211service.com
The Suicide Squad: James Gunn och skådespelarna på deras nya dödliga DC-äventyr
(Bildkredit: DC/Warner Bros)
GamesRadar+ och Total film firar de största nya släppen när vi går tillbaka till biografen! Denna vecka: Suicide Squad. Superskurkarna har skickats ut på ett annat uppdrag som inte är boken, men den här gången har de tagit med sig en 'douchey Captain America', en talande haj och regissören för Guardians of the Galaxy. Vi träffar skådespelarna och besättningen bakom den explosiva nya filmen. Denna artikel publicerades först i tryck – köp tidningen här .
I efterhand borde Amanda Waller ha haft James Gunns nummer på kortnummer från dag ett.
När allt kommer omkring kommer alla regeringstjänstemän som ansvarar för att skicka grupper av superskurkar på hemliga uppdrag att uppskatta några tips från regissören av Marvels Guardians Of The Galaxy-filmer – när det kommer till att forma grupper av serietidnings A-hål till osannolika hjältar, ingen gör det bättre än Gunn.
Det var därför, för Suicide Squads andra storbildsutflykt, ringde DC Comics och Warner Bros Gunn. Den resulterande uppföljningen lovar att bli mycket annorlunda än David Ayers film från 2016, eftersom den tillträdande författaren/regissören lägger sitt varumärke av humor och uppskattning för serietidningskaraktärerna på C-listan – tillsammans med en gående, talande haj som låter som Sylvester Stallone.
Än en gång kommer de mest eftersökta fångarna i Belle Reve-fängelset att skickas på ett enkelriktat uppdrag utanför böckerna – i det här fallet till den fiktiva sydamerikanska diktaturen Corto Maltese – men den här gången kommer det att kännas. av en krigsfilm från 1970-talet. Och även om vissa medlemmar av den nya Task Force X, som Margot Robbies Harley Quinn, ser ganska bekanta ut, skulle många av nykomlingarna bara bli plockade från en polislinje av någon som hade valt DC-serier som sitt specialämne på Mastermind. Med andra ord, kalla inte denna uppföljning – känd som The Suicide Squad – en omstart eller en uppföljare. Enligt teamet är det väldigt mycket sin egen grej.
Det här är Suicide Squad genom James Gunns vision, säger producenten Peter Safran till Total Film. Det är väldigt mycket att The Dirty Dozen möter Guardians Of The Galaxy. Anledningen till att studion var så angelägen om att göra det här med James är att få det där fantastiska han kommer med till bordet – komedin, hjärtat, handlingen, utseendet... Han hade en mycket specifik vision för filmen, som han pitchade från dag ett som en krigskaprisfilm från 1970-talet.
Jag älskar The Dirty Dozen, det har jag alltid gjort, tillägger Gunn. Jag har alltid älskat berättelser om inlösen av dåliga karaktärer som blir bra, eller hittar någon antydan till godhet i sig själva. Jag älskade [författaren] John Ostranders ursprungliga spel på Suicide Squad [serier på 1980-talet]. Grundelementen i den truppen var det som gjorde mig upphetsad, att det var en grupp superskurkar av B-graden som användes som människofoder i black-ops-uppdrag av den amerikanska regeringen. Tanken på att sätta dessa trista superskurksoldater i denna enorma krigsfilm var spännande för mig.
Toppen Gunn
(Bildkredit: Warner Bros)
Redan 2017 skulle du ha fått extremt höga odds på att James Gunn skulle göra en Suicide Squad-film. Även om Ayers film presterade bra i biljettkassan, var recensionerna avgjort blandade. Gunn var under tiden en het fastighet på Marvel, efter att ha förvandlat Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket och Groot till osannolika kända namn i två Guardians-filmer.
Sedan, i juli 2018, förändrades allt, eftersom kontroversiella tweets från Gunn – några av dem som går tillbaka till 2009 och 2021 – kom fram. Disney agerade snabbt och tog bort Gunn från Guardians Of The Galaxy Vol. 3.
Warner Bros anade dock en möjlighet och flyttade för att ta med sig en av de största talangerna inom serietidningsfilmer. (Gunn har sedan dess återinsatts på Guardians 3 – i själva verket börjar han vår konversation med att avslöja att han precis har slutfört sitt senaste utkast till manuset.)
