Sonic-regissören pratar om Jim Carrey, uppföljare och videospelsfilmer

(Bildkredit: Paramount)

De Sonic film har haft en hel del vägspärrar i sin väg – men den är äntligen här. Och regissören Jeff Fowler kunde inte vara mer nöjd med hur saker och ting blev till slut.

GamesRadar+ fick nyligen chansen att prata med Fowler om en mängd olika ämnen. Mest anmärkningsvärt, varför han inte närmade sig Sonic the Hedgehog som en videospelsfilm, vad han vill se från en uppföljare och hur det är att regissera komedilegenden Jim Carrey (som spelar Robotnik).

Fowler, ett fan av Sonic-spelen, öppnar till och med sina favoritpåskägg och hyllningar till serien, och avslöjar vilken tv-spelsserie han skulle vilja se med tanke på filmens behandling härnäst.

(Bildkredit: Paramount)

GamesRadar+: Det är rimligt att säga att videospelsfilmer har en lite blandad meritlista. Hur tror du att Sonic lyckas där andra kanske inte har gjort det?

Jeff Fowler: Jag har verkligen inte närmat mig detta när det gäller att anpassa ett videospel till en film. För jag tror att det kan vara att gå fel. Jag såg verkligen på Sonic som en karaktär, som 'Vad älskar folk med den här karaktären?' Varför är han så populär och framgångsrik 30 år efter att han kom ut?' och bara ta alla dessa egenskaper och egenskaper hos karaktären och verkligen bygga en fantastisk historia runt honom för en film.

Du var uppfriskande öppen och ärlig om att behöva designa om [Sonic]. När insåg du personligen att du kanske bokstavligen måste gå tillbaka till ritbordet?

Det var ganska tydligt den dagen som trailern släpptes bara genom att se feedbacken och höra feedbacken och vara så ensidig att fansen inte var tillräckligt nöjda med var vi var. Budskapet var väldigt tydligt. I en sådan situation var det väldigt lite diskussion – vi visste bara att det arbetet måste göras. Vi bara kavlade upp ärmarna och dök in.

När det gäller omdesignen, vad är kanske din favoritaspekt?

Det finns förmodligen flera saker. Jag skulle definitivt säga att slutresultatet och att se fansen omfamna arbetet på det sätt som de gjorde med den andra trailern var helt fantastiskt. Jag menar, det var det bästa möjliga resultatet eftersom det verkligen inte fanns någon garanti för andra gången att de skulle svara som de gjorde och att det skulle vara positivt, och det stödjande var bara fantastiskt.

Jim Carrey spelar Robotnik. Skådespelaren var allestädes närvarande på 90-talet, men mindre nu. Hur fick du honom ombord?

Det var ett månskott. Det var som, ’Herregud, tänk om vi gick ut till Jim Carrey om det här?’ Han är en av vår tids största komiska talanger och en så smart, begåvad skådespelare. Jag satte mig ner med honom och hade en bra diskussion, berättade för honom vad våra planer var för Sonic, pratade med honom om Robotnik.

Han fick precis den här lilla glimten i ögat, tanken på att spela den här karaktären, den här megalomanen med IQ på 300 tilltalade honom verkligen. Det kändes som att han verkligen svarade på det vilket var fantastiskt.

Hur var det att regissera Jim Carrey?

Det fina med Jim är att han bara har så många idéer. Vi hade så många diskussioner, även innan inspelningen, där han pitcha idéer, vi pratade om garderob och kostymer och han ville verkligen ha en del i varje aspekt av karaktären vilket är fantastiskt eftersom det skapade en sådan samarbetsupplevelse.

Varje scen skulle han dyka upp med idéer och pitcher för dialogjusteringar eller små sätt att blockera scenen, eller hur man interagerar med de andra skådespelarna. Han gjorde verkligen varje scen bättre. Han var en fröjd att arbeta med.

På liknande sätt, vad tillförde han rollen som du kanske inte förväntade dig?

Mycket bara, uppenbarligen, humorn. På sidan var han väldigt rolig, men han hittade bara ett sätt att ta det ännu längre. Förhållandet med Agent Stone är ett perfekt exempel där det på pappret var underhållande, men vad Lee Majdoub, som spelar Agent Stone, och Jim kunde träna var så roligt. Varje dag hade de en scen tillsammans de bara arbetade med den och pratade om hur... vi kunde göra den bättre. Det hamnade i ett så fantastiskt och roligt territorium.

