De 25 bästa filmerna 2020

(Bildkredit: Future)

Det har gått ett bra år. Ändå, trots att biografer har stängts runt om i världen, har 2020 varit ytterligare tolv fantastiska månader för film. Tack vare streaming- och on-demand-tjänster spelade några av de bästa filmerna 2020 inte upp på den stora skärmen utan på våra tv-apparater. Det har inte gjort något för att dämpa kvaliteten på dessa briljanta filmer – och att välja den här listan var, som det är varje år, en kamp.

Det kom tårar, det var utbrott, men Total Films manusförfattare enades äntligen om de bästa filmerna 2020. De dåliga nyheterna? Hubie Halloween lyckades inte. De goda nyheterna? Oklippta ädelstenar gjorde. Och konkurrensen var hård... Att notera: på grund av att vår personal är baserad i Storbritannien, har vi valt filmer som släpps mellan 1 januari och 31 december i Storbritannien. Det betyder inget Nomadland, men Parasit räknas.

25. Shirley

(Bildkredit: Neon)

Den amerikanska författaren Shirley Jackson är mest känd för att ha framtrollat ​​The Haunting Of Hill House. Men skapandet av hennes bildungsroman Hangsaman från 1951 är i fokus för Josephine Deckers experimentella 'biopic', som återger en period i Jacksons liv som om det vore en av hennes berömda oroande berättelser.

Som ett skönlitterärt verk är det en fängslande och skruvad berättelse som spelar på troperna av Jacksons egna berättelser (läskiga hem, det ockulta, olyckliga äktenskap) ganska genialiskt. Ibland kan det kännas som en anpassning av en förlorad Jackson-novell, där Decker förtrollar med förtrollande kameraarbete med ytlig fokus.

24. Sång utan namn

(Bildkredit: Song Without A Name)

Melina Leóns berättelse om Georgina (Pamela Mendoza), en ung, utblottad mamma i inbördeskrigsdrabbade Peru, som får sitt barn stulet efter att ha fött barn på en falsk klinik, visar den svåra situationen för dem som inte har något som försöker ta sig an en värld som knappt erkänner deras existens.

En journalist (Tommy Párraga) upptäcker hennes fall och börjar avslöja den fruktansvärda, verklighetsinspirerade sanningen. Passande fångat i tidlös 4:3 monokrom, är detta ett verk av enastående delikatess, skarpt vackert i sin ödslighet och djupt sorgligt.

23. Harley Quinn: Rovfåglar

(Bildkredit: DC Films)

Efter att i stort sett ha slängt bort det utökade universums gambit, har DC Comics hittat sitt spår, och Rovfåglar bevisar att DC är som bäst när den skär loss. Även om detta tar fart med Harley Quinn efter 2016:s Suicide Squad, skulle du inte precis kalla det en uppföljare; det är tonmässigt väldigt annorlunda och bär inte över några karaktärer förutom Harley. Det påminner faktiskt mest om Deadpool , med sin R-klassade antihjälte, demolering av fjärde väggen och vanvördiga ton som hämtar sina ledtrådar från titelkaraktären.

Med ett tempo som rasslar fram som ett roller derby, en lyckad gag rate och allmän ton av respektlös ton – en smutsigt läcker smörgås är en integrerad del av Harleys handlingsbåge – den är obeveklig, hyperaktiv och grymt underhållande. Precis som Harley själv.

22. Bomb

(Bildkredit: Lionsgate)

Den första stora #MeToo-filmen, Bomb spårar kampen för att få ett slut på Fox News-supreman Roger Ailes 20-åriga regeringstid som sexuellt rovdjur. Ett fartfyllt, glansigt, stjärnspäckat drama om de höga kostnaderna för att göra rätt sak, det avviker från det predikande, kvinnor-som-offer-föreläsningsläget. Istället sänker den dig med huvudet först in i Manhattans galet skärande och uberrepublikanska Fox News-fästning, det mest sedda kabelnätverket i Amerika. Charlize Therons kusliga, auktoritativa Megyn Kelly (Fox berömda bidrottning) tar oss med på en lekfull, vice-stil, publikturné i Ailes rike,

Bombshells blondiner är engagerande bristfälliga – moraliskt kompromissade, professionellt hänsynslösa, fulla av delade lojaliteter. Roach och Randolphs största prestation här är att komma under huden, att visa hur sexuella trakasserier skapar en arbetsplats som sprakar av faror och osäkerhet för kvinnor. Liksom deras föregångare Network (1976), är de galna som fan, och de kommer inte att ta det längre.