Warner ringde ganska omedelbart efter nyheten, minns Gunn. Jag tror att allt gick ihop [med Disney] som en fredag, och jag tror att i måndags försökte Warners få tag i mig för att prata med mig om Stålmannen och en massa andra saker. Men det tog lite tid för mig att bestämma mig för vad jag skulle göra – jag behövde egentligen bara ta hand om mig själv från en känslomässig och andlig plats.
Innan jag gick med på något tog jag de tre idéerna som gjorde mig mest upphetsad, fortsätter han. Två var faktiskt DC-projekt, och sedan var det andra en originell idé. I ungefär en månad arbetade jag varannan dag med ett av dessa projekt och försökte se vart idéerna skulle ta vägen. Suicide Squad verkade verkligen vara det som gjorde mig mest upphetsad. Det var då jag gick och berättade för DC – eftersom de hade erbjudit mig i princip vad som helst [jag ville göra] – att den jag ville göra var The Suicide Squad.
Avgörande för Gunn var Warner och DC beredda att ge honom friheten att berätta historien han ville berätta – oavsett om det handlade om att döda stora karaktärer eller att introducera gigantiska sjöstjärnantagonister från yttre rymden.
(Bildkredit: Warner Bros)
De sa att jag kunde behålla [alla karaktärer] eller göra mig av med dem alla, minns han. Jag kunde göra ett helt nytt lag – vilket jag ansåg – och de sa: ”Du kan döda vem som helst.” Warner var ganska mycket ombord [med historien] från början – det var ganska mycket på plats från början av mig tar sig an projektet. De litade väldigt mycket på mig under hela processen, nästan till den grad att jag blev rädd, för det är verkligen bara jag, till 100 procent – det finns ingen att skylla på om något går fel, förutom jag själv!
Gunn kan vara poängmannen på filmen, men han såg inget behov av att hålla tillbaka på produktionens omfattning. Total Film besökte faktiskt The Suicide Squads Atlanta-uppsättning redan 2019, men det vi såg är så hårt hemligt att vi inte kan prata om det – ännu. Så fort våra filer har avklassificerats kommer vi att berätta mer, men det är ingen hemlighet att uppsättningarna är stora – riktigt stora.
Jag ville ha den känslan av de där 1960-talets krigskaprisfilmer, så jag ville ha de här stora uppsättningarna, förklarar Gunn. Det slutar alltid med att jag spenderar pengar på CG-set när jag kunde ha byggt set och sparat pengar, så jag tänkte: 'Låt oss bara bygga de största seten Warner Bros någonsin har haft!' Jag gillade bara den praktiska känslan. Det finns alltid den här tendensen hos moderna filmer att säga: 'Åh, låt oss bara göra det CG när King Shark sliter sönder mannen på mitten.' Jag tänker: 'Nej, det behöver inte vara ett 100-procentigt CG-skott, låt oss slita en riktig kille...' Gunn skrattar och rättar sig. ’Låt oss slita en skyltdocka på mitten med blod och inälvor som går ur honom, och sedan sätter vi i hajen.’ Vilket vi gjorde. Det ger en mycket mer magisk upplevelse för en publik.
Den är enorm! tillägger Peter Capaldi, den tidigare Doctor Who-stjärnan som har bytt in sin Tardis för en resa till Corto Maltese som nyrekryterad Thinker. Jag kände inte till Atlanta eller Georgia, och alla sa: 'Vi ska till stranden i eftermiddag.' Jag tänkte: 'Det låter som en härlig livsstil av Hollywood-typ. Du jobbar på morgonen och går iväg till stranden.’ Sedan insåg jag att det egentligen inte finns en strand i Atlanta, eftersom den inte har ett kustnära element. Nästa dag sa de till mig att de gick till stranden, för de hade byggt en strand för filmen. Det var i studion, en gigantisk strand som fungerade, med vågor och sånt!
Task Force X-tra
(Bildkredit: Warner Bros)
Även om alla inblandade är angelägna om att betona att The Suicide Squad är sin egen grej, finns det några delade trådar med dess föregångare från 2016. Gunn tror att det verkligen inte finns något därinne som motsäger Davids film, och han har tagit tillbaka flera medlemmar av det ursprungliga laget.
