De 25 bästa TV-programmen 2020

(Bildkredit: Future)

Det senaste året har vi spenderat mer tid inomhus än någonsin tidigare. Det är alltså inte konstigt att streamingtjänsterna har blomstrat i takt med att fler människor byter från kabel- och marksända tv-kanaler till Netflix,Disney Plus, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu och mer. Det finns mycket att välja på.

Att välja de bästa tv-programmen 2020 har varit lite av en utmaning. Total Film-teamet bråkade länge och hårt om vad som skulle göra de bästa valen, med en mångfald serier som gick igenom. Det finns serier från hyllade filmskapare, animerade mästerverk och, ja, en viss Star Wars-spin-off. Vi har spenderat mycket tid med våra tv-apparater i år – så låt oss fira det! Dessa är de bästa TV-programmen 2020, utvalda av Total Film-teamet.

• De bästa Netflix-program att titta på just nu
• De bästa program på Disney Plus
• De bästa program på Amazon Prime

25. Gangs Of London

(Bildkredit: Sky Atlantic)

Om du har längtat efter den typ av framdrivande action som Gareth Evans introducerade med The Raid, då är Gangs of London en elak fröjd från regissören. Varje avsnitt innehåller minst en actionuppsättning som konkurrerar med alla Hollywood-storfilmer, från en husvagnsparksskjutning till världens häftigaste riff på Home Alone.

Serien i nio avsnitt är inte bara muskulösa slagsmål och frenetiska vapenstrider, eftersom en njutbart tvålig berättelse om rivaliserande gäng som kämpar för att fylla ett maktvakuum bjöd på massor av intriger mellan slagningarna, med Ṣọpẹ Dìrísùs hemliga polis Elliot som långsamt hamnade i att dras djupt ner. den kriminella underjorden än han förväntade sig. Dìrísùs övertygande och själfulla vändning hjälper till att förankra några av de allt mer melodramatiska ögonblicken mot slutet av serien.

24. Vad vi gör i skuggorna S2

(Bildkredit: FX)

Tv-anpassningen av den vampyriska mockumentären What We Do in the Shadows fortsätter att imponera, med den andra säsongen som tar med sig några älskade skådespelare – Mark Hamill, Benedict Wong med flera – som medlemmar av de odöda. Skratten är återigen hjärtliga, med Harvey Guilléns wannabe-vampyr som driver det mörka hjärtat i centrum av showen.

Matt Berry och Natasia Demetriou njuter som två älskare i ett vridet nästan öppet förhållande, medan Kayvan Novaks Nandor the Relentless tar itu med hans förflutna mer än någonsin. Höjdpunkten är dock Mark Proksch som energivampyren Colin Robinson. Ett avsnitt som fokuserar på hans arbetsplats är en av de roligaste 20 minuterna på tv i år.

23. Industri

(Bildkredit: Industry)

Det finns några program som är avsedda för storhet från deras första avsnitt. Inledningen av Industry är lika hårt slående som de kommer, centrerad kring en grupp akademiker som precis har börjat arbeta för en investmentbank i London. Det är direkt halsbrytande, och serien blir mer och mer elak ju längre det går.

Lena Dunham regisserar det elektriska första avsnittet och sätter en ton som liknar Succession. Myha'la Herrold är utmärkt som den anspråkslösa men dödliga huvudrollen, medan resten av skådespelarna fylls ut av oigenkännliga ansikten, minus Ken Leung (Lost, Sopranos) och Freya Mavor (Skins). Om du orkar se dessa fruktansvärda Londonbor blinka med kontanter och betala priset, då är Industry ett måste att titta på.

22. Kronan S4

(Bildkredit: IMDb)

Olivia Colman återvänder som drottning Elizabeth II i The Crown, men den här gången är hennes strålkastare stulen av några kända namn. I säsong 4 kommer prinsessan Diana, spelad av Emma Corrin, som förkroppsligar rollen helt. Söt, oskyldig, men ändå fullkomligt kapabel, hon är en enorm närvaro i showen som rockar de kungliga.

