Historien bakom Ferris Buellers lediga dag


John Hughes största film tog lång tid att komma upp på bio, med idéer till manus som sträckte sig tillbaka till hans ungdom.

På den tiden kom Jim Carrey, Johnny Depp och Tom Cruise alla nära att spela Ferris.

'Sportos, motorheads, nördar, slampor, bloods, waistoids, dweebies, dickheads - alla avgudar honom.' Så låt oss ta reda på hur en rättfärdig kille fick ta en ledig dag från skolan...







1. De ungdomliga Inspirationerna

Medan han har gått på posten för att förneka att han var direkt ansvarig för att inspirera Ferris Bueller, kan advokaten/talskrivaren Edward McNally göra anspråk på några av de element som så småningom skulle dyka upp i den spekulativa slackern.

McNally och Hughes växte upp i Northbrook, Illinois, och besökte Glenbrook North, där Hughes en dag skulle filma scener där Sloane (Mia Sara) tröstades över en släktings falska död.

Buellers förmåga att få lediga dagar från skolan blir lätt slagen av McNallys egna - medan Ferris hade nio dagar borta, klarade den framtida legala örnen 27, främst tack vare sjukanteckningar skrivna av hans syster, Sheila.

Faktum är att när hans yngre bröder kom med anteckningar från sin faktiska mamma, vägrade rektorn för skolan att tro på dem, tack vare den annorlunda handstilen. Nu är det komedi...

McNally använde sin frånvaro i skolan för Bueller-liknande eskapader, inklusive en resa till Chicago med vänner som innebar att han lånade sin egen fars bil - en lila Cadillac.

Efter att ha satt 113 miles på vägmätaren, domkraftade pojkarna bilen, precis som det händer med Camerons pappas Ferrari i filmen, och spänner däcken bakåt för att ta av körtiden.

Även om bilen inte hamnade i en ravin, lyfte den snabbt 10 000 mil. Ja, McNally senior märkte det.

Åh, och McNally hade en bästa vän delad med Hughes. Hans namn? Buehler.

Ett frö såddes, men först behövde Hughes lite mer livserfarenhet...

Nästa: Vägen till Ferris

[Sidbrytning]





2. Vägen till Ferris

John Hughes hoppade inte riktigt av och gav sig ut på äventyr som hans framtida skapelse.

Men han följde de råd han en dag skulle skriva och ta sitt eget öde.

1979 hade han arbetat på reklamföretaget Leo Burnett i Chicago. Även om han hade varit en framgångsrik copywriter, var hans sanna kall i skämtmaterial, som han hade skickat in (och sålt) till serier i flera år innan han kom in i annonsvärlden.

Och han hade klottrat för National Lampoon samtidigt, under ett avtal med chefen Robert Nolan på annonsteamet.

Han behärskade till och med ett av Buellers små knep för att vinna mer tid för att hantera Lampoon-arbete - han lämnade en kopp kaffe på sitt skrivbord bredvid sin skrivmaskin.

Rusen? När Nolan kom förbi för att leta efter honom såg han kaffet och såg att Hughes tog en toalettpaus - när han i verkligheten var i New York och träffade sina Lampoon-chefer.

Så småningom bestämde han sig dock för att han skulle byta till komedi - närmare bestämt manus - på heltid och lämnade sitt jobb för att starta en karriär inom film.

Även om han inte riktigt slog till direkt, vann han uppdrag att skriva flera manus, inklusive det första han sålde, Horror High (som slutade som National Lampoon's Class Reunion).

Den unge manusförfattaren var frustrerad över dessa tidiga dagar, eftersom regissörer avskydde att låta honom vara med på inspelningsplatsen, och han brände av önskan att lära sig mer om att göra filmer.

Ändå var det en sak från hans tidigare reklam som verkligen hjälpte honom att bemästra konsten att få filmer gjorda - han hade fantastiska presentationsförmåga, kunde koka ner en berättelse till en mening på en mening innan han förklarade den och visste alltid när han skulle använda humor för att bryta spänningar.

