Toy Story vid 25: Varför Pixars animerade underverk alltid kommer att vara en klassiker

(Bildkredit: Pixar/Disney)

Tjugofem år har gått sedan släppet av Toy Story, Pixars revolutionerande animerade film. Efter Buzz och Woodys ankomst till bioduken har studion fortsatt att släppa filmer som använder innovativ teknik samtidigt som de – i sin kärna – är känslomässiga och universella berättelser som ger genklang över hela världen. Felbränder är ytterst sällsynta. Utan Toy Story skulle Pixar inte vara det kreativa kraftpaket det är idag – men filmen var långt ifrån en garanterad hit vid release. Faktum är att den var tvungen att övervinna så många utmaningar på väg till biograferna att det är något av ett mirakel att det överhuvudtaget kom.

Redan från början fann Pixar sig med ett berg att bestiga – dels hade de aldrig tagit itu med en långfilm tidigare. Toy Story växte fram från regissören John Lasseters Oscar-vinnande kortfilm Tin Toy från 1988, som såg den titulära leksaken jagas runt av en mänsklig baby. Ändå var det en värld av skillnad mellan att göra en 3D-kortfilm som varade i bara några minuter och en fullängdsfilm. Det hade helt enkelt aldrig funnits ett datorgenererat projekt av den här omfattningen tidigare och ny teknik krävdes, vilket ledde till att Pixar skapade mjukvaran RenderMan och Menv för att göra filmen.

Att skapa programmen för att rendera ett sådant projekt var bara en bråkdel av striden som Lasseter och hans team stod inför. Först behövde de fastställa den historia de ville berätta.

(Bildkredit: Pixar)

Woody var inte samma cowboy som vi alla älskar, utan till en början en buktalande marionett - först senare blev han en dragleksak som Lasseters favoritbarndomsleksak, Casper the Ghost.

Buzz Lightyear var också mycket mindre än Woody till en början, till skillnad från den mindre dramatiska storleksskillnaden i den färdiga filmen, och space ranger hade ett rött färgschema – det var återigen Lasseter som kom med grönt och lila. Han förklarade, som citerat av MTV : Limegrönt är min favoritfärg och lila är min fru Nancys favoritfärg... precis som hon och jag går de riktigt bra ihop.'

Joss Whedon, mest känd för att ha skrivit/regisserat The Avengers och skapat Buffy the Vampire Slayer, arbetade också på Toy Story-manuset och skrev en av filmens mest kända rader: Du är en sorglig, underlig liten man, och du har medlidande. Whedons inverkan slutar inte där - han skapade Rex den nervösa, neurotiska dinosaurien och ville ha en roll för Barbie, men enligt uppgift skulle Mattel inte licensiera karaktären (till skillnad från i Toy Storys uppföljare). Whedon var inte det enda överraskande namnet som var involverad i projektet heller. På den tiden var Steve Jobs ordförande för Pixar, som själv började som en del av Lucasfilm – och Skywalker Sound arbetade till och med med filmen.

(Bildkredit: Pixar/Disney)

Sedan kom de studiobeordrade förändringarna i historien. Även om Disney Pixar nu kanske är en välbekant syn, var samarbetet på den tiden inte fullt så smidigt. Disney-producenten Jeffrey Katzenberg tryckte på för mer spets och hans inflytande ledde till att Woody blev en mer svartsjuk, elak figur – en som bestämmer sig för att skjuta Buzz från ett fönster, snarare än att incidenten inträffade av en slump. Men när ändringarna väl gjordes i Woodys karaktär, ogillade Disney filmen ännu mer och stängde ner allt – en incident som nu kallas Black Friday. Lyckligtvis kunde Lasseter, tillsammans med Pixar-arbetarna Andrew Stanton, Pete Doctor och Joe Ranft, piska historien i form och återställa den till Lasseters ursprungliga vision, och Whedon kom tillbaka för att fortsätta arbeta med manuset.

