Den muntliga historien om DC:s ursprungliga Suicide Squad

(Bildkredit: DC)

För tre decennier sedan i DC-serieserien Legender , introducerades läsarna för en regeringstjänsteman vid namn Amanda Waller, a.k.a. 'The Wall'. The Wall hade en plan för att ta itu med problem som behövde hålla sig borta från allmänhetens ögon och som vanliga superhjältar inte skulle röra: Skicka in superskurkar för att göra det smutsiga arbetet, i utbyte mot att få ledigt från sina straff.

Utrustad med explosiva kragar för att förhindra svek och vägledd av lika skadade statliga anställda som Rick Flag, blev detta brokiga team huvudrollerna för Suicide Squad, en bok som inte liknar något vanliga läsare av DC Universe var vana vid att se på den tiden.

Uppdrag var färgade av verkliga länder och politik - och slutade sällan med en ren seger. Tidigare bikaraktärer, allt från Deadshot till Bronze Tiger och till och med Captain Boomerang, hade komplexa personligheter och en självdestruktiv kant. Squaden levde upp till den förbrukbara kvaliteten på sitt namn - karaktärer dog ofta, och de var ofta de som verkade mest heroiska och/eller kompetenta. Och de moraliska och etiska problem som truppens existens utgjorde svävade över förfarandet, med alla från regeringen till andra hjältar som gjorde allt från att försöka manipulera truppens uppdrag till att få dem att stängas av för gott.

Den 5 augusti återvänder Squad till biograferna med en ton från författaren/regissören James Gunn som är ännu mer lojal mot den ursprungliga formeln i serietidningarna från Suicide Squad.

Newsarama sammanställde vår egen grupp i form av skaparna som ansvarade för versionerna av några av karaktärerna du kommer att se på skärmen för en speciell muntlig historia om Suicide Squad.

I denna retrospektiv minns skaparna om hur boken kom till, karaktärernas ursprung och mycket, mycket mer.

Hemliga ursprung för självmordsgruppen

(Bildkredit: DC)

Mike Gold (redaktör, Legends): Den här serien började som en diskussion mellan John Ostrander och Bob Greenberger, även om John ännu inte skrivit för DC. Jag tror att det kan ha varit Bob som föreslog att man skulle återuppliva namnet 'Suicide Squad'.

Robert Greenberger (redaktör, huvudserien Suicide Squad): John Ostrander och jag hade träffats som con road warriors och jag var redan ett fan av hans First Comics-arbete så det var naturligt att vi skulle vilja arbeta tillsammans. Han ställde först upp Challengers of the Unknown, men Dick Giordano, vår verkställande redaktör, sa att det redan var utlovat.

Runt den tiden cirkulerade Legal en lista över titlar som behövde användas, annars skulle DC förlora varumärket, och 'Suicide Squad' fanns på listan.

(Bildkredit: DC)

Guld: Den titeln - liksom flera andra 50-talslanseringar (Danger Trail, The Brave and the Bold) - användes 'Suicide Squad' ursprungligen som titeln för en massatidningsserie.

Greenberger: Även om jag inte var ett stort fan av Kanigher-Andru-Esposito-berättelserna från The Brave and the Bold, hittade jag något catchy med namnet. Jag ställde det till John; han bet inte först men ju mer han tänkte på det, desto varmare blev han.

John Ostrander (författare/skapare, Suicide Squad-serien): Först tyckte jag att premissen var överdriven. Sedan kom Irangate, och plötsligt verkade konceptet med truppen mycket mindre långsökt.

Guld: När jag lämnade First Comics för att komma över som DC:s seniorredaktör – senare gruppredaktör och chef för redaktionell utveckling – var det med förståndet att jag kunde ta över många av de personer som jag tyckte om att arbeta med i början. John var mitt första val, och när Dick Giordano bad mig att utveckla uppföljaren till händelsen Kris på oändliga jordar (medan jag fortfarande var i Chicago och isolerad från NYC-personalen; detta var Dicks idé). John var mitt val för plotter.

Bob Greenberger tilldelades som min assisterande redaktör, vilket var bra eftersom han var en vän vars professionella arbete jag respekterade. John berättade för mig om sina diskussioner med Bob och eftersom mitt huvudsakliga syfte med Legends-miniserien var att använda den som startplatta för ett antal nya projekt (som Wally West Flash och Justice League) trodde jag Suicide Squad var en bra idé att lägga till.