21.1917

(Bildkredit: Universal)

Även om det inte är en riktig 'oner', var 1917:s bländande långa filmer bland de mest imponerande tekniska bedrifterna 2020 inom film. Med sin andra Oscar för The Deaks var den häpnadsväckande filminspelningen allt annat än en gimmick, som helt fördjupade tittarna när George MacKays trupp traskar genom leriga skyttegravar och undviker obeveklig geväreld.

Medmanus av regissören Sam Mendes, och med en berättelse inspirerad av hans farfars upplevelser under första världskriget, var det ett passionsprojekt som – precis som Christopher Nolans Dunkirk före det – blåste nytt liv i en sliten genre.

20. The Vast Of Night

(Bildkredit: Amazon)

Få genrer passar stora och små filmer som science-fiction. Andrew Pattersons debut kostade mindre än en miljon dollar men fungerade som ett mäktigt stort visitkort när han förenade tonårsdrama och sci-fi-paranoia samtidigt som han hyllade radions guldålder och TV:ns kommande.

Utspelet i den lilla staden New Mexico på 1950-talet, när en radio-DJ (Jake Horowitz) och växeloperatör (Sierra McCormick) upptäcker en märklig ljudfrekvens, behöll den en behärskning av stämningen hela tiden och bjöd på en av de mest häpnadsväckande spårningsbilderna av året.

19. Aldrig Sällan Ibland Alltid

(Bildkredit: Fokusfunktioner)

Eliza Hittmans klarögda drama om en tonårstjej (den begåvade nykomlingen Sidney Flanigan) som söker en abort utanför staten var verkligen en 'problemfilm' under ett år då kvinnlig sjukvård var allvarligt hotad. Men den delikatess med vilken Hittman tog bort slentrianmässig kvinnofientlighet, vänners systerskap och landsbygdens socioekonomi säkerställde en brådskande feministisk historia. Och den där mag-punch-scenen som gav filmen dess titel uppnåddes i en tagning.

Jag försöker undvika att få mer budskapsdrivet arbete, sa Hittman, men den här filmen handlar verkligen om den inverkan som dessa hinder [för att få en uppsägning] har på människors liv.

18. Stenar

(Bildkredit: Film4)

Minns The Bicycle Thief gjort om i rika färger med ett hippt Afrobeat-soundtrack, skrev Variety. Mycket beröm för Sarah Gavrons realistiska drama i London, som också vände sig till icke-professionella skådespelare för att berätta historien om tonåringen Shola (Bukky Bakray), som lämnades för att ta hand om sig själv och sin yngre bror (D'angelou Osei Kissiedu) när deras mamma gör en löpare.

Rocks hade en workshop i ett år och kändes levande och autentisk, vägrade slå tittarna i huvudet med diskbänken, men gnuggade in massor av grus i firandet av kvinnlig vänskap.

17. Innehavare

(Bildkredit: Neon)

Brandon Cronenberg bevisade att han är på god väg att bli sin hyllade pappas jämlikhet med en sci-fi-kroppsskräck så störande att det fick Crash att se ut som bilar. Filmen spelar Andrea Riseborough som en spöke-i-skal-mördare som kapar sinnen för att utföra det perfekta dödandet, och Cronenbergs fulländade världsbyggande och smarta utforskning av köttiga teman (identitet, kopplingen mellan kropp och sinne) matchades imponerande. av Dan Martins sjukt äckliga specialeffekter.

Filmen vänder sig inte bort, sa Cronenberg från Possessors orubbliga skildring av visceralt våld. Du kommer att bli nitad också.

16. Relik

(Bildkredit: IFC Midnight)

Tydligen en berättelse om det övernaturliga om en kvinna (Emily Mortimer) som försöker lösa sin OAP-mammas försvinnande och de bokstavliga knölarna i natten i Mas knarrande förfäders hem, denna fantasifullt oroande debut av den japansk-australiska författaren/regissören Natalie Erika James var verkligen en avhandling om åldrande, demens, sorg och vårdbördan för kvinnor.

