Bästa Superman-historier genom tiderna

Stålmannens berättelser täcker collage (Bildkredit: George Marston)

9 november Actionserier #1036 startar en ny Superman-berättelse med titeln 'The Warworld Saga', som DC och författaren Philip Kennedy Johnson lovar kommer att bli en av Man of Steels mest episka berättelser på flera år.

Dessutom verkar det som om historien kan vara redo att döda Kal-El igen, lagom till 30-årsdagen av berättelsen 'The Death of Superman' 2022 - även om Johnson också försäkrar Superman-fansen att han har deras bästa för ögonen i hans berättelse.

Med Superman startar en ny stor storyline, vi ser tillbaka på de bästa Superman-historierna genom tiderna.

10. Stålmannen krossar klanen

(Bildkredit: DC)

Gene Luen Yang och Gurihiru vågar sig in i det förflutna för 2019 års tredelade berättelse, Stålmannen krossar klanen . Gurihirus rena färger och mangastil ger Superman Smashes The Klan den traditionella bokhandeln, medan Luen Yangs roliga och känsliga manus balanserar budskap med en rejäl bit gammaldags kul.

Med utgångspunkt i en svunnen radioserie med titeln 'Clan of the Fiery Cross', åberopar Gene Luen Yang en tid innan Stålmannen hade full kraft att flyga för att berätta en berättelse om integration och diskriminering i 30-talets Amerika. När Robert och Tommy Lees familj flyttar till Metropolis-förorten med vita majoritet, lockar de till trakasserier från den avskyvärda Ku Klux Klan. Gå in i Superman!

Luen Yang grundar sin berättelse i den asiatiska gemenskapens verkliga kamp under tumulten i början av 1900-talet, och relaterar Stålmannens renskurna person till hans egna erfarenheter som son till invandrare. Gurihirus stilrena linjearbete är omedelbart effektfullt, och stänker primärfärg över djärva former för en animerad känsla.

Superman Smashes the Klan är det bästa exemplet på en modern introduktion till mannen av stål, och det är säkert en bok som morgondagens skapare kommer att citera som ett inflytande. Det här är en viktig berättelse som tyvärr är väldigt relevant att inte dra sig undan för vardagsrasismens vardagliga ondska samtidigt som den förblir tillgänglig för alla åldrar.

Köpa: Amazon

9. Begravning för en vän

(Bildkredit: DC)

Mellan 'Death of Superman' och ' Stålmännens regeringstid! ', 1993 års linjeomfattande crossover' Begravning för en vän berättade effekten av Stålmannens alltför tidiga slut i de nio avsnitten. Ivriga att hamra på det faktum att ja, Stålmannen är död, 'Begravning för en vän' är en ögonblicksbild av en märklig tid i Stålmannens historia och ett ärligt försök att vörda den största av hjältar.

Med böjda huvuden och högtidliga toner utforskar vi familjen Kents sorg, både för Stålmannen och den 'försvunna' Clark Kent. Lex Luthor finner sig själv tom nu när hans ärkerival har tagits från brädet och använder en formskiftande Supergirl för att ta Stålmannens plats i världen. 'Begravning för en vän' sicksackar över Metropolis i jakt på en känslomässig avslutning för Kal-Els biroll. Precis som ärliga människor vill hedra en vän, så försöker skrupelfria profitörer köpa minnesmärken.

Dan Jurgens konst är över hela denna crossover; hans kappa hår och omöjligt pumpade muskulatur är en ständig påminnelse om tid och plats. Jerry Ordways morbida del 1 ser Metropolis tvingar sig själv att möta kroppens nykterande verklighet, medan Roger Stern tar itu med Luthor och Supergirls reaktion. Louise Simonson skriver seriens höjdpunkt med Man of Steel #20:s katastrofala begravning, medan hela historien är bunden av Glenn Whitmores impressionistiska och tonfokuserade färgsättning.