Och så är det Margaret. Nej, vi pratar inte om prinsessan, fast Helena Bonham Carter är tillbaka, utan Margaret Thatcher. Även om Gillian Anderson kanske inte är det första valet som kommer till mitten av rollen som den tidigare premiärministern, gör amerikanen underverk med rollen. Det är en jävla säsong överallt – inte konstigt att The Firm inte har varit alltför nöjda med det.

21. Små bränder överallt

(Bildkredit: Amazon)

Little Fires Everywhere följer den till synes perfekta familjen Richardson och hur deras liv trasslar in sig med en gåtfull mor och dotter duo, som börjar hyra en fastighet som familjen Richardson äger. Kerry Washington spelar artisten och ensamstående mamman Mia, medan Reese Witherspoon spelar Elena Richardson, familjens matriark (Witherspoon spikar som vanligt rollen som rik, neurotisk WASP-mamma).

Den begränsade serien inleds med att familjen Richardsons hus uppslukas av lågor, och de efterföljande avsnitten handlar om att ta reda på vem som startade bränderna (av sorten 'lilla' och 'överallt'). Men Little Fires Everywhere lyser verkligen i hur det skickligt tar itu med ämnen som rasism, klass och moderskap. Seriens skildring av abort, till exempel, är en av de mest uppfriskande skildringar jag någonsin sett på TV. Enligt Hulu var det det mest sedda dramat någonsin på streamingtjänsten under de första 60 dagarna online – och det med rätta.

20. Vi är vilka vi är

(Bildkredit: We Are Who We Are)

We Are Who We Are markerar Luca Guadagninos första tv-satsning. Den här frihjuliga berättelsen om amerikanska militärbasungar har roffat åt sig Euphorias tonåringångskrona tack vare dess livfulla ensemble (ledd av It's Jack Dylan Grazer), kickande soundtrack och kvav medelhavsatmosfär.

Det är en övertygande titt på ungdomens smärta och nöje, utforska den första kärleken och alla smärtor som kommer med det. Att se dessa tonåringar gå igenom rörelserna är verkligen en visceral upplevelse, omätbart hjälpt av Guadagninos vägledande hand – som styrde Call Me By Your Name.

19. Virveln

(Bildkredit: Netflix)

Denna Netflix originalserie levererade på löftet om sin internationella kaliber. The Eddy är skriven av manusförfattaren Jack Thorne och med avsnitt regisserade av Damien Chazelle, Houda Benyamina, Laïla Marrakchi och Alan Poul.

André Holland spelar Elliot, den kämpande chefen för en nattklubb i Paris. Men hans affärspartner är skyldig vissa människor lite pengar, och det blir snabbt ännu svårare. Och så dyker Elliots främmande dotter, Julie, upp. Det är det ena efter det andra, men den här musikentusiastiska serien groovar i sitt eget tempo, saktar ner för reflektion och, naturligtvis, några jamsessioner.

18.Ted Lasso

(Bildkredit: Apple Plus)

Älska eller avsky det vackra spelet, denna Apple TV Plus-komedi om en amerikansk collegefotbollstränare (Jason Sudeikis) som har anställts för att driva ett engelskt Premier League-lag är en varm och kvick klocka. Ja, det finns mer än en handfull skämt om klassiska engelska och amerikanska stereotyper, men Sudeikis har en viss karisma som får allt att fungera.

Håller med, det finns inget banbrytande med en amerikansk komedi som bär sitt hjärta på ärmen, men Ted Lasso har mer än tillräckligt med roligt material för att göra det till det perfekta motgiftet mot de flesta av 2020-talets elände.