(Bildkredit: Paramount)

Hybriden mellan CGI och live-action har fått ökad framträdande nyligen på grund av Dolittle, The Lion King, och andra – vilka är utmaningarna med att regissera en av dessa filmer som publiken kanske inte skulle inse?

Du förmodligen do känna igen det. När Sonic är i en scen är han inte fysiskt där.

Jag har sett att du har stand-ins

Det är verkligen användbart när det gäller att ge ögonlinjer för skådespelarna. Från animationens värld var ett av sätten jag var bekant med att arbeta på storyboarding och generering av en massa tillfälligt material som vi skulle generera och lägga till scratch-ljud till.

Jag kunde ge en iPad till James Marsden och visa honom vad scenen var i grov skissform och vi skulle titta på den tillsammans och prata om den. Så han skulle ha en uppfattning om vad scenen var och sedan satte vi oss ner för att filma den. Jag tror att han har den mentala informationen och kan på ett sätt skapa sin prestation kring den. Det är mycket lättare än att titta på en tennisboll på en pinne. Han vet vad scenens innehåll är och kan utforma sin sida av föreställningen därefter.

Vad är din historia med Sonic, tv-spelsserien?

Jag var 13 år 1991 när det första spelet kom ut, och jag spelade bokstavligen varje match jag kunde få tag på. Sonic stack bara ut på det mest fantastiska sätt. Det var ett så snabbt spel, men bara konstdesignen var otrolig. Sedan, precis som en karaktär - såg du inte karaktärer som hade svindlande så. Precis i det lilla ögonblicket med Sonic, om du inte rörde handkontrollen, skulle han knacka på lilltån, bryta den fjärde väggen och titta på dig. Det fanns inget sådant. Det stack bara ut på det mest otroliga sätt och jag tror verkligen att det är därför han har funnits i 30 år. Folk reagerade bara på hans karaktär.

Hur tror du att dessa upplevelser inspirerar och påverkar filmen?

Det är en direkt inspiration. Ben Schwartz, som röstar Sonic, och jag hade riktigt bra konversationer om hur vi skulle väcka Sonic till liv för filmen och genomsyra honom med denna anda, denna energi, denna spänning, denna överkoffeinhaltiga unge; pratar snabbt, älskar bara jorden, har en fantastisk fantasi och springer överallt på ett riktigt roligt sätt.

Jag märkte några påskägg och callbacks till franchisen – hade du själv en favorit?

Du vet, en av de sista vi gjorde som jag älskar eftersom alla såg den i den andra trailern vi gjorde var den lilla nunchuck-scenen och [Sonic] har ett pannband.

På framsidan av pannbandet finns huvudbilden från titelskärmen. Det är den lilla medaljongen som har vingarna som kommer av sig. Sonic är vanligtvis mitt i det, så vi tog Sonic ur det och vi satte bara det på framsidan av pannbandet på ett väldigt grafiskt sätt. Det är bara riktigt roligt, så gå tillbaka och kolla in det! Vi njöt av det.

Drömscenario: om du fick nycklarna till franchisen, vart skulle du vilja gå härnäst med dessa karaktärer?

Tja, öppna upp det och ta in fler av karaktärerna som fansen skulle älska att se. När den här filmen designades var det bästa sättet att gå tillbaka till 1991 och det första spelet: Sonic vs. Robotnik. Sedan, när det gäller filmernas härkomst, kan du titta på vad de gjorde med de tidiga spelen och det ger en bra plan för framtida berättelser.

Om du fick välja att ge en videospelkaraktär filmbehandlingen – vem har antingen gjort det tidigare eller inte redan – vem skulle du välja?

Utanför Sonic? Åh, det är knepigt. Det finns mycket riktigt coola grejer där ute. Jag älskar Legend of Zelda och den världen. Det finns fortfarande några fantastiska spel som skapas för den franchisen. Det finns mycket där ute, men för tillfället skulle jag älska att fortsätta göra Sonic-filmer!