'Funeral for a Friend' är inte ett perfekt berättat tekniskt mästerverk, och det är inte heller ett exempel på elegant tecknande. Det är en ärlig undersökning av en värld utan Stålmannen som försöker höja sig över det rena skådespelet 'Stålmannens död' för att förändra DC-universumet.

Köpa: Amazon

8. Stålmannen vs. Muhammad Ali

(Bildkredit: DC)

Kommer in på 2,50 $ 1978 (det är drygt 10 $ i modern tid på grund av inflationen) Stålmannen vs. Muhammad Ali markerar ett av de första riktiga försöken till en verkligt premiumhistoria. Green Arrow och Green Lantern-favoriten Denny O'Neil, Neil Adams och Dick Giordano förenar fantasi och verklighet för denna kamp mellan storheter.

När Scrubb-rasen kommer till jorden på jakt efter sina största krigare, utmanar de boxningslegenden Muhammad Ali att slåss mot sin största krigare för att bevisa sin rass överhöghet. Stålmannen håller inte med, och så är scenen redo för en boxningsmatch av intergalaktiska proportioner. Adams och Giordanos utmärkta likhet med Ali i kombination med O'Neils respekt för mannen gör den begåvade idrottaren till en superhjälte värdig Justice League. Utan kraften från jordens gula sol faller den oerfarne Stålmannen till Alis perfekta pugilism. Superman tar sig an Scrubb Armada när Ali slår ut sin bästa mästare i ringen.

En visuellt överdådig blockbuster av en serietidning, detta är i grunden en berättelse om styrkor och svagheter. O'Neil visar orädd en besegrad Stålmannen, ödmjuk i nederlag och villig att arbeta som en del av ett team för att vinna dagen. Finns det en mer sårbar bild än den där stänksidan av en blåslagen Stålmannen, med boxhandskar fortfarande i handen?

Köpa: Amazon

7. Action Comics #23

(Bildkredit: DC)

Krigsjournalisten Clark Kent avslöjar en hjärna som orkestrerar ett långvarigt krig mellan de fiktiva länderna Golonia och Toran i ett försök att förstöra dem båda – och det är ingen mindre än Lex Luthor. Ännu inte fått något förnamn och med en okarakteristisk mopp av rött hår bevisar Luthors debut att handlingar är viktigare än estetik.

Action Comics #23 (samlad in Superman: The Golden Age Vol. 2 ) är en ganska framgångsrik första utflykt för Stålmannens största skurk, som lyckas fånga Stålmannen och utsätta honom för försvagande 'gröna strålar'. Luthor framträder i mycket en gestationsform av karaktären men behåller essensen av vad han senare skulle bli, Luthor böjer lätt undersåtar till sin vilja, har nästan allsmäktig övervakningskraft och marionetter utan ansträngning två arméer mot varandra.

Jerry Siegel och Joe Shuster kände tydligt effekterna av andra världskriget här – släppt 1940, detta är en tonmässigt mörk fråga som ser Clark och Lois nedsänkta i våld. De tunga händelserna Clark och Lois är inblandade i gör att The Daily Planet verkar vara hemmet för hårt slående rapportering, och det här numret handlar om första gången tidningen fick sitt namn.

Mot en grumlig miljö av ett krig på främmande mark, och med en rejäl kroppsräkning på Supes samvete, är den här namnlösa historien inte på något sätt det traditionella Man of Steel-äventyret. Ändå är det ett utmärkt exempel på hur, även när en karaktärs första framträdande är nästan oigenkännlig från hans moderna form, karaktärens kärna finns kvar.

Köpa: Amazon

6. Stålmannen: Hemlig identitet

(Bildkredit: DC)

En alternativ variant av högkonceptet på mannen av stål som suddar ut vår verklighet med DC-universum som vi alla känner så väl, Kurt Busiek och Stuart Immonens Stålmannen: Hemlig identitet utforskar uppgången och fallet för en Stålmannen som växte upp med att läsa Stålmannen.

