211service.com
10 största icke-DC/Marvel superhjälteuniversum
(Bildkredit: George Marston)
Marvel- och DC-hjältar är den dominerande kraften inom popkulturen, med Marvels långvariga filmserie och DC:s filmlista som gör karaktärerna till kända namn - åtminstone de som inte redan var ikoniska hushållsnamn. Faktum är att Marvel och DC kan verka som de enda superhjältarna i spelet.
Men det är de inte … inte på långa vägar.
Om superhjälteuniversum är din grej, finns det många andra värdefulla världar att utforska om du ser bortom de allestädes närvarande megamärkena.
För att inte tala om några klassiska DC-karaktärer som Shazam! ( eller är det kapten Marvel ? mer om det senare...) och inte helt klassiska Marvel-karaktärer som Angela började i olika universum.
Marvel verkar försöka transplantera ännu en icke-Marvel till Marvel Universe Miracleman 2022 .
Från nytt till gammalt, från nedlagda till som precis kommit till sina egna, från Hellboys världar till Spawn, här är en titt på de bästa superhjälteuniversum som inte är DC eller Marvel som förtjänar din uppmärksamhet.
10. Millarworld

(Bildkredit: Millarworld)
Mark Millars eponyma Millarworld är mindre ett sammanhållet superhjälteuniversum och mer en banderoll för författarens olika projekt med förstklassiga artister, som inte är begränsade till superhjälteberättelser.
Men att bortse från Millarworlds betydelse för superhjältegenren vore ett misstag. Mellan berättelser som Ville ha , Kick-Ass (båda anpassade till långfilmer), Superior och Nemesis, Millars superhjältepris har blivit något av en modern tidsanda för dekonstruktionen av superhjälteserietidningar.
Netflix äger nu Millarworld, och samtidigt streamingjättens första anpassning Jupiters arv har bara en säsong, det publicerar nya Millarworld serietidningar som 2018 års Den magiska orden och planerar fler tv-serier och filmer baserade på några av den skotskfödda kreatörens nya och mest populära verk.
9. King Funktioner

(Bildkredit: King Features Syndicate)
Även om karaktärerna i King Features serier och serier går på gränsen mellan superhjältar och massa, är det omöjligt att förneka den inverkan som karaktärer som Phantom, Flash Gordon och Mandrake the Magician har haft på moderna superhjälteserietidningar.
Även om de inte precis var en del av ett 'delat universum' på Kings storhetstid, har moderna tolkningar – inklusive titlar från Dynamite – behandlat Kings mysteriemän, massahjältar och sci-fi-äventyrare som delar av en helhet, och förenat dem båda i tryck. och på skärmen. Vem kan glömma 80-talets Defenders of the Universe-tecknad serie som förde samman dem från enskilda berättelser till en sorts massa Avengers?
8. Vildstorm

(Bildkredit: DC)
Jim Lees WildStorm är ett av flera universum som förvärvades och integrerades i DC Universe på vår lista. Men under många år var det ett eget företag och universum - tangentiellt knutet till Image, men för det mesta på egen hand.
Och det som verkligen skiljer WildStorm från DC – och andra superhjälteuniversum – är avtryckets engagemang för att utmana uppfattningarna om moderna superhjältar samtidigt som de omfamnar klassiska troper. Från WildC.A.T.S. till Planetarisk och Myndigheten och dess föregångare Stormwatch , WildStorm-universumet har alltid framstått som en blödande kant, cyberpunkvision av superhjälteserietidningar som alltid har något nytt att säga, eller ett sätt att säga det som det aldrig har sagts förut.
Och karaktärer som Midnigther, Grifter och WildC.A.T.S. lever fortfarande och mår bra i DCU.
WildStorm introducerade också världen för en mängd topptalanger och kreatörer som fortfarande gör avtryck idag, med alla från grundaren och nu mångårige DC-förläggaren Jim Lee, Brett Booth och den alltid fan-favoriten (men mindre produktiva) J. Scott Campbell.
7. Milstolpe