John utvecklade berättelsen såväl som Amanda Wallers karaktär i Legends, uppenbarligen, med stor effekt.

(Bildkredit: DC)

Ostrander: Jag får fortfarande några rester för att skapa Amanda Waller. Många av de andra karaktärerna fanns redan.

Greenberger: John var i Chicago, och det här var mitten av 80-talet, så e-post var långt borta. Så vi spenderade mycket tid i telefon. Vi pratade teman och berättelsekoncept. Jag hällde igenom Vem är vem i ett försök att hitta karaktärer vi kunde använda, speciellt kanonmat, men också igenkännbara sådana som ingen ville använda just då.

Ostrander: Flashen hade precis startat om i Legends, och de var inte intresserade av att använda hans skurkgalleri, men vi dödade inte riktigt någon av dem, även om vi använde Captain Boomerang och senare Captain Cold. Jag skrev Firestorms bok, så ja, jag hade fria tyglar om att döda Firestorms skurkar.

Greenberger: Jag fastnade omedelbart för Johns idé om en fullständig biroll som arbetade på Belle Reve, vilket gav oss karaktärer som vi kunde äga och arbeta med på lång sikt.

Ostrander: Belle Reve var ett koncept jag var väldigt stolt över, för vid den tidpunkten fanns det inget specifikt fängelse i DC-universumet för att hålla metamänniskor.

Luke McDonnell (artist, Suicide Squad-huvudserien och begränsade Deadshot-serier): Att designa Belle Reve var väldigt roligt. Jag måste skapa ett fängelse!

(Bildkredit: DC)

Greenberger: Senare, när Luke McDonnell och Karl Kesel togs ombord, arrangerade vi konferenssamtal och möten där det var praktiskt möjligt.

Karl Kesel (inker, huvudserien Suicide Squad): Jag hade indikerat Legends-miniserien, som introducerade Suicide Squad. Kom ihåg att det här är tillbaka när bokstäverna faktiskt var på konsten, så jag fick läsa serietidningen när jag färgade den.

När sidor kom in och jag insåg vad John Ostrander gjorde - den Smutsigt dussin med superskurkar - direkt tänkte jag 'Det här är geni!' Mycket snart efter det började jag lobba redaktör Bob Greenberger för att låta mig skriva in lagets månatliga titel. Luke var redan ombord som penna. Till slut bar jag på mig Bob och han gav mig spelningen - förmodligen bara för att få mig ur håret!

Greenberger: Luke var mer lakonisk, ivrig att rita nya inställningar och karaktärer.

Ostrander: Med Luke skrev jag boken Marvel-stil för att han var så bra på att bryta ner scener i små ögonblick – ge dem denna filmiska kvalitet. Jag ville skriva runt det.

McDonnell: Johns manus gjordes i Marvel-stil – det skulle finnas den här mycket, mycket detaljerade handlingen, och jag skulle dela upp den i sidor och paneler, och sedan gick han tillbaka och diskuterade den. Det skapade ett mycket nära samarbete.

(Bildkredit: DC)

Geof Isherwood (artist, andra halvan av Suicide Squad-serien): John – och Kim Yale måste jag inkludera – skrev väldigt snäva, mycket välbyggda manus. När jag ritade på Marvel var jag van vid handlingsmetoden och förväntades helt och hållet anpassa den där handlingen till historieberättande och sidor. Vad jag direkt uppskattade av de fullständiga manusen var att känna till dialogen, så att matcha skådespeleri och uttryck till vad karaktärerna sa var mycket lättare att göra. Och med tanke på att de tänkt igenom sina berättelser ganska grundligt kände jag sällan behov av att avvika från det manuset för att berätta mer tydligt.

Irriterad: Det jag tyckte mest om, utan tvekan, var hur samarbetsvillig John ville att processen skulle vara. Han sa att han såg oss som ett band och att vi alla försökte göra bästa möjliga musik, så hur det än hände var det coolt med honom.