Busieks Clark Kent är en vanlig pojke som vaknar upp en dag med krafterna från mannen av stål. När han flyttade från sitt barndomshem i Kansas till Manhattan försvarar Kent sig från skolgårdsmobbare innan han i hemlighet hjälper medborgare i nöd. Men livet i allmänhetens ögon lockar till tragedi - denna Stålmannens offentliga debut slutar med döden och hans goda gärningar lockar så småningom den amerikanska regeringens blick. När han åldras börjar Clarks krafter blekna, men hans goda arbete fortsätter av hans döttrar.

Immonens suggestiva färgsättning kontrasterar mot det djupa svarta i hans bläck och producerar en visuellt fängslande bok. Obehagligt snäva närbilder och realistiska studier pressar på den inre tyngden och ansvaret i Busieks manus.

Som man kan förvänta sig av titeln utforskar Busiek de personliga konsekvenserna av att plötsligt få superkrafter, dess effekt på personliga relationer och hur världen verkligen skulle reagera på en sådan man. Tonmässigt sitter Secret Identity mellan dyster realism och ljus fantasi för att producera en Superman för en värld som inte är perfekt men som inte heller är utan hopp.

Köpa: Amazon

5. Stålmannen: Red Son

(Bildkredit: DC)

Mark Millars prestigeserie med tre nummer ställer en enkel fråga: Vad skulle hända om Stålmannen hade fostrats upp av Sovjetunionen? 2003 års Elseworlds klassiker Stålmannen: Red Son förenar kalla krigets rädslor med en välförverkligande version av en ond Stålmannen, skickligt assisterad av Dave Johnsons och Killian Plunketts gemensamma konstnärliga stil.

Ett genomtänkt konstnärligt förhållningssätt som använder starka silhuetter och blockskuggning för att frammana socialistisk realism – den konststil som kännetecknade Sovjetunionens propagandainsatser. Millar vågar visa ett land som kryper under en illvillig Stålmannen och en Lex Luthor som lyckas inleda en utopisk värld. Millar tävlar genom förvrängda versioner av DC:s finaste hjältar och planerar en berättelse om paranoia och politiskt rygghugg som grundligt dränker Stålmannens inneboende godhet till förmån för hans råa styrka.

Red Son är en varnande berättelse om hur ideologi kan göra eller krossa även de starkaste själar, en berättelse som dröjer kvar i sinnet.

Köpa: Amazon

4. För mannen som har allt

(Bildkredit: DC)

Väktare skaparna Alan Moore och Dave Gibbons firar Supermans födelsedag genom att visa honom världen av hans hjärtans önskan i 'For The Man Who Has Everything'. Stålmannens känsla av äkta mänsklighet, hans rena kraft, hans medkänsla; Moore och Gibbons visar upp det bästa från The Man of Steel i Superman Annual #11 s legendariska huvudberättelse.

När Batman, Robin och Wonder Woman besöker Fortress of Solitude för Stålmannens födelsedag, finner de honom frusen på plats med främmande löv lindat runt hans bröst. I hans sinne upplever Kal-El en värld där Krypton inte exploderade.

Moores värld sipprar igenom varje linje av dialog. Även om Krypton kämpar med politiska och sociala problem som speglar våra egna, är det en värld som Stålmannen önskar sig, men det är en värld han vet att han i slutändan inte kan ha. Det finns inget verkligt med en utopi, och Moore inser det även när han beskriver den vildaste av främmande världar.

Dave Gibbons illustrerar Stålmannens krafter med flärd. Från hans kakofoniska rop som fyller bakgrunden och skickar Robin flygande till det klimatiska knock-out-bråket mellan Stålmannen och Mongul, ger Gibbons en verklig känsla av gravitas till Moores manus med skrymmande och flamboyanta karaktärer. Ännu en klassiker från Moore och Gibbons, ingen Superman-samling är komplett utan 'Mannen som har allt'.