Jag tycker att originalfilmen gjorde en fantastisk rollbesättning på de karaktärerna, särskilt de jag använde, säger han. Jag ändrade vad jag ville och fixade liksom inte det som inte var trasigt. Det betyder återkomst för Jai Courtney som kapten Boomerang, Viola Davis som Amanda Waller och Joel Kinnaman som Rick Flag, tillsammans med Robbies Harley Quinn – utbrytarstjärnan i den första självmordsgruppen, som sedan dess har rubricerat den spektakulära titeln Birds Of Prey : And The Fantabulous Emancipation Of One Harley Quinn.
Nuförtiden har hon såklart gått vidare från sitt förhållande med Clown Prince of Crime – hennes berömda Joker-tatuering säger nu att det inte tillhör någon – men i de flesta andra avseenden är det Harleyn du känner och älskar.
En av de första sakerna jag sa till James var, jag tror att Harley är en katalysator för kaos, förklarar Robbie. Hon är inte nödvändigtvis ditt narrativa centrum, och ibland är det bra när handlingspunkter kan vila på andra karaktärers axlar, och hon kan vara det som bryter ut en hel händelseförlopp. Det var något jag kände att han höll med om, baserat på vad jag läste i manuset.
(Bildkredit: Warner Bros./DC)
Olika regissörer tar fram olika saker i Harley, verkar det som. [När det gäller] hur hon har förändrats är det bara alltid intressant att utforska vilka egenskaper olika regissörer drar till från karaktären, säger Robbie, Den gemensamma nämnaren är källmaterialet, vilket jag alltid har byggt karaktären av i alla fall. Sedan utvecklas hon på olika sätt under olika människors ledning.
Men du anlitar inte Gunn för att göra en superhjältefilm och sedan förväntar dig att han ska befolka den enbart med A-listan som Harley Quinn. I serietidningstermer är han den ultimata talangscouten, som A&R-killen som ser ett band som spelar på en pubspelning och förvandlar dem till superstjärnor.
Vi visste att James ville blanda människor som har speciella egenskaper med vissa utomjordingar och djur, säger Charles Roven, en mångårig producent av DC-fastigheter som först arbetade med Gunn på de två Scooby-Doo-filmerna från början av 00-talet. Det var trevligt att se att han skulle dra saker ur kanonen men använda dem på ett annat sätt än man kunde förvänta sig. De var inte nödvändigtvis de mest populära.
Medan hardcore serietidningsfans och tittare av TV:s Arrowverse och Batman tecknade serier kanske känner till namn som Polka-Dot Man (ja, han är en äkta karaktär, spelad i filmen av Ant-Mans David Dastmalchian) och Thinker, andra namn som Blackguard (Pete Davidson), Javelin (Flula Borg), Mongal (Mayling Ng) och Savant (Gunn ordinarie Michael Rooker) kan kräva en snabb bläddring på Wikipedia. Och så finns det Peacemaker, vars motsägelsefulla MO – kämpar för fred, hur många han än måste döda för att få det – verkar inställd på att göra honom till en favorit hos fans.
(Bildkredit: Warner Bros/DC)
I grunden är den här killen verkligen, verkligen okunnig om världens sätt, förklarar John Cena, WWE-brottaren som blev filmstjärna och spelar Peacemaker. Han har denna uppsättning övertygelser, men han vet inte nödvändigtvis hur han ska agera i samhällets konstruktion. James skulle ge mig ett tips som, 'Tänk bara på en skum Captain America', och jag kan förstå varför han skulle säga det, eftersom [Peacemaker] inte har någon uppfattning om hur bräcklig och betydelsefull mänskligt liv är. Jag började med ett mer av en elitarmé av Full Metal Jacket-typ, där den här snubben bara är slipad till en så ojämn kant med militär disciplin, men James var som, 'Nej, vi letar efter något annat.' honom direkt efter det. Det var som 'OK, jag förstår den här killen.'
Peacemakers primärfärgade uniform – komplett med en kromhjälm som ser ut som en toalettsits – är en återgång till karaktärens ursprung från 1960-talet. Det är en stor kontrast till andra medlemmar av Task Force X, som känner att de kommer från ett stort antal epoker – från de moderna stilarna av Idris Elbas Bloodsport (en lönnmördare som försökte döda Stålmannen med en kryptonitkula), till fler komiska aspekter av Polka-Dot Mans spot-covered get-up. Om de ser ut som att de har lyfts från olika filmer, ja, det är liksom poängen.
