Once Upon a Time in Hollywood recension: 'Tarantinos mest innerliga och känslomässigt mogna verk sedan Jackie Brown'

(Bild: Sony)

Vår dom

Tarantinos ode till Hollywood är hans bästa sedan Jackie Brown; en suggestiv och avväpnande innerlig LA-berättelse, avgränsad av en final du inte kommer att glömma.”

GamesRadar+ Bedömning

Tarantinos ode till Hollywood är hans bästa sedan Jackie Brown; en suggestiv och avväpnande innerlig LA-berättelse, avgränsad av en final du inte kommer att glömma.”

Den nionde och, om man ska tro ett långvarigt löfte, näst sista filmen från Quentin Tarantino, Once Upon A Time... In Hollywood har höljts i stort hemlighetsmakeri. Så vad är det? Ett kärleksbrev till det sena 60-talets Tinseltown? Berättelsen om en blekande skådespelare och hans stuntman? En återupptagning av morden på familjen Manson? Svaret är allt ovanstående – drömterritorium för filmvärldens mest filmbesatta berättare.

Vår väg in i världen före Manson i Kalifornien 1969 går via skådespelaren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) och hans stuntman/enda vän Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton var stjärnan i ett framgångsrikt, Rawhide-liknande tv-program som heter Bounty Law, men lämnade för att göra en karriär i filmer som aldrig lyckades. Han är tvungen att återvända till tv, typcastas som skurkar och funderar på att skjuta spagettiwesterns för att återställa sin status som ledande man. Cliff, under tiden – utan arbete som verklig stuntman på grund av sitt skissartade förflutna – färdas lugnt runt i staden, reparerar Daltons TV-antenn, går hem för att mata scenstöldvalpen Brandy och byter då och då blickar med en av Charles Mansons iögonfallande akolyter , Pussycat (Margaret Qualley).

Kopplingen mellan Dalton och Manson är åtminstone till en början helt enkelt geografisk. Daltons hem på Cielo Drive ligger bredvid det som ägs av Roman Polanski (Rafal Zawierucha), hotade framgången med Rosemary's Baby och förlovad med den blivande skådespelerskan Sharon Tate (Margot Robbie), som familjen Manson brutalt mördade i augusti. 1969. Varje direkt återgivning av nattens händelser skulle utan tvekan ha varit i dålig smak, men Tarantino undviker mer eller mindre alla sådana anklagelser genom att göra för Mansonmorden vad han gjorde för Nazityskland i Inglourious Basterds; sätter sin egen vildt underhållande, tecknade våldsamma snurr på historien genom de fiktiva karaktärerna han har infogat i en tragedi i verkligheten.

(Bildkredit: Sony)

Alla QT-kännetecken är här – den kolsvarta humorn, den precisionskonstruerade dialogen, jukebox-soundtracket och, naturligtvis, bara fötter. Men det finns en uppriktig klagan över döden av 'gamla' Hollywood, och världen som kunde ha varit, vilket markerar detta som Tarantinos mest innerliga och känslomässigt mogna verk sedan Jackie Brown.

Energisk av den tidstypiska miljön är filmens känsla av tid och plats helt enkelt häpnadsväckande. Även om cameos från personer som Steve McQueen (Damian Lewis) och Bruce Lee (Mike Moh) kan kännas lite opportunistiska, är detta en nostalgisk hyllning till det soldränkta Hollywood i slutet av 60-talet, där bilar färdas bekymmerslöst nerför gatan för att Simon & Garfunkel och biografernas neonskyltar dominerar Hollywood Boulevard. Det är en bländande rekreation av en sedan länge borta Tinseltown.

Om Manson representerar förändringarna som är på väg att svepa över Amerika i stort, personifierar Dalton filmstjärnornas föränderliga ansikte – ut är de fyrkantiga tuffa killarna, in är de lättåkande hippies. DiCaprio gör några av sina mest underskattade arbeten här, när Dalton brottas med sin egen utrotning. Pitt fungerar väl inom sin bekvämlighetszon som Booth, som delvis är Tyler Durden, delvis Rusty Ryan, men tar till sig lejonparten av filmens mest glädjande ögonblick. Och även om det är sant att Tate spelar tredje fiol till Dalton och Booth – Robbie måste ofta göra lite mer än änglalikt glida genom scener – kommer hennes inkludering med en poäng som vi inte kommer att förstöra här, annat än att säga att det är en inspirerad hyllning till en stjärna tragiskt tagen före sin tid.

(Bildkredit: Sony)

Tarantinos behandling av Tate är också ett sällsynt exempel på återhållsamhet för en filmskapare vars bröd och smör är överseende – något One Upon A Time... faller illa för under sin något uppsvällda speltid. Den baggy, backlot-uppsatta mittdelen – där filmen dröjer kvar på Dalton när han spelar in sin senaste westernserie mitt i en kompetenskris – är Tarantino som mest ofokuserad. Men även när det vinglar är Hollywood aldrig långt ifrån ett ögonblick av ren storslagenhet.

I en framstående sekvens går Booth omedvetet in i en tandbitande spänd skräckfilm efter att ha gett Pussycat ett lyft tillbaka till Manson Family-lyan på Spahn Ranch. I en annan, hjärtskärande söt vinjett tillbringar Robbie's Tate en eftermiddag på bio och tittar på den riktiga Sharon Tate i The Wrecking Crew, filmen från 1968 som hon spelade i med Dean Martin. Och efter två och en halv timme plus ombyten, drar Tarantino samman dessa olika trådar för en förbluffande underhållande slutakt som är oväntad, djärv och bara lite hänsynslös. Vi skulle inte ha det på något annat sätt.

Domen 4

4 av 5

Once Upon a Time In Hollywood

Tarantinos ode till Hollywood är hans bästa sedan Jackie Brown; en suggestiv och avväpnande innerlig LA-berättelse, avgränsad av en final du inte kommer att glömma.”

Mer information

Tillgängliga plattformar

Film

Mindre