimpy, en serie som kärleksfullt hyllade 'magic nose goblins', och i ett avsnitt såg Stimpy ta hand om en av sina fisar som om det vore hans barn.

Den typen av otäck surrealism är ganska långt borta från den mycket mer konventionella världen av Spider-Man, men det hindrade inte Ren & Stimpy #6 från att hända. Marvel hade många licensierade serietidningar på 80- och 90-talen, allt från Barbie till Madballs, så det var lite vettigt ur det perspektivet. I numret tog Spider-Man emot Powdered Toast Man, det som ligger närmast en superhjälte i Ren & Stimpy-världen.

Och författaren till denna serietidning från 1993? Ingen mindre än Dan Slott, som nästan två decennier senare startade en serie på Amazing Spider-Man som är den längsta någonsin av en enda författare. Powdered Toast Man har ännu inte dykt upp och be om en revansch.

Stålmannen/Muhammad Ali

(Bildkredit: DC)

Det var verkligen en clash of titans: Världens största superhjälte kontra världens största boxare, med jordens öde hängande i en balans. Förutom, naturligtvis, när boken dök upp (den försenades från 1977 till 1978) var Ali inte längre världsmästare i tungvikt, efter att ha besegrats av Leon Spinks i februari 1978. (Han återtog senare titeln i september av det året, vilket betyder att DC-titeln publicerades under ett olyckligt fönster på sex månader när det faktiskt inte var samtida.)

Det som gör Stålmannen vs. Muhammad Ali så ovanligt är dock att det bara är en fantastisk serietidning trots gimmicken.

Även om du inte hade någon aning om vem Ali var, skulle detta fortfarande vara en fantastisk berättelse om Stålmannen från bronsåldern, tack vare Dennis O'Neils och Neal Adams spektakulära arbete. Allt, från det löjliga i handlingen egentligen, världens öde hänger på resultatet av en boxningsmatch? till karaktäriseringen av alla inblandade, bara fungerar, och resultatet är en av de roligaste, roligaste Stålmannens berättelser under perioden.

Det är något som verkligen lever upp till idén om en händelseserie, till och med mer än 30 år efter att den trycktes om i inbundet format 2010. Som Ali berättar för Stålmannen i slutet av berättelsen, är de verkligen de största.

Spider-Man/Saturday Night Live

(Bildkredit: Marvel Comics)

Denna förtjusande bit av Marvel-ephemera är ungefär så 70-tal som det blir. Skrivet av ingen mindre än Chris Claremont, ser Marvel Team-Up #74 Peter Parker ta den vackra Mary Jane Watson till en inspelning av Saturday Night Live, då i dess tidiga storhetstid.

Efter att Jon Belushi av misstag fått en ring avsedd för Silver Samurai (SNL-anhängare kommer att få nicken), dyker den klassiska X-Men-skurken själv in för att återta reliken. Naturligtvis gör Pete en snabb förändring, och med hjälp av Not-Ready-For-Primetime Players – i skepnad av andra Marvel-hjältar – tar Spider-Man sig an hotet.

Intressant nog är det här numret också en två-fer i 'Unlikely Crossover'-avdelningen, eftersom Stan Lee själv fungerar som värd för avsnittet av SNL.

Marvel/SNL-crossoverna slutar inte där. SNL har parodierat superhjältefilmer flera gånger, men en sketch från dess tidiga storhetstid spelade Garret Morris i huvudrollen som Ant-Man på en fest på Superman och Lois Lane (spelad av den dåvarande Lois Lane-filmskådespelaren Margot Kidder inte mindre) - lite så minnesvärt att det landade Morris en rollfigur i 2015 års Ant-Man.

JLA/Avengers

(Bildkredit: Marvel Comics/DC)

JLA/Avengers var inte överraskande i konceptet – ett möte mellan DC och Marvels största superteam är ganska enkelt.

Det som gjordes är så osannolikt, och gav den topplatsen på den här listan, är historien bakom crossovern och hur lång tid det tog. Crossovern hade varit under utveckling sedan 1979, med ett planerat publiceringsdatum 1983, från det ursprungliga kreativa teamet av författaren Gerry Conway och konstnären George Perez. Även om arbetet hade slutförts och en reklambild släppts, gjorde tvister bakom kulisserna att hela projektet skrotades.

Två decennier senare blev JLA/Avengers faktiskt verklighet – med Pérez nu sällskap av dåvarande Avengers-författaren Kurt Busiek, för fyra prestigeformatnummer som parar ihop Avengers och Justice League of America, pågående från 2003 till 2004.

Serien var en hit, och var, när dessa saker händer, den sista Marvel/DC-crossoveren hittills, med logistiken för en sådan crossover som fortfarande är oöverkomlig i modern tid.

Archie/Punisher

(Bildkredit: Archie Comics/Marvel Comics)

Archie Meets the Punisher, en magnum opus av galna seriefilmer, var en one-shot från 1994 som sammanförde Riverdales favorittonåring med brottslingens minst favorit Vietnam-veterinär som bär massor av vapen och dödar människor.

Du förstår, Punisher råkade spåra upp en återförsäljare som såg ut precis som Archie, ett lustigt missförstånd värdigt Frasier Crane själv. En stor del av Archie-gänget kommer in i det roliga, inklusive Sabrina och Josie and the Pussycats.

Serien avslutades med att reta en Wolverine/Jughead-crossover - som fansen fortfarande väntar på, många år senare. Det är en naturlig parning: Jugheads förmåga att regelbundet konsumera gigantiska högar av hamburgare och inte gå upp i vikt är ganska lik Wolverines helande faktor.