En av de saker jag sa väldigt tidigt är att när vi ser huvudkaraktärerna komma upp på stranden i början av filmen, måste de se ut som om de var i en TV-serie eller film av olika genre. egen, förklarar Gunn. Vi ser dem tillsammans för första gången, och de har var och en sin individuella verklighet som är väldigt olika varandra. Peacemaker är som 1970-talets Captain America och Ratcatcher 2 är nästan från en slags [en] spöklik skräckfilm på det sätt som hon ser ut. Vi försöker få Bloodsport att se ut som en riktigt fantastisk superhjälte som är lite mer nedstämd och smutsig. Polka-Dot Man är en löjlig superhjälte, men han är också riktigt patetisk, så [det är som] han kommer från en serietidning från Alan Moore. Och Harley är från DCEU, så hon är lite mer lik vad vi är vana vid att se, tror jag. Det handlade om att ta alla de där olika karaktärerna och verkligen ge dem sin egen känsla, att mötas i den här sortens genrerkrockar.
(Bildkredit: Warner Bros./DC)
Med en uniform i 20 år i WWE förstår jag vikten av utseendet, tillägger Cena. Många gånger i WWE kliver du genom den ridån och [publikens] första intryck är hur du ser ut, eftersom du inte nödvändigtvis får prata. Jag älskar Peacekeepers uniform. Det är ljust, det är högljutt, allt från kromhjälmen till den ärmlösa karaktären hos hans kostym, vilket är en sällsynt sak bland superhjältar. Det finns mycket personlighet som syns i en blick när det är gjort på rätt sätt. De gav mig mycket att jobba med.
Ett av de mer radikala stilvalen i filmen tillhör Capaldi's Thinker, inspirerad av en DC-skurk som först dök upp på 1940-talet. Befriad från sin välbekanta Whovian bouffant, är Capaldis förstorade kala kranium täckt av elektriska kretsar och lampor när han spelar en karaktär som – Safran retas – kanske är lite mer The Thick Of It's Malcolm Tucker än Doktorn. Capaldi säger att det var värt de tre timmar plus han tillbringade i sminkstolen.
Du bara vänder dig om [på set] och du ser alla dessa otroliga sevärdheter, fantastiskt återgivna, entusiasmerar Capaldi. Du vill bara passa in i den världen, vilket Thinker gör, eftersom han ser så extraordinär ut. Men grejen är att det bara inte fungerar utan allt det där. Jag menar, det är inte en av de saker där det finns någon tjekhovisk undertext som jag kan leka med. Du måste vara den galna kala killen med glödlampor på huvudet. Och om dina glödlampor inte fungerar och det hela ser lite slitet ut, då förstör det det, eller hur? Det här är ett sådant jobb jag gillar, där sminket gör allt.
Djurattraktion
(Bildkredit: Warner Bros.)
Du vet den där gamla showbiz-klichén om att aldrig jobba med djur? James Gunn fick uppenbarligen aldrig memo.
Det här är killen som fick dig att verkligen bry dig om ett träd och en talande tvättbjörn, skrattar Safran, så han kommer att kunna göra samma sak med allt annat som han bestämmer sig för!
Faktum är att i The Suicide Squad sysslar Gunn inte bara med CG-djur, för den nya karaktären Ratcatcher 2 (dotter till en långvarig gnagare som tävlar med Bat-skurken Ratcatcher) delar skärmen med verkliga råttor. När hon inte tar tupplur har Ratcatcher 2 en favoritråtta som heter Sebastian, säger Daniela Melchior, den portugisiska skådespelaren som gör sin Hollywood-debut i The Suicide Squad. Jag var tvungen att vara bekväm med råttor. Jag hade hamstrar när jag var yngre, men jag visste att dessa skulle vara helt annorlunda. Jag tänkte: 'Jag måste glömma svansen och den blir som en liten katt eller en liten hund!'
Men Sebastian är inte den enda medlemmen av djurvärlden i The Suicide Squad-uppropet, eftersom Weasel (spelad på set av Gunns bror, Sean, som också dubblade för Rocket i Guardians-filmerna) och King Shark kan vara på väg att gå med i Rocket i pantheonen av djurs superstjärnor. Medan Gunn säger att han har haft riktigt bra erfarenheter av att gå, pratande djur i min karriär, erkänner han att skapa King Shark – en tvåfotad vit vit – innebar helt nya utmaningar.
