Extraction director förklarar hur han lyckades med Netflix-filmens otroliga one-shot (exklusivt)

(Bildkredit: Netflix)

Netflix ursprungliga produktion har blivit exponentiellt ambitiös de senaste åren. Se bara tillbaka till slutet av 2019, när streamingtjänsten släppte Michael Bays bombastiska 6 Underground och Martin Scorseses epos Irländaren . Och även om Extraction – regisserad av Sam Hardgrave och med Chris Hemsworth i huvudrollen – kanske inte har överdrivna explosioner eller använder CGI-avåldringsmagi, innehåller den nya filmen kanske den mest ambitiösa scenen i serien: en nästan halvtimmes singelinspelning som är mer actionfylld än de flesta superhjältefilmer.

Ögonblicket kommer en stund in i filmen, när Hemsworths Tyler Rake försöker rädda en ung pojke vid namn Ovi från en maffiakonung. Sekvensen är utmärkt koreograferad och får dig att sitta på kanten under hela speltiden. Imponerande är också hur one-shot inte bara följer våra ledande hjältar, utan växlar mellan Tyler, Ovi, Randeep Hoodas karaktär Saju och ett par namnlösa skurkar.

Vi kom ikapp Hardgrave – som tidigare fungerat som stuntkoordinator på Avengers: Endgame , Deadpool 2 , och Suicide Squad – för att diskutera Extraction och frågade filmskaparen om det ena skottet. Föga överraskande tog det 'tre till fem månader' av planering. Här är våra frågor och svar, redigerade för tydlighetens skull.

(Bildkredit: Netflix)

När började du och bröderna Russo prata om filmen?

Jag läste faktiskt manuset, förmodligen för sju eller åtta år sedan för första gången, när det hette Ciudad, som förvandlades till en grafisk roman. Saker och ting kom tillbaka i full cirkel 2017, på uppsättningen av Avengers: Infinity War. Vi hade diskuterat min önskan att regissera och Joe kom till mig och sa: 'Hej, jag tror att jag har ett manus som skulle passa perfekt till din första film'. Så jag läste den och kände igen historien, förutom att den hade bytt plats och nu utspelade sig i Dhaka, Bangladesh. Historien var fortfarande densamma, hjärtat av den var fortfarande densamma, massor av utrymme för galen action. Och, jag sa, 'Ja, jag är hedrad och jag skulle älska att vara en del av den här filmen.'

Du regisserade många kortfilmer och agerade som andra enhetsregissör på Deadpool, Avengers och mycket mer. Jag föreställer mig att du hade möjligheter att regissera andra filmer, så vad var det med den här som du sa: 'Jag måste göra den här filmen'?

Det påminde mig lite om filmerna som jag växte upp med att älska på 80- och 90-talen. Den hade en defekt hjälte som hade ett mycket primärt behov och ett problem att övervinna. Den var insvept i mycket en karaktärsdriven återlösningshistoria insvept i en muskulös actionfilm. Action är något som jag har levt och andats och varit en del av under stora delar av mitt liv. Så att blanda de två sakerna tillsammans, att ha en actionfilm med ett hjärta, verkade vara det perfekta stället att börja min karriär på.

Vilka actionfilmer fungerade som dina inspirerande hörnstenar när du gjorde Extraction?

Jag växte upp med att titta på film från Hong Kong och asiatisk film, 80- och 90-talen Jackie Chan, Jet Li, Donnie Yen och de där namnen. Stilistiskt, rytmiskt har actiondesignen, redigeringen och inspelningsstilen i dessa filmer alltid varit mycket inflytelserika för mig. Men sedan, att blanda det med filmer, som Die Hard och True Lies, och filmer av den karaktären och eran, de är superinspirerande för mig när jag växte upp. Till och med Rambo, de där franchisingarna, jag går tillbaka och tittar på dem igen och de hade mycket inflytande på mina känslor. Grunden är dock i asiatisk actionfilm på 80- och 90-talen.

Du kan se dessa influenser på bråken i filmen. När du ser John Wick, som också har regisserats av stuntkoordinatorer som blivit regissörer, kan du se inflytandet från asiatisk film också. Tror du att actionstilen är framtiden för dessa typer av filmer?