Låter lite som Ferris, eller hur? Men innan han kunde skicka Bueller iväg runt Chicago, var han tvungen att förtjäna sina regissörer...

Nästa: Filmerna före Bueller

[Sidbrytning]





3. Filmerna före Bueller

Innan alltför lång tid började Hughes se resultat. Hans manus till National Lampoon's Vacation (anpassat från en komiskt sann novell som han skrivit för att få tidningens uppmärksamhet) gav honom stora framgångar när filmen blev en hit, och Mr Mom kom också 1983.

Med Hollywood starkt intresserad av att göra affärer med honom fick Hughes fler skrivspelningar, inklusive en mängd manusdoktorer som gav honom noll krediter men pengarna han behövde för att fortsätta.

När han insåg att tonårsfilmsmarknaden ännu en gång exploderade tack vare sådana som Fast Times At Ridgemont High och Risky Business, vände Ferris skapare sin uppmärksamhet mot ungdomars liv, kärlek, oro och triumfer.

Och han bestämde sig för att ge dem mer röst än de flesta, som han sa till Chicago Tribune-filmexperten Gene Siskel 1985.

'Många filmskapare framställer tonåringar som omoraliska och okunniga med sysselsättningar som är ganska basala.

'De verkar tro att tonåringar inte är särskilt smarta. Men jag har inte funnit att så är fallet.

'Jag lyssnar på barn. Jag respekterar dem. Jag tar inte bort allt de har att säga bara för att de bara är 16 år gamla.'

Och Hughes skulle hålla det löftet och leverera sådana som Sixteen Candles, The Breakfast Club, Pretty In Pink och Weird science, antingen som författare eller regissör.

Med ett antal succéfilmer under bältet kunde författaren/regissören fortsätta en av sina favorithistorier. En hämtad från ögonblick i sitt eget liv.

Dags för Ferris...

Nästa: Manuset

[Sidbrytning]





4. Manuset

Medan den väsentliga historien om den smygande slackerns Chicago-äventyr förblev densamma genom inspelning och släppning, har originalmanuset till Ferris Bueller några talande skillnader.

För det första är Ferris familj större, med yngre syskon Todd och Kimberly med tidigt (och, enligt olika rapporter, filmade, men klippta från det slutliga trycket).

Och vår hjälte var ursprungligen tänkt att stjäla en obligation från sin fars garderob, sedan ta den och lösa in den tillsammans med Sloane på banken för att finansiera hans vilda tid - som hamnade på klipprummets golv, eftersom Hughes inte ville göra honom verkar som en tjuv.

En hänvisning till att Ferris berättade för ett radioprogram att han ville åka på rymdfärjan innan han dör, klipptes senare efter Challenger-olyckan

Det finns inte heller någon dialog för den drönande ekonomiföreläsningen som Ben Steins sövande lärare skänker (du kan hitta mer om det på sidan 6.)

Slutligen, medan Edward McNally och Hughes båda kände en Buehler i skolan, tillskrivs Ferris efternamn till stor del regissörens barndomskamrat Burt Bueller.

Med ett manus skrivet behövde Hughes en huvudroll...

Nästa: Kampen för att hitta en Ferris

[Sidbrytning]





5. Kampen för att hitta en Ferris

Med tanke på att han är filmens fokus, och på skärmen under en rejäl del av speltiden, var det viktigt för Hughes att hitta den perfekta Ferris.

Den som tog rollen måste kunna dra av karismatisk, fräck, medveten, kvick och frigående.

Och en rad unga skådespelare - av vilka de flesta nu är megastjärnor - ansågs vara huvudrollen.

Vem? Prova John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise och Robert Downey Jr.

Och i en av de där konstiga sexgraderssituationerna i Hollywood fanns Michael J Fox på en lista men det var Eric Stoltz, som Fox hade ersatt på Back To The Future, som faktiskt kom närmare att vinna rollen och gjorde en audition för Ferris.

Till slut fick dock en ung skådespelare vid namn Matthew Broderick, mest känd för WarGames och Ladyhawke, jobbet.