Vi hade var och en vår roll att spela - John på leadgitarr, Luke på keyboard, jag antar att jag kanske var trummor - men vi kunde alla föreslå saker för de andra. Oavsett vad som gjorde arbetet bättre. Det var en av de bästa lärdomarna jag någonsin lärt mig i den här branschen och ärligt talat, det är något jag gör till denna dag på alla projekt jag själv arbetar med.

Jag utnyttjade denna knäck i dörren till fullo - och förmodligen orättvist - och började skicka långa, handskrivna brev till John fyllda med idéer om truppen. Långa bokstäver. Jag tror att hans fru Kim döpte dem till 'Kesel Epistles'.

John var osvikligt nådig - klagade aldrig, sa aldrig till mig att hoppa i en sjö - och lade faktiskt in ett antal av mina förslag i boken. Till min stora glädje.

Ostrander: Briefingscenerna kom till eftersom jag inte hade gjort en lagbok tidigare. I berättelserna delades laget ofta upp i flera grupper av mindre karaktärer, och detta var en möjlighet att inte bara fastställa vad berättelsen handlade om, utan att få dem alla på ett ställe och låta dem studsa av varandra. Det var inspirerat av tv-program som Hill Street Blues , som var populärt på den tiden.

(Bildkredit: DC)

Irriterad: Johns författarskap var elektrifierande. Väldigt spännande, väldigt intensivt. Dessutom: väldigt roligt. Han tog ständigt - ständigt - karaktärer på B-, C- och D-nivå och gjorde dem inte bara intressanta, han gjorde dem minnesvärda.

Greenberger: Boken fungerade för 1987 fanns det bara några lagböcker på varje företag, och de var alla hjältar.

Adam Glass: (författare, 'New 52' Suicide Squad): Jag brukar få mina serietidningar från den här godisaffären i Bronx och jag minns att jag såg det fantastiska Suicide Squad #1-omslaget av Howard Chaykin.

Och det var den här fantastiska bilden på alla dessa skurkar, jag har sett de flesta av dem förut, men några som jag inte hade. Sedan står det: 'Dessa 8 personer kommer att sätta sina liv på spel för vårt land. En av dem kommer inte tillbaka! Och jag var med. Bad guys? Kommer någon att dö? Var registrerar jag mig?

Ostrander: Vi slet bort många av våra tomter från rubrikerna. Det första numret av Suicide Squad öppnar med vad som verkar vara terrorister som tar ut en flygplats full av människor. Jag är inte säker på att de skulle låta oss göra en sådan historia idag. Vi försökte alltid hålla en fot på jorden i den verkliga världen.

Väggen

(Bildkredit: DC)

Guld: Det var Amanda Waller som gjorde serien unik. John skapade Amanda av helt tyg, baserat några av hennes nyanser på människor han kände i Chicago.

Glas: Amanda Waller 'The Wall' var en elak. Hon skulle ta sig an Batman och kalla honom 'rik pojke.' Hon kände till hans hemligheter och lät honom veta det. Även Stålmannen var rädd för Batman, men inte muren. Svart, kvinna, såg ut som din moster, kom igen, du såg det inte någon annanstans än självmordsgruppen.

(Bildkredit: DC)

Ett favoritögonblick – Suicide Squad #10. Batman, förklädd till Matches Malone, smyger sig in i Belle Reve för att stjäla lite information och får ut det med Waller, som tar över honom.

Guld: Att lansera Amanda (i Legends) var underbart och jättekul - att se reaktionen var jättekul. När jag satte mig i baksätet var det bara en fröjd att se Amanda ta sig an Batman.

Ostrander: Amanda Waller var verkligen som en vägg, så som Luke ritade henne - jag älskade det han tillför karaktären. När vi fick gå in på hennes bakgrund såg vi hur något sådant förfalskade dig. Hon var pragmatisk, ren och skär.

Irriterad: The Wall är en av de bästa karaktärerna som introducerats i serier under de senaste 30 åren. Helt unik. Jag har inte hängt med i alla hennes inkarnationer, men jag känner mycket starkt att om hon inte är en överviktig svart kvinna - vilket omedelbart gör henne till någon som är både underskattad och väldigt skrämmande - har mycket av poängen med karaktären missats. .

Dödskott

(Bildkredit: DC)

Irriterad: Deadshot var förstås bokens utbrytarkaraktär. Och min favorit också.