Det är något riktigt tröstande med att dela det med människor och inse att andra människor har varit med om liknande saker, sa Mortimer, vars bortgångne far kämpade med demens. Det gör oss till människor.

15. Wolfwalkers

(Bildkredit: IMDb)

Vargar, magi, medeltida strider, Sean Bean... det skulle vara frestande att kalla Cartoon Saloons högklassiga håriga berättelse 'Game Of Thrones för barn', om det inte var en av de sällsynta animerade funktionerna som också får vuxna att gråta igen! Om igen! Bakom den narrativa enkelheten – vargar vs. skogshuggare – låg känslomässig sofistikering och vild konstnärlig ambition: expressionistiska blomstrar, kontrasterande stilar (träsnitt, akvarell) och den bästa användningen av snurrande lukt följer denna sida av en Bisto-reklam.

Det vävde också sömlöst det mytiska (skogens formskiftningar) med det faktiska (antagonisten Oliver Cromwell). Det är roligt att leka med historien, sa medregissören Ross Stewart.

14. Wonder Woman 1984

(Bildkredit: Warner Bros.)

Wonder Woman 1984 är bara blockbuster 2020 som behövs. Tycka om Joker , det ansluter till all ensamhet och besvikelse och rädsla och ilska som så många har hyst de senaste åren, men ger det hela en positiv snurr för att leverera ett budskap om kärlek och hopp och anslutning över alla gränser. Det finns en renhet i Jenkins bild som kanske kändes naiv för fem år sedan, men nu känns inte bara mycket välkommen utan också nödvändig.

Den här uppföljaren visar sanningen om här och nu även när människor i skalkostymer går förbi gigantiska musikbutiker. Det är dags att vända skivan, heter det – dags för uppoffring och vänlighet. Nu är det musik för hjärtat.

13. Jag funderar på att avsluta saker

(Bildkredit: Netflix)

Jag har övat mig under hela min karriär på att inte förklara min avsikt, sa Charlie Kaufman i juli när han publicerade sin första roman, Antkind. Bättre, han överlåter till andra att teoretisera – och pojke, hade alla och deras skakande hund en het upplevelse av hans Netflix-film I'm Thinking Of Ending Things, där tid och sanning blir ogiltig när ett obekvämt dejtande par (Jessie Buckley , Jesse Plemons) besöker hans folk (Toni Collette, David Thewlis).

En orolig odyssé, den var vacker och fruktansvärd, hoppfull och dyster. Buckley och Plemons är utmärkta som den centrala duon.

12. Värd

(Bildkredit: Shudder)

Välkommen till det nya paranormala: en film som använde videokonferensappen Zoom för att återuppliva den hittade filmgenren, när sex (om du räknar Teddy) vänner träffas i lockdown för en virtuell seans som går våldsamt snett. Jag ville undergräva folks förväntningar, sa regissören Rob Savage. För jag tycker att det låter som en skitidé på papper.

På Shudder blev det dock ett fenomen som drog till sig flämtningar av beundran över dess fyndighet (alla samlades för att arbeta på distans) och skrik av skräck över dess skrämseltaktik, som sträcker sig från aktuellt utnyttjande av isolering till gammaldags Boo! (och falska Boo!) ögonblick. App fab.

11. Lugn med hästar

(Bildkredit: Film4)

En brännande debut från National Film and Television School-graden Nick Rowland, detta följde olyckorna för boxaren som blev tunga Arm (Cosmo Jarvis) på landsbygden på Irland när han kämpade för att balansera faderskap till ett autistiskt barn, träldom till en hänsynslös gangster och någon sorts mänskligheten mitt i blodbadet. Med ett bultande Blanck Mass-soundtrack som förstärker spänningen, älskades Calm With Horses av festivaler och försvagades av lockdown.

Två dagar efter släppet stängde alla biografer ner, sa Rowland. Det är hjärtskärande, men du måste sätta saker i perspektiv; åtminstone finns filmen. Den finns nu på Netflix i Storbritannien.