Broderick visade sig vara ett utmärkt val för huvudrollen, och kastade in improvisationer (inklusive synthesizerhosta) och danssteg.

Efter filmen uttryckte Broderick oro över att bli typcast eftersom han var så identifierad med rollen: 'På den tiden, smart eller dumt, ville jag vara säker på att jag kunde göra andra saker, eftersom Ferris Bueller var så framgångsrik att det oroade mig , sa han till The Onion.

'Jag är halvjudisk, du vet, så jag brukar oroa mig mycket. Jag trodde att jag aldrig skulle kunna göra något annat, och att något dåligt skulle hända.

'Så jag tänkte, 'jag måste göra något annorlunda', och jag undvek medvetet den typen av roller ett tag.

'Men sedan verkade jag komma in i en period av karaktärer som var mer lustiga, eller slarviga. Och på en viss nivå har jag aldrig förstått det, för det verkade för mig att jag klarade mig ganska bra som en klokare.'

Trots sina bekymmer var han den perfekta Ferris. Med honom på plats letade Hughes efter lite stöd...

Nästa: Resten kommer tillsammans

[Sidbrytning]



6. Resten kommer tillsammans

Hur fantastiskt det än kan verka nu, var Alan Ruck faktiskt inte förstahandsvalet för Cameron.

Nej, Hughes skapade den delen för den vanliga kollaboratören Anthony Michael Hall.

'John hade faktiskt skrivit Ferris Bueller åt mig. Vi bestämde båda att jag skulle gå vidare till andra saker, har Hall sedan sagt.

'Jag behövde en paus. Jag ville testa lite nya saker. Så jag gjorde Out of Bounds. Jag kan bara tänka tillbaka och tacka John. Han förändrade mitt liv för alltid.'

Varför bestämde Hall sig för att godkänna? För han hade redan spelat Farmer Ted the Geek i Sixteen Candles, Brian Johnson nörden i The Breakfast Club och Gary Wallace, en annan nörd i Weird Science, och var uppriktigt bekymrad över att bli typcast.

Efter att även Emilio Estevez gick bort fick 29-årige Ruck rollen och resten är historia, inklusive hans improviserade röst som Sloanes pappa, som var baserad på en teaterregissör som han och Broderick hade agerat för.

Och om du trodde att Hughes gick igenom en lång lista för att hitta Ferris, är det ingenting jämfört med uppsättningen av kandidater i telefonbokstorlek för hans syster Jeannie.

Sådana som Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver och Debra Winger provade alla på rollen.

Ironiskt nog blev Ferris syster spelad av Jennifer Grey, som dejtade sin bror på skärmen under, och en kort tid efter, produktionen.

Det var Greys förslag som ledde till ett av de bästa ögonblicken i filmen - Charlie Sheens drogadderade förlorare - eftersom hon hade tyckt om att arbeta med honom på Red Dawn.

Med äkta sping-engagemang (eller bara tack vare hans hårda feststil) stannade han uppe i 48 timmar för att få den önskade skumma effekten.

Mia Sara var ett ganska lätt val, men karaktärens namn har mer en historia - hon namngavs efter dåvarande chefen för Paramount Ned Tanens dotter.

Slutligen finns det Ben Stein, som faktiskt har en examen i ekonomi och blev ombedd av Hughes att recitera en verklig föreläsning. Scenen är helt oskriven bortsett från 'Bueller... Bueller'-ögonblicket i början.

Nu hade han en gips på plats, Hughes kunde skjuta...

Nästa: Produktionen

[Sidbrytning]



7. Produktionen

Hughes kallade action för första gången den 9 september 1985 och spelade in större delen av filmen i och runt New Trier High School i Northfield Illinois.

Bland de andra platserna som sköts var olika lokalbefolkningen i centrala Chicago (inklusive att använda en flottör när Von Steuben Day Parade tog sig igenom staden) och Glenbrook North high school, Hughes gamla alma mater.

Det var inte allt som spelades in runt Illinois - exteriörerna på familjens Buellers hem (som du kan se ovan) filmades i Long Beach, Kalifornien.