Ostrander: Deadshot var en karaktär som de introducerade på 50-talet, och sedan återintroducerade honom inte förrän på 70-talet, med denna briljanta kostymdesign av Marshall Rogers. Och sedan gjorde de inte mycket med honom efter det, förutom att dyka upp i Batman-jubileumsnummer.

Jag baserade hans karaktärisering på en intervju jag hade sett på TV med en hitman - bara den här kalla, känslolösa, sakliga personen. Han sa att han inte värderade sitt liv, varför skulle han värdera ditt?

(Bildkredit: DC)

Irriterad: Suicide Squad #22 – när Deadshot skjuter senatorn som utpressar truppen – är fortfarande, än i dag, den serie jag är mest stolt över att ha arbetat med. Jag har fortfarande all originalkonst från berättelsens klimax, och den lämnar aldrig mina händer.

Ostrander: Det ögonblicket, där Deadshot skjuter senator Cray så att Flag inte gör det - det var ett avgörande ögonblick, för den karaktären och för truppen.

Irriterad: I det ögonblick som Deadshot skjuter senatorn är han berättelsens hjälte och skurk – något som jag aldrig sett i serier förr eller senare. Jag är väldigt stolt över att ha varit en liten del av det.

Men.

Den storyn fanns i Johns ursprungliga disposition för truppen - och i den dispositionen dog Deadshot i kulhaglen efter senatorns död. Och jag tycker fortfarande att han borde ha dött.

Ja, det skulle ha berövat oss en fantastisk karaktär, men det är den enda gången jag såg Johns förkärlek för en karaktär mildra vad han gjorde med karaktären. Å ena sidan, ja - jag är glad att Deadshot fortfarande finns kvar. John gjorde honom till en fantastisk karaktär! Men - det skulle ha varit en så stor död.

(Bildkredit: DC)

Greenberger: Att döda Deadshot skulle ha varit ett fult drag, men Bat-kontoret gillade vad vi gjorde med honom och kände att det fanns en plats för honom på vägen. Dessutom var vi fria att göra miniserien, och att döda honom passade inte de planerna.

Ostrander: Miniserien Deadshot låter oss komma in på karaktärens psykologi. Floyd idealiserade sin bror, och när han försökte 'rädda' honom, dödar Floyd honom av misstag, och det satte Floyd på den här vägen. Det var mörkt, men du vet, om du läser noir så vet du att du måste gå hela vägen. Karaktärsgruppen i den här miniserien var så skruvad att Deadshot såg ganska bra ut.

McDonnell: Deadshot-miniserien, det var första gången jag fick färga mina egna grejer. Det är några av mina favoritarbeten.

Ostrander: Det var mitt favoritsamarbete med Luke. Slutet på nummer 3, där Deadshot torterar och dödar mannen som dödade hans son och långsamt drar av sig masken, och sista sidan är den här stänksidans närbild av honom som skriker 'Jag kommer hem, mamma! '– det är en av mina favoritsekvenser någonsin.

Kapten Boomerang

(Bildkredit: DC)

Irriterad: Om du hade sagt till mig ett år tidigare att jag skulle tycka om kapten Boomerang - att han skulle vara en av mina favoritkaraktärer och jag skulle driva på för en one-shot med honom i huvudrollen - skulle jag ha skrattat dig rakt i ansiktet. Och ändå... det är magin i Johns författarskap.

Ostrander: Kapten Boomerang var så roligt, för så lågt som du trodde att han kunde sjunka, skulle han hitta en annan nivå att sjunka. Av alla i truppen är han den enda som är bekväm med vem han är.

Ett av mina favoritproblem med Luke är det där han har utgett sig för att vara Mirror Master för att begå brott medan han inte är i trupptjänst, och han måste fortsätta gå fram och tillbaka, byta kostym, som en gammal fars.

(Bildkredit: DC)

Irriterad: Det jag gillade mest med John's Boomerang var att han hade en riktig personlighet! Han var en obotlig sociopat som ständigt spelade systemet. Han var, som man säger, helt klart stjärnan i sin egen, inre film. När Waller säger till alla i truppen att de är förbrukningsbara vet du att Boomerang tittade sig omkring och tänkte 'Ja, visst.' Det är de verkligen. Men han trodde aldrig att det gällde honom.

