211service.com
De 30 bästa sci-fi-filmerna genom tiderna
(Bildkredit: Fox/Warner Bros/Universal)
De bästa sci-fi-filmerna genom tiderna tar oss till galaxer långt, långt borta, visar oss hur vår framtid kan se ut och släpper in oss på mystiska öar befolkade av enorma dinosaurier. Sci-fi är en av de mest populära genrerna av en anledning, som tar oss iväg på resor fulla av eskapism eller får oss att tänka hårt på världen omkring oss, och det gör det verkligen svårt att välja de bästa sci-fi-filmerna – särskilt när det finns är bara så många utmärkta filmer att välja på.
Teamen från Total Film, SFX och GamesRadar+ funderade hårt över den här listan, och vi har gjort vårt bästa för att ge dig den definitiva guiden till de bästa sci-fi-filmerna genom tiderna. Från Terminator till Star Wars, Blade Runner, Tillbaka till framtiden och ännu fler klassiker, det här är våra val av de allra bästa sci-fi-biografer som har haft att erbjuda genom åren. Rymdoperor, älskade animerade filmer och några allvarligt läskiga filmer framöver...
30. Star Trek: Wrath of Khan
(Bildkredit: Paramount)
Star Trek: The Motion Picture, det första Star Trek-äventyret på storbildsskärmen, var en episk och existentiell version av serien – och en kritiserad för att inte innehålla tillräckligt med action. Producenterna tog detta till sig, eftersom de anlitade Nicholas Meyer (Time After Time) för att regissera en långfilm som fördubblar spänningen. Star Trek: Wrath of Khan ger en varmare film som fortfarande innehåller enorma mängder drama.
Wrath of Khan når in i originalseriens historia för att hitta en skurk – Khan – som är mer grundad och skrämmande än den stora majoriteten av Star Treks andra antagonister. Hänsynslös och grymt intelligent, Khans återuppkomst tvingar den trainee Enterprise-besättningen att samla sig hårdare än någonsin tidigare, vilket höjer de personliga insatserna till nya toppar. Och egentligen, när är Star Trek bättre än när det sätter besättningens mänsklighet i centrum?
29. Avgrunden
(Bildkredit: Fox)
Den första av fyra James Carmon-filmer på den här listan, The Abyss, skapar ett spännande – ibland skrämmande – undervattensäventyr. Vid utgivningen överskuggade svårigheter bakom kulisserna filmens faktiska innehåll och det var en första kassaflopp. Men se förbi det verkliga dramat, och The Abyss skapar en underbar sci-fi-film som innehåller Camerons igenkännliga blommor – tufft talande militärfigurer, världsledande (men nu lite daterad) CGI och en enormt innerlig historia.
The Abyss följer en besättning av amerikanska roughnecks som är anställda för att hjälpa till att upptäcka varför en amerikansk ubåt, nära Cayman-tråget, på mystiskt sätt sjönk. När de hittar vraket upptäcker de något riktigt oväntat. Det finns några olika klipp där ute, och vi rekommenderar att du tittar på Director's Cut.
28. Järnjätten
(Bildkredit: Warner Bros)
Anpassad från Ted Hughes berättelse, The Iron Giant ser en kolossal utomjordisk robot krascha nära en liten stad i Rockwell, Maine, 1957. Nioårige Hogarth upptäcker roboten och de två träffar en osannolik vänskap. Men när roboten blir målet för en ihärdig regeringsagent, gör Hogarth och beatnik Dean ett episkt uppdrag för att rädda den missförstådda maskinen.
Järnjätten erbjuder två saker: filmen unnar barnen en känslomässig, innerlig och spännande berättelse om en osannolik vänskap. Samtidigt får vuxna en gripande fabel om kalla krigets paranoia, där förståelse och släkt kämpade mot rädsla och misstänksamhet i årtionden. Järnjätten är ett lager, diskret animerat mästerverk.