Han var faktiskt svårare än både Rocket och Groot att utveckla, förklarar han. Raketen var svår eftersom det är svårt att ta ett djur och förvandla det till en humanoid form, men det är fem gånger svårare att göra det med en haj – det var en väldigt, väldigt mödosam process. Och ur karaktärssynpunkt är han väldigt annorlunda än de där killarna, för i slutet av dagen, med Guardians, vet vi att de är bra. Det är inte sant för självmordsgruppen. King Shark är en fisk och han äter människor. Han har inte en sådan däggdjurskärlek för människor. Men han vill tillhöra och han vill visa att han är smart. Och det är han inte.
(Bildkredit: Warner Bros./DC)
Men trots den talande fisken, killen som använder prickar som ett vapen och närvaron av Starro (den tidigare nämnda gigantiska kännande sjöstjärnan från en annan värld) tror Gunn att filmens mer flagranta ögonblick inte är The Suicide Squads största chansning. Istället tror han att några av filmens strukturella och karaktärselement kan vara ännu djärvare – ett faktum som tycks återspeglas i Melchiors avslöjande att hennes framträdande som Ratcatcher 2 var inspirerad av den franska filmens nya våg, mer om sanning och enkelhet än action och blod. och vapen och slagsmål och allt det där.
Jag tror att de större riskerna i filmen inte är den gigantiska gående sjöstjärnan, och inte heller hajen, säger Gunn. Mycket av filmen handlar först och främst om karaktärerna på ett sätt som jag inte tror att en superhjältefilm någonsin har varit, och jag tror att de små ögonblicken är mycket mer revolutionerande än de stora, galna sakerna. Och vi går in och tillbaka och in och ut i tiden, så sättet vi hanterar tid på är väldigt annorlunda för en mainstream-spektakelfilm. Att ta itu med de mjukare ögonblicken, det är verkligen det som är den farligaste aspekten av filmen.
Att bryta sig ur låsningen
(Bildkredit: Warner Bros)
Av de dussintals filmer som trängs efter uppmärksamhet när biografer runt om i världen återuppstår från Covid-19-låsningen är The Suicide Squad en anomali. Medan det mesta av Hollywoods släpptavla har varit en rörlig fest, med många storsäljande släppdatum som har ändrats två eller tre gånger, har The Suicide Squad stått stadigt i sin tidiga augusti 2021.
Och för Gunn kom något positivt ut ur lockdown, eftersom att vara instängd hemma var katalysatorn för att skriva en Suicide Squad spin-off TV-show för HBO Max, centrerad på John Cenas Peacemaker. När det kommer till lockdown-projekt slår det att baka bananbröd eller lära sig spela blockflöjt... James och Peter Safran gick fram till mig och sa: 'Vi har den här idén. Vi skulle vilja göra en spin-off-serie om Peacemaker, skulle du vara intresserad?’ minns Cena – som, som ödet skulle ha det, är i Vancouver och filmar programmet när vi pratar. Jag sa, 'Ni hade mig på, vi hade den här idén...' Jag gör normalt mycket mer due diligence, men James är den enda individen som om han säger, 'Hej, jag fick den här idén, jag kan inte berätta något om det, men jag behöver ett ja eller nej just nu, det skulle alltid vara ett ja.
Tillbaka till bion! 
(Bildkredit: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Läs fler långläsningar om de största filmerna som kommer på bio här
Jag var klar med ett utkast till Guardians 3 och jag håller på att redigera [The] Suicide Squad, men det börjar sakta ner, förklarar Gunn. Jag tänkte: 'Herregud, jag kommer att vara instängd här i ett år till innan vi börjar skjuta Guardians! Vad ska jag göra?” Så jag pratade med folket på HBO om det och de sa: ”Hej, om du kunde göra någon karaktär alls från Suicide Squad för en film, vem skulle du göra det?” sa jag? det skulle vara Peacemaker, för han är en ganska rutten skit, och jag trodde att han hade mer utrymme att växa än några av de andra karaktärerna. Jag skrev åtta avsnitt på två månader och [berättelsen] har inte förändrats sedan dess. Sanningen bakom det är att jag bara var så olycklig att jag tänkte 'jag kommer att sitta fast här med mina egna tankar om jag inte gör något för att få tankarna borta från det.'
Vem sa att inget gott kunde komma ur det värsta av det värsta?
The Suicide Squad når brittiska biografer den 30 juli och kommer till amerikanska biografer och HBO Max den 6 augusti. För mer, kolla in alla kommande superhjältefilmer .