Jag älskade att han gjorde det absoluta minimum för att stanna i truppen. Han var verkligen inte någon jag skulle lita på. Men John gav honom en lättsam charm som gjorde honom tolerabel, annars är jag säker på att Deadshot eller någon annan skulle ha satt honom ur sitt elände om två frågor in i serien! Han är den typ av karaktär som är fantastisk att titta på på avstånd, men du skulle absolut hata i verkligheten.

Jag knuffade och drev på för en one-shot med karaktären - som vid ett tillfälle skulle vara skriven av John, upplagd av Keith Giffen, och jag levererade färdig konst; Jag har till och med gjort en logotyp! Det hände inte, men det hade varit sött...

(Bildkredit: DC)

(Bildkredit: DC)

Greenberger: Vi fick göra Captain Boomerang till en riktig korrupt skurk, först med att maskera oss som Mirror Master för att undvika Waller, och sedan hela pajgaggen.

Ostrander: The pie in the face gag - vi sträckte ut det i två år.

Irriterad: Rolig historia: Jag ville göra en båge i Superboy som gästspelade Squad, och jag stötte på mycket motstånd. Squads egen bok hade precis blivit avbokad, och tanken var: försäljningen tyder tydligt på att det inte finns något intresse för dessa karaktärer. Varför använda dem? Men jag älskar laget, stod på mig och gjorde den tredelade berättelsen 'Watery Grave'. (Första gången King Shark arbetade med truppen, ska jag påpeka).

Jag sa att det inte var laget utan Waller, Deadshot och Boomerang - och det är de enda karaktärerna jag fick tillstånd att använda. Alla andra kom från Superboy-boken. Vilket var bra för mig - det är fortfarande en av mina favorithistorier om Superboy.

Det pratades på den tiden om att döda Boomerang i en av de stora händelserna som planerades – ingen aning om vilket – och jag bad dem att låta mig döda honom i min Superboy-berättelse istället. Om han skulle dö ville jag att han skulle bli dödad av någon som älskade honom. Till slut lät de mig bara lemlästa honom - jag lät Deadshot skjuta honom i båda händerna. Kommer inte ihåg vad som hände med Boomerang efter det - han är död nu? Ersatt av hans son eller något, eller hur?

DC har alltid haft problem med äldre karaktärer - känner att fansen inte kan relatera till dem.

Grejen med Boomerang är - ja, han var äldre, han var skallig - men det var en del av poängen. Han var en gammal hund som inte kunde lära sig nya knep! Inte bara inte kunde - ville inte! Och det faktum att han var äldre visade att han var bra på det han gjorde. Det fungerade för honom. Han var en överlevare! Inget av det kommer igenom med en yngre karaktär. Jaja...

Kroppsantalet

(Bildkredit: DC)

Ostrander: Du visste aldrig vem vi skulle döda.

Utmaningen var att etablera karaktärer på så kort utrymme. Shrike var ett intressant exempel. Hon har de här roliga/läskiga ögonblicken när hon pratar med far Craemer, och du får reda på att hon har blivit misshandlad och har detta tragiska inslag i sin bakgrund, och sedan avlivas hon, allt i ett nummer.

Ingen var en röd tröja... okej, Grant Morrison var det, jag ska polisa det. Tanken var att de hade skrivit in sig själva i kontinuiteten när de dök upp i Animal Man, och så jag dödade dem för att släppa dem fri.

Det viktiga med Rick Flags död var att läsarna visste: 'Om de kan döda Rick Flag, kan de döda vem som helst.' Det höjde insatserna för alla.

Vi fick det att se ut som att Amanda dödades vid ett tillfälle – hon sköts minst en gång, men jag skulle aldrig döda Amanda, lika lite som jag någonsin skulle döda Boomerang eller Deadshot. Jag hade för roligt med dem.

Strax innan Rick Flag gick ut på sin sista vendetta, gjorde vi en crossover-special med Doom Patrol, och Rick hade ett separat team för den... och vi dödade dem alla! Rick var den enda som gick ut levande på den där. Det var truppen som togs till n:e graden.

Greenberger: Jag minns inte att jag argumenterade mot någons död, även om det krävdes lite redaktionell vridning för att låta mig använda några av de större skurkarna som pingvinen. När vi väl lyfte och fick lite beröm blev det lättare.