Det är roligt, action i filmer, det går i cykler. Och just nu, lyckligtvis för oss regissörer som kommer från en actionbakgrund, njuter folk av den stilen. För oss – och när jag säger oss menar jag [John Wick-regissörerna] Chad Stahelski och David Leitch – var vi alla influerade av asiatisk film när vi växte upp. Och så är vi fans av action, först och främst. Så när vi får chansen att göra action hyllar vi de saker vi tycker om att titta på – vi försöker fotografera och fånga action i den stil som vi skulle vilja se. Det är väldigt tur för oss att det finns andra fans av den stilen som uppskattar action som filmas och redigeras på det sättet.

(Bildkredit: Netflix)

Låt oss prata om one-shot. Sekvensen känns nästan som ett tv-spel, besläktad med något ur Call of Duty.

En del av avsikten var verkligen att ingjuta publiken i handlingen. Det är inte en förstapersonsgrej som i spel, men det är lite voyeuristiskt och tar publiken in i utrymmet med karaktärerna. Det var så jag såg på kameran; som karaktär. Så när jag filmade var jag precis där med skådespelarna. Jag var antingen på bilen eller i bilen, precis där i aktionen. När jag gjorde det här – när jag upplevde det här med honom – var det vad jag ville att tittaren skulle uppleva. Det var därför jag försökte få in kameran rätt där, så du kände att du var den tredje personen i utdraget på den här resan. Att om du skulle vända på kameran så skulle det vara du, publiken, som var där och upplevde vad de har gjort i realtid.

Hur länge planerade du one-shot i förväg? Och vilka delar var svårast att få rätt?

Scenen, på sidan, var inte tänkt som ett skott. Det var riktigt, riktigt bra skrivet av Joe. När jag läste det var det ögonbrynshöjande enormt, som, 'Herregud, det här är något från en James Bond- eller Jason Bourne-film.' När jag insåg att våra resurser inte riktigt är på den nivån, ville jag inte göra något och få en klapp på axeln, 'Åh, du försökte.' Jag ville göra något unikt, att uppmuntra att blanda alla dessa element tillsammans – den långa kampscenen och långa jaktscenerna – för att sammanföra dessa olika stuntelement till en sekvens. Det var där ambitionen kom in. Jag tänkte: 'Låt oss ge det en chans.' Vi försökte inte gå ur Bond Bond. Vi försökte få med oss ​​vår egen känsla till det här, och det handlade mindre om rörelserna eller koreografin, och mer om hur vi tittar på det – perspektivet.

När jag väl började tänka ut det tog det från befruktning till avrättning, förmodligen tre till fem månader. Vi fick den på papper som teckningar och använde manus som en riktlinje för beatsen. Jag tittar på ett manus och vad författaren vill gestalta eller förmedla och bestämmer sedan vad som är de viktiga sakerna för historien vi vill berätta. Sedan är det hur vi kan försköna den här handlingen för att göra den ännu mer spännande. Här var vi tvungna att väva in Tyler Rakes berättelse med Sajus, och involveringen av en tredje part. Så hur fick du alla dessa berättelser på en gång?

Vi tog risker. När vi tänkte ut frågade vi: 'Lämnar vi vår hjälte?' För det är den som folk vill följa. Men vi försökte det. Vi lämnar vår hjälte och vi följer Saju en stund, och sedan lämnar vi honom och följer skurkarna en stund. Det var den riktigt ambitiösa biten som vi inte var säkra på skulle löna sig, men jag tror att det gör det, och det bygger upp spänning och får dig att gissa vad som händer härnäst. Så när jag hade skrivit ner alla dessa saker på en karta ville jag prata med platsavdelningen och produktionsdesignern och sa till dem: 'Det här är de element som jag vill försöka införliva.' Och sedan gick de ut och hittade dessa fantastiska platser, och jag gick ut med dem och vi valde bara den som kändes bäst för sekvenserna. Vi ville ha det mest produktionsvänliga. Och så började vi repetera.