10. Assistenten

(Bildkredit: Bleecker Street)

Det är en film om monotoni, sa manusförfattaren/regissören Kitty Green. Men jag ville inte att det skulle vara för monotont. Tvärtom, denna #MeToo-erans studie av dagligt slit, elände och kvinnohat var aldrig mindre än bistert gripande.

Några av dess teman hängde ihop med Bombshell, men Greens film fick större dramatisk inverkan i mycket mindre skala, med fokus på Julia Garners briljant underskattade prestation som Jane, kontorsassistent till en aldrig skådad filmmogul. Även om Weinstein-parallellerna var ofrånkomliga, låg filmens sanna, förödande kraft i dess akuta frammaning av självbelåtenhet, delaktighet och manliga rättigheter på alla kontor.

9. Saint-Maud

(Bildkredit: Studio Canal)

Rose Glass djärva debut grävde sig djupt in i huvudet på den evangeliska sjuksköterskan med titeln (Morfydd Clark), vars religiösa glöd når sin topp när hon försöker 'rädda' sin patient (Jennifer Ehle). Den här gotiska skräcken, filmad i Scarborough och erbjuder flera läsningar (är Maud psykiskt sjuk eller smord?), utmanade publiken och såg till att de aldrig ville se en tumme igen.

Kalla det bara inte 'förhöjt', en snobbig term enligt Glass. Hennes egen beskrivning? En jävla, förhoppningsvis rolig karaktärsstudie som övergår i skräck. Det är alltid så jag har tänkt på det.

8. Den osynlige mannen

(Bildkredit: Universal)

Skräckremakes tenderar att finnas i två varianter: ett fruktansvärt slöseri med tid (*hosta* The Mummy), eller en skrämmande smart ny snurr. Leigh Whannells nyskapande omarbetning av James Whales skräckklassiker passar perfekt in i den senare kategorin. Genom att använda osynligheten som en oerhört effektiv metafor för gasbelysning och psykologisk tortyr, ombildade den HG Wells titulära genomskinliga kille som en bogeyman med rötter i verkliga trauman, även om Elisabeth Moss Cecilia var långt ifrån ett olyckligt offer, fyndig och motståndskraftig mot filmens slagkraft. -Airsluta ramar.

Seriöst kan det vara, men The Invisible Man snålade inte med berg-och-dalbanan, Whannells självsäkra och kreativa chocker förstärkt av smart, subtil VFX. Jag ville göra något som var som en känga i strupen på publiken, sa Whannell, vars arbete gav honom ett skott på en annan skräckikon med The Wolfman, som ska spela Ryan Gosling. Om du är något som oss, kommer du fortfarande att kämpa för att andas.

7. Porträtt Av En Dam I Brand

(Bildkredit: Curzon)

Släppt i slutet av februari, kom författaren/regissören Céline Sciammas sensuella, intellektuella periodromantik tack och lov upp på bioduken innan brittiska biografer stängdes; denna intima berättelse förtjänade en episk duk. Det var också en film som skulle ses utan hot om distraktion, krävande – och rikligt givande – tålamod när den tände gnistan av koppling mellan 1700-talets franska målare Marianne (Noémie Merlant) och hennes senaste motiv, den porträttskygga Héloïse (Adèle Haenel) ).

Jag ville verkligen avvika från den här idén om kärlek vid första ögonkastet, sa Sciamma, som istället valde att dröja kvar vid begärets uppgång, hur den är uppbyggd, hur den föds. Den vaksamma Merlant och initialt bevakade Haenel levererade den nödvändiga nyansen, medan DoP Claire Mathon skapade gallerivärdiga bilder som nådde en sublim topp med den hyllade bålscenen. Spara lite applåder också för den verkliga konstnären Hélène Delmaire, vars begåvade händer stod i för Merlants under filmens hypnotiska målningssessioner.

6. Fyren

(Bildkredit: A24)

Det var inte bara den självbetitlade, glödande strukturen som lyste i Robert Eggers andra inslag – Willem Dafoe och Robert Pattinson var bäst i karriären som vildögda wickies Tom Wake och Ephraim Winslow, som tappar handlingen när de är strandsatta på en vindsurrad ö utanför New Englands kust. Inspelad i svart-vitt med linser tillverkade på 1930-talet och i det arkaiska bildförhållandet 1,19:1, kände Eggers mardrömslika syn allt annat än gammal hatt.