Personliga favoriter

(Bildkredit: DC)

Greenberger: Karl skulle skriva sina långa, entusiastiska brev, som vi kallade 'Kesel-epistlar'.

Irriterad: Den största (de använde) var förmodligen att kvinnliga raseri Lashina skulle förlora sitt minne och gå med i truppen under någon annan identitet. Jag hade inget namn, bara att hon skulle ha en riktigt stor pistol. (Jag föreslog det här direkt efter att ha sett filmen Aliens. Kom igen.) John tog idén, döpte karaktären till 'hertiginna' och gjorde karaktären så mycket mer än bara en fan-boy rip-off.

Greenberger: All heder till Karl för att han pressade oss att använda Female Furies och hela Duchess-underplanen som tog två år att löna sig. Det var en speciell favorit.

Ostrander: Lashina fastnar på jorden, så hon antar en annan identitet så att hon kan överleva och hitta tillbaka till Apokalips och hämnas på Bernadeth, som fick henne att stranda där.

Grejen med Darkseid är att han har den här fysiska kraften, men vad som är större är hans machiavelliska sinne. Han kan slå dig genom en vägg, men om han går tillbaka till Jack Kirby kan han tänka över, överplanera dig.

(Bildkredit: DC)

McDonnell: Att rita Kirby-prylarna var fantastiskt - jag har alltid velat göra sådana saker. Kirby var en stor influens av mig, så att få rita dessa karaktärer var spännande.

Ostrander: När jag tittade tillbaka undrade jag: 'Var det ens möjligt att Amanda Waller ställer upp mot farmor godhet?' Men det var kul, och vi fick göra det på ett sätt som inte gjorde farmor till en mindre karaktär.

Isherwood: Jag visste att Barbara Gordon hade varit Batgirl, så jag ritade henne därefter, personlighetsmässigt.

Irriterad: Punch och Jewelee. En annan uppsättning karaktärer som jag aldrig på en miljon år trodde att jag skulle ha något intresse av. Ändå gjorde John dem förvrängt minnesvärda. Jag gillade dem så mycket att jag bad att få göra deras Who's Who-sida - och än i dag är det ett stycke jag är stolt över. (Det pratades om en Punch and Jewelee one-shot också, med mig om konst och John och hans fru Kim om story. Jag är säker på att det skulle ha varit hemskt, underbart roligt.)

Glas: Jag älskade Bronze Tiger. Det fanns inte många afroamerikanska karaktärer i serietidningar när jag växte upp. Så att se en mångsidig karaktär som råkade vara en kung fu-mästare, med en mystisk bakgrund och en stark moralisk kod var uppfriskande och coolt som fan. Och du hade turen att se en mångsidig karaktär i en serietidning, men Suicide Squad hade två, med honom och Amanda Waller.

(Bildkredit: DC)

Ostrander: Jag har alltid gillat Shade the Changing Man – vi fick tillåtelse att bara använda honom tillfälligt, med vetskapen om att han skulle skriva ut i sin egen bok med mogna läsare, och vi skulle inte kunna använda honom.

Det jag ville leka med angående pingvinen är att han ibland ser väldigt fånig ut och fungerar fånigt, men för att hålla på så länge som han har gjort måste han vara en kriminell hjärna. Så vi tog honom ur hans normala element, hans kläder, paraplyerna – han var tvungen att lita på hans sinne. Och det slutade med att jag fick göra mer med det i Penguin: Triumphant några år senare, och de använde den karaktären i flera år efteråt, det finns delar av det i Gotham.

Dr. Light - grejen med honom var att det såg ut som om han hade en huvprydnad på huvudet. Och vid den tidpunkten hade han besegrats av barn - det verkade som att varje gång han vände sig om, tonåring Titans slog honom, Little Boy Blue och Blue Boys slog honom. Vilken självrespekt kunde han ha? Han hade tappat sin mojo. Om senare författare bestämde sig för att ge tillbaka det, bra, men utan det var han helt patetisk och han var rolig. Han slår sig själv med en paj vid ett tillfälle, bara för att han vill vara en del av laget, och alla andra har drabbats av en paj. Han slår sig själv med en paj och får det att se ut som om någon annan gjorde det.