(Bildkredit: Milestone Media)
Milestone grundades av Dwayne McDuffie, Denys Cowan, Michael Davis och Derek Dingle 1993 som ett förlag fokuserat på att skapa serietidningar för superhjälte som bättre speglade deras erfarenheter som afroamerikaner.
Milestone hittade snabbt sitt fotfäste för superhjältar och berättelser som läsare inte kunde hitta någon annanstans. Milestone distribuerades via DC Comics och dess 'Dakota'-universum var helt oberoende av förlagets andra superhjälteserieböcker.
Milestone varade från början i fyra år, vilket gav upphov till en framgångsrik animerad serie i Static Shock och fick en plats för sig själv i serietidningshistorien. 2010 återlanserade DC Milestone-karaktärerna som en del av dess fullt integrerade superhjälteuniversum, där de stannade i flera år med Statisk , i synnerhet, spelar en stor roll i DC Universe även genom företagets 'New 52' relansering.
Medan Milestones karaktärer togs bort från DC:s linje efter några år, förläggaren återupplivade Milestone 2021 som ett separat superhjälteuniversum befolkat enbart av Milestone-karaktärerna.
6. Archies röda cirkel

(Bildkredit: Archie Comics)
Archies 19 hjältar – ibland kallade 'Röda cirkeln' eller för närvarande ' Mörk cirkel hjältar – är lika konstiga som de är minnesvärda. Baserat på enkla, elementära koncept, är karaktärer som skölden, flugan, räven, webben, kometen och mer inte vad du skulle kalla kända namn, men för deras fans och hängivna är de lika ikoniska som vilken Marvel- eller DC-hjälte som helst - och inspirerade till och med några av de två stora.
Många moderna fans minns karaktärerna från Remcos Mighty Crusaders-leksakslinje på 80-talet, som förde hjältarna och deras lika udda skurkar till ett plastiskt, tredimensionellt liv under namnet Archies svar på Avengers eller JLA, eller från den efterföljande 90-talsrelanseringen som Impact Comics, ett dotterbolag till DC riktat till yngre läsare.
Efter kollapsen av Impact, licensierade DC karaktärerna från Archie på nytt 2008, men med början 2012 har Archie återupplivat olika versioner av hjältarna i en och annan ny serie.
5. Fawcett

(Bildkredit: Two Morrows)
Fawcetts mest bestående bidrag till superhjältarnas värld är förstås Shazam!/Captain Marvel – och uppriktigt sagt räcker det för att förtjäna den nedlagda utgivaren en plats på den här listan.
När Captain Marvel (som, tack vare varumärkets konstigheter, nu bara går av Shazam!, det magiska ordet som förvandlar den unge Billy Batson till en vuxen hjälte) var på sin storhetstid, var hans serietidning bättre än Superman, vilket ledde till en rättegång som är grejerna från serietidningslegenden där DC (dåvarande National Comics) bevisade att Captain Marvel gjorde intrång i Supermans immateriella rättigheter.
Men mer än det landmärke rättsfallet, Shazam!s förmåga att överleva efter att ha förvärvats av National/DC – och för honom och hans bikaraktärer Captain Marvel Jr, Mary Marvel och Black Adam att bli en integrerad del av dess universum – bevisade att denna typ av integration av karaktärer kunde förekomma.
Fawcetts andra toppkaraktärer utanför Marvel-familjen och skurkarna Black Adam och Dr. Shivina – Bulletman, Bulletgirl och Spy Smasher – hittade också in i DC-lore, även om det är svårt att sätta dem på samma nivå som Marvels.
Shazam! fick sin egen solofilm i mars 2019 och har en uppföljare i produktion som kommer att föregås av Dwyane Johnsons efterlängtade Black Adam 2020.
4. Charlton

(Bildkredit: DC)
De flesta moderna fans känner till Charlton Comics som ett nedlagt företag vars hjältar förvärvades och integrerades i DC Universe – av vilka några tjänade som inspiration för karaktärerna i den utan tvekan största serietidningsberättelsen genom tiderna Väktare .
Men under sina gyllene år var Charlton ett kraftpaket inom serietidningsutgivningsvärlden känd både för sina ibland mindre välsmakande affärsmetoder gentemot kreatörer och för att publicera, trycka och distribuera sina egna serietidningar snarare än att förlita sig på en tredje part för någon av dessa funktioner.
Charlton är mest känd för hjältar som Steve Ditkos version av Blue Beetle (själv ursprungligen från Fox Publications), Nightshade, Captain Atom, the Question och andra – av vilka de flesta fortfarande är aktiva som en del av DC Universe efter att ha integrerats i mitten av 80-talet.
3. Tapper