Vi åkte på sju-åtta olika platsscouter, vilket är enormt mycket. Vanligtvis gör du kanske en eller två. Men vi tog hela besättningen vid olika tidpunkter till dessa platser, så alla visste exakt vad de gjorde och var vi måste vara. Det var en uttömmande förberedelse. Jag gick förmodligen till de platserna hundratals olika gånger eftersom jag skulle gå med bara stuntteamet, som skulle ha förberett mig i stuntgymmet. Sedan, när du sätts in i laget i miljön, förändras det naturligtvis eftersom du inte längre är i ett stort öppet utrymme. Nu är du i ett trapphus eller så är taket inte lika högt, så vi var tvungna att ändra funktionen för att passa utrymmet.

För att ta det ett steg längre, tog vi sekvensen på plats innan vi tog den sekvensen. Vi ville testa och bevisa allt så att när hela skådespelaren och besättningen var där, kunde vi inte hitta problem eller sortera igenom problem under dagen. Det fick planeras. Och så vi fotade den och redigerade den innan vi kom dit för att fotografera och redigera den. Det var mycket väl genomarbetat vilket gav oss förtroendet att, om vi var tvungna under dagen, om Chris Hemsworth inte kände ett visst humör eller om vi kom på en bättre idé, kunde vi improvisera och vi har förmågan att göra det för att vi var så förberedda.

jag talade med Sam Mendes omkring 1917 – vilket var ett enda skott – och det är fascinerande hur dessa saker planeras. Så, om du vet hur mycket arbete engångstagningen tog, skulle du, om du började igen, göra det igen?

Jag skulle bli större. Det är roligt eftersom vi var mitt uppe i det här och vi visste inte att Sam gjorde det här, och vi sa att vi borde göra en hel film som denna. Och sedan började befordran för 1917, och vi tänkte: 'Jävla, han slog oss till det.' Jag älskade den filmen, och jag var avundsjuk eftersom det var något jag ville göra och fortfarande skulle kunna göra. Vi var oroliga att någon skulle slå oss till det, men i sanning kan du ge 10 olika regissörer ett manus och det kommer ut på 10 olika sätt, var och en lika intressant eftersom det är olika perspektiv. Hans stil skiljer sig väldigt mycket från min, vilket är väldigt annorlunda från Birdman. Var och en av dessa har sin egen unika röst och karaktäristisk för den. Det är det som gör film så kul.

(Bildkredit: Netflix)

Jag kan föreställa mig, med tanke på de asiatiska bioinfluenserna, en engångsversion av The Raid skulle vara något du skulle vara angelägen om att göra.

Ju mer vi pratar om det, desto mer upphetsad blir jag. Vem vet. Men för att inspirera mig själv kommer jag att säga att det kommer att hända någon gång. Det galnaste vi lärde oss var hur mycket kraft redigering ger dig. Du kan inte gå tillbaka. Om något bara är ett slag för långt vid ett visst tillfälle, kan du inte hacka det. Det är därför det krävs så mycket förberedelser – för det finns ingen återvändo när du väl kommer dit. Det är den vision du vill att folk ska se och det är vad de får. Så det är verkligen viktigt att vara förberedd och bara förbättra så många saker så att det du lägger ut där är det du vill att folk ska se.

Jag skulle vara försumlig om jag inte frågade dig om din tid på Endgame eftersom vi närmar oss årsdagen. Vilket är ditt bästa minne från uppsättningen?

Mitt bästa minne från Avengers: Endgame är sekvensen där Captain America från nutiden bekämpar Captain America från förr – när han går tillbaka i tiden och slåss mot sig själv. Jag började min karriär med Marvel på den första Avengers, och fördubblade Chirs Evans i den där Captain America-kostymen. För Endgame-sekvensen fick jag ansvaret att regissera den och hjälpa till att utforma handlingen.

Jag fattade beslutet, eftersom min bror var Captain Americas stuntdubbel på Endgame vid den tiden, att raka av mig skägget och klippa håret och komma tillbaka i kostymen en sista gång. Så jag regisserade, designade handlingen, fördubblade skådespelaren i kostymen som jag började med i Marvel Cinematic Universe, och arbetade med min bror och min gode vän, Chris Evans. Min far var där under de tre dagarna av fotografering. Så, alla dessa element tillsammans gjorde den sekvensen på den filmen, en av de mest minnesvärda upplevelserna i min filmkarriär.

Extraction är tillgängligt på Netflix över hela världen den 24 april. För mer Netflix-innehåll, läs våra artiklar om bästa Netflix-filmerna och bästa Netflix-program .