Efter år av trovärdigt indiekaraktärsarbete satte Pattinson den sista spiken i Edward Cullens kista medan han brottades med hämndlystna måsar och sjöjungfruvagina. När det gäller Dafoe kunde ingen annan skådespelare så övertygande spotta sidor av dialog skriven på autentisk 1800-talsdialekt i Maine. Inget bra händer när två män är instängda i en gigantisk fallos, sa Eggers. Vi ber att skilja oss åt – The Lighthouse var en makalös filmskapande från en regissör som framträdde som en av den samtida skräckens verkliga banbrytare.

5. Själ

(Bildkredit: IMDb)

När Pixars 23:e inslag gjorde sitt val på filmfestivalen i London i oktober var alla recensenter överens om att animationsjätten var på sitt A-spel. När New York-jazzmusikern Joe (Jamie Foxx) transporterades ut ur sin kropp, flöt Soul bort oss till The Great Before, där spädbarnssjälar är redo att bo i värdar på jorden... och där Joe måste mentor för den brådmogna 22 (Tina Fey) ).

När man rörde sig mellan ett fotorealistiskt New York och det mjukare, mer abstrakta The Great Before, bjöd Soul på fantastisk animation och ett hjärtsvällande budskap om att ta tag i livet där man kan. Vi behöver den här historien just nu, och Pixar gav oss den i julklapp – den landar på Disney Plus den 25 december tillgänglig för prenumeranter utan extra kostnad. Teman är förhöjda just nu, sa producenten Dana Murray. Vi var alla överens om att vi måste få ut filmen.

4. Saknas

(Bildkredit: IMDb)

Den här gången var det personligt... David Finchers Mank, skrivet av sin bortgångne far Jack, återklangade också med all kunskap som filmskaparen hade samlat på sig från sina 30 år i Hollywood, ända sedan han, 27 år gammal, stod på inspelningen av Alien3 beväpnad med ambition, ego och talang... ungefär som en 24-årig Orson Welles gatecrash Hollywood decennier före honom. I Mank skriver den alkoholiserade manusförfattaren Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman ger sitt bästa i 30 år) Welles regidebut Citizen Kane från en ranch i Victorville, Kalifornien, 1940, medan Kane-liknande tillbakablickar visar oss hur han kom fram till sin viktigaste arbete.

Inspelad i svart-vitt med ett mono-soundtrack för att likna en förlorad klassiker från eran, matchade Mank sin tekniska briljans med ett kvickt, skarpsynt manus som handlar om ambition, självtvivel, författarskap, politik och ordets kraft. Det är en berättelse om en briljant ordsmed som äntligen förstår värdet och betydelsen av sin röst, sa Fincher.

3. Oklippta ädelstenar

(Bildkredit: Netflix)

Titeln sa allt, när New Yorks Safdie-bröder (Good Time) grävde fram en smutsig, taggig indie som gnistrade från alla vinklar. Deras pappa, en säljare i Manhattans diamantdistrikt, var inspirationen för Adam Sandlers motoriska juvelerare Howard Ratner, som drunknar i spelskulder men spionerar en väg ut när han landar en stor etiopisk pärla. Pappas berättelser var alltid så kraftiga, miniepiska thrillers, sa Josh, äldre syskon till Benny.

Nåväl, Uncut Gems var precis det, utan att stanna efter andan när den kvävande spänningen byggdes och byggdes och byggdes, med Howard som jonglerar med familjen, en älskarinna, kretsar kring lowlifes, NBA-stjärnan Kevin Garnett och den enorma juvelen. På två och en kvart timmar lång, med tillräckligt med överlappande dialog för att fylla en film tre gånger så lång, filmades filmen intimt med handhållna kameror, medan snabb, hackig redigering sög ut alla sista luftfickor. Resultatet blev en thriller som slog och straffade tittarna... och var desto mer spännande för det.