(Bildkredit: Valiant Comics)
Ibland marknadsför sig Valiant som det 'tredje största superhjälteuniversumet efter Marvel och DC,' har Valiant haft en något märklig historia, efter att ha slutats och återlanserats några gånger sedan grundandet 1989 (vilket inkluderade licensiering av Western/Gold Key-karaktärerna Magnus, Turok , och Dr. Solar) av tidigare Marvel-chefredaktör Jim Shooter och hans tidigare affärspartner Steven Massarsky.
Sedan en nylansering 2012 har dock förlaget pekat ut ett anspråk som ett av de mest integrerade och konsekventa metaberättelserna i moderna serietidningar. Förankrad av ursprungliga Valiant-karaktärer och koncept som Harbinger, Bloodshot, Eternal Warrior, X-O Manowar, Faith och mer, hade Valiant den mest sålda oberoende superhjältecrossoveren under det senaste decenniet med 2015:s Dödsbok .
The Valiant Universe såg sin första live-action-anpassning 2020 med släppet av Bloodshot med Vin Diesel i huvudrollen och trots att de aldrig nådde sin tidiga 90-tals heydey fortsätter de fortfarande att publicera nya titlar baserade på dess mest populära egenskaper.
2. Hellboy 'Mignolaverse'

(Bildkredit: Dark Horse Comics)
Mike Mignolas 'Mignolaverse' (som dess fans har kommit att kalla det) är det inte ganska den traditionella superhjältematen, men det kan lika gärna vara det. Förankrad av den övernaturliga monsterfightern/mysterielösaren Hellboy och hans lika konstiga och välutrustade landsmän som Abe Sapien och Lobster Johnson från BPRD, har den Dark Horse-publicerade men fristående världen sin egen mytologi, tankesätt och närvaro i dagens serietidningslandskap.
'Mignolaverse' startade 1993 och fokuserade helt på Hellboy och hans biroll. Under de 28 åren sedan dess har Hellboy-mytos gett upphov till otaliga spin-offs och tie-ins, filmer och till och med överlevt döden av dess flaggskeppskaraktär - som sedan dess har återvänt, även om B.P.R.D.s samtida äventyr. även sedermera inslagna.
Världen lever dock vidare, med Mignola som kommer ut från halvserietidspension för att rita Sir Edward Grey: Acheron , en serieserie från december 2021 som utspelar sig i Hellboys värld med en paranormal utredare från 1800-talet i huvudrollen som är förbannad med evigt liv tack vare en tid tillbringad i helvetet.
1. Bild

(Bildkredit: Image Comics)
För att förstå hur viktig och elektrisk bildandet av Image Comics var i början av 90-talet, är det viktigt att förstå den rena fräckheten som krävdes för Marvels främsta artister att lämna inte bara det förlaget, utan alla stora förlag bakom sig och starta ett eget företag. Att det inte bara fungerade utan har blivit den outplånliga toppen av högen som inte är 'Big Two' är ett bevis på de inblandade skaparnas skarpsinne och talang.
Men Image började med en stor idé – att alla dess skapares individuella serier kunde korsa över och dela kopplingar trots att de helt, oberoende ägdes av deras skapare. Todd McFarlane's Ge upphov till , Rob Liefelds Youngblood, Erik Larsens Savage Dragon , Jim Valentinos Shadowhawk, Marc Silvestris Cyberforce och fler delade viktiga kopplingar bland sina berättelser som byggde en rik värld som kändes helt unik jämfört med Marvel och DC, och som talade till fansen på ett sätt som andra serietidningar vid den tiden inte kunde.
Nu, även om de flesta av dessa klassiska bildtitlar fortfarande existerar i viss kapacitet, är de inte så sammankopplade som de en gång var. En nu ökända sena 2000-talets sex nummer i begränsad serie Image United som försökte återuppliva konceptet med delat universum publicerade tre nummer. Efter ett decennium av förseningar och efterföljande löften och försök att slutföra den, övergavs till slut resten av serien.
Robert Kirkman, Ryan Ottley och Cory Walker's Oövervinnerlig var den sista som bar den delade Image Universe-facklan, även om den serien växte till ett stort superhjälteuniversum i sin egen rätt (anpassad i Amazon Prime Videos animerade serie) och serieboken avslutades 2018.
2021 har McFarlane lanserat Spawn universum , ett delat universum befolkat enbart (åtminstone för nu) av karaktärer från Spawn-titlarna som kan hamna på den här listan en dag.