Disney föreslog också att filmen skulle bli en musikal, vilket Pixar motsatte sig. [Toy Story] skulle ha varit en riktigt dålig musikal, eftersom det är en kompisfilm, tänkte Whedon senare till Entertainment Weekly . Det handlar om människor som inte erkänner vad de vill, än mindre sjunger om det. Woody kan inte göra ett 'jag vill'-nummer – han är cynisk och självisk, han känner inte sig själv. Kompisfilmer handlar om att sublimera, slå en arm, 'Jag hatar dig.' Det handlar inte om öppna känslor.'

När manuset hade tagit form och studioanteckningar togs ombord, kom röstcastingen – något som ledde till ytterligare, mindre berättelseförändringar. Billy Crystal var toppvalet för Buzz, men tackade nej till rollen, vilket ledde till att Tim Allen tog rollen. Skådespelarens röst stämde dock inte med manusversionen av Buzz Lightyear, som mycket karakteriserades som en trevlig kille. Detta ledde till omskrivningar och Buzz förändrades från att vara fullt medveten om att han var en leksak, till att vara övertygad om att han verkligen var en rymdman (en förändring som också påverkades av Whedon). När Tom Hanks anställdes för att rösta Woody, hade Hollywoods mest älskade skådespelare också en stor inverkan på manuset tack vare hans talang för improvisation. Hans arbete var så bra att en del av det senare användes i Toy Storys tre uppföljare.

(Bildkredit: Pixar/Disney)

• De bästa Pixar-filmerna , rankad!

När den äntligen hade premiär 1995, blev Toy Story en omedelbar hit och skrev historia som den första helt datorgenererade långfilmen någonsin. Ändå, det som gjorde Pixar-teamet mest nöjda var hur de flesta människor slängde över den enorma tekniska bedriften till förmån för att berömma historien. Pixars medgrundare Ed Catmull skrev i sin bok Creativity, Inc. att storytelling blev en av studions definierande kreativa principer som ett resultat.

'Berättelsen är kung', med vilket vi menade att vi inte skulle låta något – inte tekniken, inte handelsmöjligheterna – komma i vägen för vår historia, skrev han. Vi var stolta över det faktum att recensenter främst pratade om hur Toy Story gjorde dem känna och inte om datortrollen som gjorde det möjligt för oss att få upp det på skärmen. Vi trodde att detta var det direkta resultatet av att vi alltid höll berättelsen som ledstjärna.

Den filosofin har varit kärnan i Pixars filmer ända sedan dess, vilket demonstreras i sådana som The Incredibles, Finding Nemo och Monsters Inc. Men Toy Story gav inte bara Pixar en filosofi att leva efter, utan ett ikoniskt partnerskap i Woody och Buzz som skulle fortsätta genom olika uppföljare. På samma sätt bildade Pixar och Disney sin egen fackförening och ingick en 50/50-affär kort efter – plus att Steve Jobs gjorde ett separat genialiskt affärsdrag och gjorde Pixar offentligt precis innan Toy Storys premiär.

Men Lasseter, talar till TID , avslöjade rörande filmens verkliga inverkan genom att berätta om något han såg fem dagar efter Toy Storys premiär: Det var en liten pojke med sin mamma som höll en Woody cowboydocka. Blicken på hans ansikte kommer jag aldrig att glömma. Det var första gången jag såg en karaktär som vi skapade i händerna på någon annan. Jag tänker på det varje dag: den karaktären tillhörde inte mig längre, den tillhörde honom.

Även om animationen kan se daterad ut nu, särskilt jämfört med den fantastiska Toy Story 4 , Toy Storys känslomässiga kärna kommer att innebära att den förblir en tidlös klassiker. Mot alla odds är den fortfarande en av de bästa animerade filmerna som någonsin gjorts, och Pixar visar inga tecken på att flagga, med deras senaste, Soul , som får femstjärniga recensioner över hela linjen. Som Buzz Lightyear skulle uttrycka det tog Toy Story Pixar till oändligheten och bortom.