27. VÄGG-E
(Bildkredit: Pixar)
Nästan varje originalanimation som producerats av Pixar har varit en banbrytande klassiker. Aldrig har det varit mer sant än med deras nionde film, WALL-E, berättelsen om en vanlig robot som slutar med att rädda mänskligheten.
WALL-E är ett djärvt stycke filmskapande: de inledande ögonblicken är dialogfria; den avlägsna framtiden ser mänskligheten bli köttklumpar, oförmögna att stå på egna ben; och jorden är en ödslig skrotgård utan liv. Det hela är ganska tungt för en barnfilm. Men mitt i den dystopiska miljön finns en anmärkningsvärt hjärtvärmande berättelse om en oskyldig, enkel droid som hittar kärleken med en futuristisk följeslagare, EVE. Det har funnits få sci-fi-filmer som är så konstigt romantiska.
26. RoboCop
(Bildkredit: MGM)
Ingen film sammanfattar 80-talets sci-fi actionfilm riktigt som RoboCop. Brutal, fräsch, blodig och smart till en djupt vilseledande grad, RoboCop är allt bra med årtiondet i en 102-minuters salva. Tydligen berättelsen om en ärlig polis i en ruttnande framtid Detroit tog tillbaka till det messianska, cybernetiska livet efter hans överdrivet blodiga mord, Paul Verhoevens mästerverk är en film med allvarliga lager.
En vild satir av överflöd (som samtidigt njuter av detsamma), RoboCop är lika rolig som den är innerlig; lika smart som den är fylld med stänk. 2014 års remake försökte liknande nivåer av sociala kommentarer, men utan Verhoevens förvrängda humor, missade målet. Titta på den en gång så kommer du att ha det jävligt bra. Titta på den två gånger, och du kommer att börja märka mycket mer.
25. Under huden
(Bildkredit: BFI/Film4)
Ett kallt, urtvättat Glasgow är en ovanlig plats för en cerebral sci-fi-film. Men detta är Jonathan Glazers poäng: konstig skit kan hända var som helst, så varför inte där? Scarlett Johansson spelar huvudrollen som en förvirrad utomjording förklädd till en förvirrad ung kvinna, som vandrar runt på gator i Glasgow och lockar in män i sin Transit-bil.
Det här är en spännande övning för att måla en stämning. Gå inte in och förvänta dig en tät intrig eller ett tydligt mål. Det här är en overklig, vriden, lågmäld film som kommer att gnaga i din hjärna långt efter att du är klar. Det födde också Scarlett Johanssons fallande meme och har det mest bisarra svaret på morotskaka någonsin.
24. Stalker
(Bildkredit: Mosfilm)
I ett totalitärt samhälle eskorterar en rakad guide känd som Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) en författare och en vetenskapsman till den förbjudna regionen The Zone, där alla ens önskemål påstås kunna uppfyllas.
Gjord och placerad bland några av de mest strama och industriellt förorenade ryska landskapen som någonsin hängivits med celluloid, ger Andrei Tarkovskys episka undersökning om frihet och tro en mödosam resa för åskådaren, men frammanar sitt eget mystiska universum med majestätisk övertygelse. Stalker har sedan släppet blivit en klassiker i genren – och en som söker sig direkt.
23. Guardians of the Galaxy
(Bildkredit: Disney/Marvel Studios)
Guardians of the Galaxy är den enda superhjältefilmen som finns på den här listan. (Chock! Skräck!) Jo, det beror på att James Gunns fåniga och vanvördiga inställning till genren knappt räknas som en superhjältefilm alls – utan ett rymdäventyr av science fiction. Det finns ingen superstark ledning; ingen skurk med laserögon; bara ett lumpent team av fåniga vänner som räddar universum.
Från öppningsscenen ända fram till de sista ögonblicken visas manusförfattaren och regissören James Gunns kärlek till materialet fräckt, varje bild sipprar av själ. Dessutom finns det återgångssoundtrack och precis tillräckligt med fanservice för att göra detta till ett måste att se.
Läs mer: Den 25 bästa superhjältefilmer av all tid
22. Blade Runner 2049
(Bildkredit: Warner Bros.)