2. Parasit

(Bildkredit: Curzon)

Bong Joon-hos genremässande mästerverk i år lade till Oscars för bästa film och bästa regissör till 2019 års Guldpalm och tog hela 258 miljoner dollar i biljettkassan över hela världen. Det är inte svårt att förstå varför: Bong blandade sömlöst publikens spänning med sociala kommentarer för att skapa en sällsynt film som skulle spelas på både repertoarbiografer och multiplexer, eftersom den eländigt fattiga familjen Kim satte strategier som schackmästare för att infiltrera de rika parkernas hem, bara för en halvvägs vridning för att kasta alla bitar på brädan upp i luften och se dem skramla över golvet i suveränt orkestrerat kaos.

Bong arbetade själv som handledare när han gick på college och sa att han kände att han spionerade på denna rika familj. Idén växte sedan inom honom i decennier, som en parasit. Och vilken hal film det visade sig vara, som vred sig för att få tittarna att krampa i chock.

1. Grundsats

(Bildkredit: Warner Bros.)

Du måste beundra Christopher Nolans skicklighet. Han och Warner Bros åtog sig inte bara att släppa sin storsäljare på 200 miljoner dollar på teater när sådana hjältar som James Bond, Wonder Woman och Maverick alla kröp bakom soffan, utan han slog oss också med sin största sinnesförvrängare sedan Memento: en Sci-spion actioner med fysik och filosofi att gå med sina sexiga kostymer och kamikaze biljakter.

På en nivå var det standardgrejer, som en CIA-agent vi bara känner som huvudpersonen (John David Washington) gick med i en annan, ännu mer topphemlig spionageutrustning för att trava jorden runt (Indien, Oslo, Italien, Ryssland) i ett försök att avvärja ett terrorhot, eller kanske till och med rädda världen. Protagonistens galivantering förde honom i kontakt med en brittisk underrättelseofficer (Robert Pattinson), en indisk vapenhandlare (Dimple Kapadia) och en elak anglo-rysk oligark (Kenneth Branagh) med en ledsen, vacker men ack så kapabel fru. (Elizabeth Debicki)... Men sådana genretroper fungerade som välbehövliga ledstänger med tanke på att världen (-byggandet) i Tenet skulle snurra så långt från sin axel att det gjorde att skrotet med lutande korridor i Inception såg ut som en promenad i parken .

Som alla vet vid det här laget var Tenets trumfkort dess koncept 'tidsinversion', varigenom objekt kan skickas från framtiden tillbaka till nuet. För de som vill förstå exakt vad det betydde, fanns det en uppsjö av Time Inversion For Idiots-guider publicerade efter filmens släpp, vilket betyder att vi alla kunde börja släppa fraser som omvänd entropi och effekt följt av orsak som att vi visste vad vi pratade om. handla om. Forskare var adjungerade av filmsajter för att försäkra oss om att allt faktiskt var vettigt, typ, och Nolan själv sa: För att tvetydighet ska ge resonans måste publiken känna att det finns en underliggande sanning.

Vissa tittare kunde inte linda huvudet runt det - Tenet var mer splittrande än Nolans Dark Knight Trilogy, förvisso. Men följ råden från Clémence Poésys vetenskapsman (Försök inte förstå det. Känn det) och vad du hade var en avantgardistisk, metafysisk, superspänningsfull storfilm som rusade fram med hänsynslös fart även som bilar, kulor och en 747 gled förbi i motsatt riktning i en störtflod av temporalt snurriga kulisser upplysta av explosioner och implosioner.

Fet jag är bra med, jag var rädd att du skulle säga galen, sa en karaktär spelad av Himesh Patel som hjälper huvudpersonen och Neil att krascha in ett plan på en flygplats i Oslo. Tja, Tenet är djärv och galen, och den bästa filmen 2020.

Behöver du fler tittarekommendationer? Kolla då in bästa Netflix-filmerna och bästa filmerna på Amazon Prime att titta på just nu.

Dagens bästa streamingerbjudanden Disney Disney+ månadsvis 7,99 USD /mån Se 3 dagars gratis provperiod Sling-TV Sling blå 35 USD /mån Se Vi kontrollerar över 250 miljoner produkter varje dag för de bästa priserna