17. Fru Amerika

(Bildkredit: FX på Hulu)

Rörelsen för att ratificera Equal Rights-tillägget berättas ur kvinnornas perspektiv i kulturkrigets frontlinjer i denna upplysande miniserie i nio delar. Cate Blanchett är tänder bitande briljant som den konservativa aktivisten Phyllis Schlafly, som kämpar mot kvinnlig egenmakt.

Även om det finns några som står vid hennes sida, inklusive Sarah Paulsons hemmafru, finns det de där feministerna som står emot Schlafly, inklusive Rose Byrne och Elizabeth Banks. Skådespelaren avrundas av Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman och John Slattery, alla utmärkta i sina roller.

16. Frågesport

(Bildkredit: ITV)

Baserat på James Grahams utmärkta spel med samma namn, stoltserar Quiz med vinnande vändningar av Matthew Macfadyen och Sian Clifford, och Michael Sheens Chris Tarrant-intryck är pang på pengarna. Perfekt casting, tv-nostalgi och 50:50 tvetydighet gör att Stephen Frears tar sig an den stora bedrägeriskandalen som skakade Who Wants To Be A Millionaire? omöjlig att missa.

Det som är särskilt imponerande är hur ITV-dramat inte tar en sida. Även om saker och ting kan verka klippta och torra, som i det verkliga livet, är händelser inte riktigt så raka fram. Lägg till Helen McCrory som advokat och du har ett utmärkt tre timmar långt brittiskt drama som grep nationen.

15. Bojack Horseman S6

(Bildkredit: Netflix)

Den alkoholiserade hästen bugade sig på ett typiskt kaotiskt sätt: med sin värld som kraschade inåt. Bojack Horsemans sista säsong delades upp i två, och den andra halvan var en hård blick då den självbetitlade karaktären tog itu med sin tidigare handling i en värld efter MeToo. Saker och ting slog till i magen med det näst sista avsnittet, följt av en perfekt uppmätt final som befäster serien som en klassiker.

Naturligtvis handlade det här inte bara om Bojack. Netflix-serien hade blivit så mycket mer, med dess många huvudkaraktärer – prinsessan Carolyn, Mr Peanutbutter, Diane och Todd – som alla hade sina berättelser snyggt. Vem hade trott att ett tv-program om en tecknad häst kunde vara så gripande?

14. Lovecraft Country

(Bildkredit: HBO)

Misha Greens febriga porträtt av det segregerade 50-talets Amerika blandar skickligt dolkskarpa sociala kommentarer med skräckfantasi. Hemliga sällskap, tidsförskjutningar, galet tentakular sex... allt kan hända i ett avsnitt av Lovecraft Country.

Det fanns dock två konstanter: breakouts Jonathan Majors och Jurnee Smollett utstrålar karisma, paret förankrar serien. Serien tänjer på gränserna för vad man kan förvänta sig av Lovecraftian skräck – och gör så vackert. Även om slutet kan vara definitivt, skulle en säsong 2 inte gå fel.

13. Schitt's Creek S6

(Bildkredit: CBC)

Dan och Eugene Levys sovhit tar ett kvickt farväl till rosorna och den excentriska titulära staden, när David (Dan Levy) blir hopkopplad, Alexis (Annie Murphy) finner sin självständighet och Moira (Catherine O'Hara) och Johnny (Eugene Levy) ) utöka motellkedjan.

Covid-pandemin ledde till att miljoner fler människor upptäckte denna förtjusande serie, som avslutades vackert. Och samtidigt som det var sorgligt att ta farväl av familjen, gick de ut med mer än en handfull Emmys. Helt enkelt bäst, faktiskt.

12. Den sista dansen

(Bildkredit: Netflix/ESPN)

Denna åtta timmar långa Netflix-dokumentär tog oss in i Chicago Bulls omklädningsrum när de vann sex NBA-mästerskap på 90-talet... och inuti huvudet på stjärnspelaren Michael Jordan.