Isherwood: Jag tyckte att Boomerang var kul att göra, och gav komisk lättnad, och Poison Ivy var också kul, eftersom hon försökte vara smart och förförisk på samma gång. Deadshot var också coolt. Och Nightshade, Bronze Tiger och Vixen var också karaktärer jag letade efter i kommande scener. I verkligheten måste du bli intresserad av någon du ritar, annars märks det. Men de var de bästa. Och Waller växte på mig allt eftersom. (Inget illa menat). Hon var en slags Yang till Kingpins Yin.

Ju mer jag ritade dem alla, desto mer blev de som en familj, antar jag. Jag var ganska besviken över att serien blev inställd, eftersom jag kände att serien fortfarande hade många fantastiska historier att berätta vid den tiden.

Den 'Nya 52'-starten

(Bildkredit: DC)

Isherwood: Jag skulle säga att det första är att Harley Quinn kom för sent! Johns syn på henne, hennes misslyckanden, hennes reaktion på övergrepp, etc. skulle ha passat in fantastiskt med resten av teamet.

(Bildkredit: DC)

Glas: DC kände till mitt skrivande från Marvels Deadpool, Luke Cage och CW:s Supernatural. Jag gjorde några mindre böcker åt dem, och de frågade mig om jag ville göra en bok, vilken skulle det vara? Och jag sa Suicide Squad, och de sa okej.

Pat McCallum var min redaktör och är en kille som förtjänar mycket beröm. När jag sa till honom att jag ville ha Harley i laget blinkade han inte, han såg det direkt och hjälpte mig att få DC att godkänna det. Och hon var spelförändringen.

Deadshot var en no-brainer, det finns ingen trupp utan Floyd. Och jag älskade vad Gail Simone hade gjort med King Shark, så jag visste att han skulle vara rolig, och jag ville säkert ha Boomer tillbaka, och alla andra ställde sig i kö.

Jag tyckte att John gjorde ett så bra jobb med att ta itu med världsfrågor, så jag ville att min bok skulle kännas som ett skenande tåg. Humor, karaktär, berättelse, konflikt och handling var målen.

Varför självmordsgruppen aldrig kan dö

(Bildkredit: DC)

Guld: Varför har truppen visat sig vara ett så hållbart koncept? Amanda Waller. Rent och enkelt (för att säga om en karaktär som verkligen inte är någondera). Hon är unik och Johns hantering av karaktären var perfekt.

Och lite modigt för den tiden: det fanns inte många stora svarta kvinnor som drev manliga karaktärer runt omkring - du vet, som Batman - och kom undan med det.

Irriterad: När det gäller truppens kultföljande: som de säger i West Side Story - När du är en Jet, är du en Jet hela vägen. Folk som älskar the squad älskar the Squad. Och jag är verkligen en av dem.

(Bildkredit: DC)

Och egentligen beror det på Johns författarskap och den kreativa miljö han uppmuntrade. John gjorde saker som aldrig tidigare gjorts i serier. Och på ett sätt arbetade vi under radarn, så att vi kunde komma undan med de här sakerna! Det var väldigt spännande och energigivande, och det kommer alltid fram på sidan. Alltid.

Greenberger: En av den ursprungliga körningens styrkor - och en som förbises av efterföljande redaktörer och team - är att vi blandade hjältar i behov av inlösen med skurkar som hoppas på inlösen eller frigivning. Var och en var med i laget av en anledning, och när John utforskade dessa skäl, växte de och förändrades från Nemesis till Nightshade till Deadshot och så vidare.

Det här var karaktärer som var annorlunda när jag slutade redigera med #31 från när vi först introducerade dem i nummer 1.

Glas: Det handlar om att de onda gör gott. Skurken är en hjälte. Det handlar om förlösning, och jag tror att vi alla kan relatera till det.

Irriterad: Jag har arbetat med många bra serier i min karriär. Har haft turen att arbeta med några av de bästa författarna och artisterna inom området. Och jag skulle släppa allt på en minut i New York för att jobba med John på Suicide Squad igen.

Lev eller dö, dessa är största Suicide Squad-medlemmarna av all tid.

[Redaktörens anmärkning: Denna artikel publicerades ursprungligen 2016.]