De som är förskräckta över förstörelsen av Ferrari kan vara säkra på att det, tack vare budgetnedskärningar, faktiskt är en modifierad MG-sportbil med ett skal av glasfiber.

Tre skapades för filmen och en blev verkligen sammanlagd medan besättningen sköt ravinkraschen.

Efter att ha fått allt han behövde i burken, avslutade Hughes inspelningen på filmen den 22 november.

Han gick in i redigeringsrummet och lekte med olika sektioner - och lade till extra kickar under scenen där Sloane attackerar Jeffrey Jones förbittrade Dean Roonie och utökade kyssen mellan henne och Ferris när Roonie tittar utanför skolan.

En av de mer kontroversiella aspekterna av filmen var valet av soundtrack. Medan Paramount ursprungligen ville ha kommande akter för filmen, släppte studion så småningom idén till förmån för lättlicensierade låtar.

Men trots Hughes påstående att 'jag använde bara det jag lyssnade på vid den tiden, band jag gillade. Det var min egen personliga smak,' han gick aldrig med på att släppa ett soundtrack, orolig att de utvalda låtarna inte skulle fungera tillsammans som ett album.

När han låste snittet, undrade Hughes om han skulle få ytterligare en framgång.

Han behövde inte ha varit orolig...

Nästa: Ankomsten

[Sidbrytning]


8. Ankomsten

Ferris Bueller's Day Off öppnade tvärs över dammen den 11 juni 1986. På den tiden ansågs den släppas på 1 3030 biografer.

Det var en nästan omedelbar succé, även om det faktiskt öppnade på andra plats mot - titel ironi alert! - Rodney Dangerfield är tillbaka till skolan.

Men när man tittar på biljettkassan, var Ferris den klara vinnaren, som tjänade 70 miljoner dollar på sin första upplaga (från en budget på 6 miljoner dollar) och blev den 10:e mest inkomstbringande filmen 1986.

Ryktena fortsatte länge om att en uppföljare en dag skulle kunna hända, men när skådespelarna och deras regissör åldras har det blivit mindre och mindre troligt.

Vi är bara livrädda att någon en dag ska komma och starta om den.

Ändå har originalet en stolthet och har varit ett stort inflytande...

Nästa: Ferriskulten

[Sidbrytning]



9. Ferriskulten

Naturligtvis, så fort Hughes film fick någon form av efterföljare, ville Hollywood dra nytta av titeln.

Trots skaparens invändningar lanserades Ferris Bueller i sitcom-form 1990 och inkluderade Bill Bixby (mer känd som TV:s Dr David Bruce Banner i Hulk-showen) bland sina regissörer.

Men den fångade aldrig riktigt på det sätt som filmen gjorde - och klarade en kort serie på 13 avsnitt.

Attraktionskraften hos Ferris lever dock kvar, inklusive i nyklippta versioner av trailern, som den ovan.

I maj i år låg huset som användes som Camerons hem - du vet, massor av glas, omgivet av träd - till försäljning för en kostnad av 1,5 miljoner pund.

Även om du inte får Ferrari, är platsen fullproppad med Ferris-memorabilia - inklusive bilder på skådespelaren.

Citat från filmen (inklusive 'Bueller... Bueller...') har sedan dess kommit in på språket och minst två band - Save Ferris och Rooney var baserade på bilden.

Den dyker ständigt upp på Best Of-listorna, inklusive Total Films största komedifilmer genom tiderna år 2000 (den tog en 23:e plats).

Och slutligen, det är inte varje film som slutar med att bli citerad av America's First Lady. Men Ferris vann den utmärkelsen när Barbara Bush (hustru till den förste presidenten Bush) använde sin 'Livet rör sig ganska snabbt' i ett tal skrivet - inte helt tillfälligt - av Edward McNally.

Det fick en enorm reaktion och fru Bush la till sitt eget skämt efteråt - 'Jag ska inte berätta för presidenten att du klappade mer för Ferris än du gjorde för George...'

Så här? Försök då...

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje vecka här .

Följ oss på Twitter här .