Gillar du inte basket? Jason Hehirs slam-dunk doc kommer att elektrifiera dig ändå. The Last Dance underlättar dig in i spelet samtidigt som du fokuserar mer på de stora stjärnornas liv och personligheter. Jordan är naturligtvis i centrum, men andra medlemmar i det ikoniska Bulls-teamet får rampljuset då och då. Den här kommer att få blodet att pumpa – och ja, vi ser Jordan på uppsättningen av Space Jam.

11. I'll Be Gone In The Dark

(Bildkredit: HBO)

HBO:s sexdelade dokumentär om äkta brottslighet spårar hur Michelle McNamara grävde fram nya bevis när hon undersökte sin bästsäljande bok från 2018 med samma titel om Golden State Killer, som begick minst 13 mord och 50 våldtäkter mellan 1973 och 1986.

Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?) regisserar det första avsnittet av I'll Be Gone In The Dark, där McNamara presenterar sin första idé för Los Angeles Magazine. När hon dyker djupare in i den oroande sanningen, finns det vändningar som leder till en fantastisk slutsats. Det här är fängslande tittande och otroligt rörande.

10. Jag hatar Suzie

(Bildkredit: Sky Atlantic)

Billie Pipers semi-självbiografiska samarbete med Lucy Prebble (Secret Diary Of A Call Girl) är en orubblig, brutalt rolig och reflekterande blick på den kvinnliga upplevelsen (mamma/fru/vän/älskare) via sångerskan som blev skådespelaren Suzie (Piper), vars liv nyss upp efter ett telefonhack.

Kul och briljant, I Hate Suzie ser Piper i sin bästa roll hittills, och erbjuder en modig föreställning som bär hennes själ. Det är också mörkt roligt i ögonblick, vilket gör magslagen ännu mer smärtsamma när de landar.

9. Dead To Me S2

(Bildkredit: Netflix)

Tragikomedins andra avsnitt ökar vändningarna när polarkompisarna Jen och Judy kämpar för att hålla efterdyningarna av förra säsongens kriminaliserande cliffhanger hemliga. En mästerlig blandning av mörk spänning och skrattande one-liners.

Christina Applegate och Linda Cardellini är båda sensationella som den centrala duon, medan James Marsden som Steves halvidentiska tvillingbror är ren excellens. Det finns ännu fler oförglömliga svängar den här gången – vi kunde inte sluta titta.

8. Pojkarna S2

(Bildkredit: Amazon)

Den andra säsongen av Amazons superhjälteserie är stökigare än den första och utan samma överraskningsfaktor. Men pojken är det mörkt, med den helamerikanska hjälten Homelander (Antony Starr), ägnad av Stormfront (Aya Cash), som blir full-psykopat till en genuint störande effekt.

The Boys säsong 2 är också mer läglig än sin föregångare, och behandlar rasism och andra ämnen som plågar Amerika i denna moderna tid. Karl Urban är utmärkt som den återvändande Billy Buther, men det är Starr som stjäl showen som den ytterst skrämmande Supe.

7. Ring bättre Saul S5

(Bildkredit: AMC)

Den näst sista säsongen av Vince Gilligans rika Breaking Bad-prequel ser Jimmy McGill (Bob Odenkirk) komma närmare Saul Goodman-karaktären vi känner från Breaking Bad. Ett avsnitt i synnerhet, Bagman, levererar 55 minuter i paritet med det bästa från originalföreställningen .

Det är dock Kim (Rhea Seehorn) som fortsätter att vara programmets mest värdefulla spelare – även om vi undrar varför hon inte tar sig över till Breaking Bad. Räkna med att hjärtesorg kommer när Better Call Saul avslutar säsong 7.

6. Drottningens Gambit

(Bildkredit: IMDb)

Ett introvert amerikanskt schackunderbarn, spelat av kvinnan i ögonblicket Anya Taylor-Joy, tar sig an ryssarna och upptäcker att livet utanför brädet är mycket mindre mönstrat och symmetriskt. Även om en serie om schack förstås kan låta... ja... tråkig... Drottningens Gambit är allt annat än. Faktum är att det till och med gör spelet spännande – och ledde till en enorm ökning i sökningar efter 'Hur man spelar schack'.