Köpa: Amazon

3. Stålmannens ursprung

(Bildkredit: DC)

1948 markerade Bill Finger och Wayne Boring Supermans tioårsjubileum med en verkligt apokalyptisk berättelse. Lyfter slöjan över mysteriet med Stålmannens förmågor för en publik som är för ung för Action Comics #1 s berömda ensidiga ursprung, Stålmannen #53 'The Origin of Superman' är nedsänkt i efterkrigstidens oro för atombomben.

Fokuserad på Jor-Els kamp för att hitta en framtid för sin familj, är berättelsen om en vetenskapsman som desperat försöker slå larm för en apatisk elit fortfarande deprimerande. Borings stoiska Kryptonianer ger snart plats för de bräckliga och åldrade Kents för en serie varma hi-jinks när unge Clark växer till den Stålmannen vi alla känner och älskar.

Även om Stålmannen #53 var långt ifrån första gången den här historien berättades, gör dess fokus på hans födelseföräldrars ångest i kontrast till en bedårande superbaby den överlägset mest effektiv.

Köpa: Amazon

2. Stålmannen för alla årstider

(Bildkredit: DC)

Tim Sales kisande ögon och trädstamhalsar. Bjarn Hansens mjuka och elementärt inspirerade färgarbete. Även om Jeph Loebs ömma manus för Stålmannen för alla årstider är en viktig faktor i denna mycket speciella begränsade serie, den omedelbara effekten är visuell. Sales stil av tecknade filmer driver utseendet till det yttersta: Clark är en mänsklig tegelsten, hans föräldrar är skrumpna katrinplommon. Inspirerad av karaktärens tidigaste framträdanden, är Luthor en rödhårig och snäll intrig. Perspektiv är regelbundet skevt till förmån för ren närvaro i panelen, varje grundläggande regel lekfullt böjd av Sale för att presentera Loebs berättelse.

Jeph Loebs sentimentala manus tar synpunkter från de närmast Stålmannen för att skapa en arketypisk Stålmannens berättelse som undersöker hans inverkan på omgivningen. Problemen med att uppfostra en Super-son. Spänningen i att jaga mannen i blått och rött. Impotensen kändes inför det sanna goda. Ansvaret du är rädd att leva upp till. I fyra nummer rasslar Sale, Loeb och Hansen igenom Clark Kents mognad på ett sparsamt vackert sätt.

Oavsett väder är For All Seasons ett riktigt bra Superman-epos.

Köpa: Amazon

1. All-Star Stålmannen

(Bildkredit: DC)

'Dömd planet. Desperata forskare. Sista hoppet. Vänligt par.'

Grant Morrison och Frank Quitely är långt ifrån de första skaparna som försökte en tidlös och definitiv version av Man of Steel, men de har utan tvekan skapat det bästa med sin serie med 12 nummer All-Star Stålmannen . Med en berättelse där han äntligen överlistas av Luthor, visar All-Star Stålmannen oss en man av stål som måste konfrontera hans förestående död, innan han till slut reser bortom den.

Morrison ägnar sig åt en kavalkad av höga koncept, flirtar med tidsresor, genmanipulation och levande gudar, när de stadigt når slutet för Clark Kent. Morrisons djävulskt lekfulla ton gör All-Star Supermans bittra premiss till en glad ursäkt för ett segervarv av fantasifulla superhjältar.

Frank Quitelys knasiga och strukturella inställning till människor och hans platta kostym ger serien ett dynamiskt utseende, fint tuschfärgad och djärvt färgad av Jamie Grant. Quitelys tolkning av Clark Kent är en skummande oaf som inte på ett lämpligt sätt kan kontrollera sin omöjligt starka ram, en skarp kontrast till det spetsiga fokuset i Stålmannens gång.

På omslaget till All-Star Superman #1 sitter Stålmannen på toppen av ett moln. Han är helt avslappnad och ler blygsamt när solen bryter fram över horisonten. Stålmannen kan ha krafter bortom mänsklig förståelse, och Morrisons värld är verkligen besynnerlig, men kärnan i Stålmannen ligger i Kal-Els klara huvud och grundade uppträdande.

Köpa: Amazon