Scott Franks fantastiska drama från 60-talet visar sig vara en värdig uppföljning av hans westernserie Godless från 2017, och befäster Taylor-Joy som en kraft att räkna med.

5. Utvecklare

(Bildkredit: FX)

Alex Garlands första satsning på TV matchade hans inslag Ex Machina och Annihilation. Devs, som är en stor hjärna på fri vilja och determinism, följer mjukvaruingenjören Lily Chan (Sonoya Mizuno) när hon undersöker försvinnandet av sin pojkvän efter att han precis börjat arbeta för en topphemlig division av ett kvantdatorföretag.

Serien fördjupar sig djupt i huruvida människor kan skyllas för sina handlingar, och ser Nick Offerman spela mot typen som den onda Willy Wonka-liknande ledaren för ett Silicon Valley-företag. Det är bara fascinerande.

4. Normala människor

(Bildkredit: BBC)

Om du var sugen på intimitet under lockdown, blev Lenny Abrahamson och Hettie Macdonalds anpassning av Sally Rooneys roman mer än levererad, dess hjärtskärande romans resonerade över generationer.

Följer gymnasieälskarna Connell och Marianne (Daisy Edgar-Jones och Paul Mescal) när de navigerar i tidig vuxen ålder på motsatta ändar av det sociala spektrumet, Normal People tittar på mycket att besatta av. Den centrala duon tillkännager sig själva som de att titta på.

3. Jag kan förstöra dig

(Bildkredit: BBC)

Genom att bekräfta skaparen/författaren/medregissören/stjärnan Michaela Coel som en stor talang, I May Destroy You trotsar alla förväntningar på små skärmar. En levande skildring av efterdyningarna av att överleva ett sexuellt övergrepp, den 12-parten tacklar med tillförsikt teman som samtycke, ras, kön och sociala medier, samtidigt som han undviker genrebojor.

I May Destroy You är rolig, rörande, chockerande och relaterbar, men alltid tankeväckande. Coel häpnar i huvudrollen i detta kompromisslösa drama som är ett måste för alla.

2. Mandalorian S1 + S2

(Bildkredit: Disney)

Det var tillfredsställelse med Disney Pluss försenade lansering i Storbritannien: vi fick två säsonger av Jon Favreaus superlativa Star Wars-serie på ett år. Förmodligen ett ännu mer tillfredsställande besök i galaxen långt, långt borta än uppföljartrilogin, båda säsongerna lutar åt franchisens tidiga fruktkött och västerländska rötter.

The Mandalorian har en cool hjälte, kickass action och produktionsvärden för filmkvalitet, som den inte ens behövde, för ärligt talat skulle vi ställa in varje vecka bara för Baby Yoda/The Child/Grogu. Och så är det tillägget av Boba Fett, Ahsoka Tano och andra välbekanta Star Wars-ansikten. Inte konstigt att de gör ett halvdussin spin-off-serier...

1. Liten yxa

(Bildkredit: Amazon/BBC)

Förväntningarna var höga när den Oscarvinnande filmskaparen Steve McQueen (12 år
A Slave, Widows) vände sig till TV för en femfilmsantologiserie baserad på Londons västindiska gemenskap på 60-, 70- och 80-talen. Men det var omöjligt att förutse hur effektfull denna samling skulle visa sig vara.

Med berättelser om förtryck, hopp, kärlek och motgångar var det en anmärkningsvärt potent blandning: rörande, spännande, rolig och sensuell. Sanna berättelser om sådana som Mangrove Nine och Leroy Logan berättades med historisk och kulturell specificitet, och gav ett par begåvade skådespelare en chans att briljera: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright och fler gjorde fint arbete med komplexa roller. Ett kraftfullt, personligt TV-evenemang att njuta av varje vecka.