Det finns ingen slående perfektion. Men hey, med en tillräckligt stor budget och cajones, varför inte prova det och se var du hamnar? Regissören Denis Villeneuve omarbetar världen som skapades av Ridley Scotts original från 1982, vrider den för att bättre återspegla moderna problem – hej, rikligt kvinnohat! – och gör det vackert. En visuell bedövning med ett längtande hjärta att matcha, vem visste att vi skulle få en Blade Runner-uppföljare lika vågad som sin föregångare?
Den här gången följer vi officer K (Ryan Gosling), en blade runner för LAPD med uppgift att pensionera oseriösa replikanter, när han står inför en konspiration som hotar allt som världen vet om biotekniska människor. Under sina perioder lurar han sig in i de mer förrädiska delarna av mänskligheten... så naturligt är Jared Leto där.
21. Star Wars: Return of the Jedi
(Bildkredit: LucasFilm)
Return of the Jedi gör en sällsynt sak för en trilogi närmare: den plockar upp alla lösa berättelsetrådar och erbjuder en riktigt tillfredsställande avslutning på allt som kom innan. Det är mycket som händer: fred bringas till galaxen (för nu), kejsaren är besegrad (för nu), Han och Leia träffas (för nu), och det pågår en enorm strid om Endor som fortfarande är häpnadsväckande idag.
Sättet som filmen hoppar mellan kampen mellan far och son, till Stormtroopers markkrig mot Ewoks, till rymdstriderna som leds av Ackbar och Lando, allt utan att kännas förvirrande – det är mästerlig redigering. Och erkänn det, du älskade Ewoks och deras yub-nub-låt. Det gör vi alla.
20. Flugan
(Bildkredit: Fox)
80-talet var ganska bra för remakes av sci-fi-filmer. Det fanns The Thing (spoilers, mer om det senare) och The Fly, varav den senare gjordes om av skräckmaestro David Cronenberg och spelar Jeff Goldblum som en vetenskapsman som försöker knäcka en teleporteringskod. Naturligtvis går det fel när hans DNA skarvas med en flugas, tack vare en problematisk rättegång. Det dröjer inte länge innan flugans DNA börjar ta kontroll.
Flugan är ren kroppsskräck. Varje steg i Goldblums förvandling till flugan är grov – och du kommer aldrig att kunna se på en munk på samma sätt någonsin igen.
19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind
(Bildkredit: Fokusfunktioner)
Regissören Michel Gondrys andra långfilmssamarbete med Being John Malkovich-författaren Charlie Kaufman är precis vad du förväntar dig av den kombinationen av talang: ett sött, roligt, hjärtskärande och eländigt under. Filmen handlar om Joel och Clementine, som träffas på ett tåg och omedelbart dras till varandra. Det visar sig att de har varit i ett förhållande tidigare, men har fått sina minnen raderade efter ett rörigt uppbrott.
Eternal Sunshine – som följer deras historia omvänt när Joels minnen rivs ner runt honom medan han återupplever det under raderingsprocessen – är en varm, sorglig, intelligent, men i slutändan hoppfull undersökning av människans natur och relationer. Den utforskar också potentialen i sitt koncept längre än dess kärnhistoria och skapar en nästan felfri sci-fi-film.
18. Inledning
(Bildkredit: Warner Bros)
Ett avgörande bevis på att storfilmer kan respektera sin publiks intelligens samtidigt som de är spännande med spektakulära set-pieces, Inception är en verkligt anmärkningsvärd prestation. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) är en 'extraktör' som normalt stjäl känsliga idéer från sina måls sinnen, men som nu måste plantera en idé i huvudet av sitt senaste märke.
Eftersom berättelsen opererade på flera nivåer samtidigt, gjorde filmskapandet det också, med metafysiska idéer med häpnadsväckande bilder och en gripande drivande berättelse. Inception är en film som inte är rädd för att drömma mycket, mycket större. Men om du någonsin har varit orolig för att bli instängd i en dröm i en dröm, kan detta öka dessa rädslor tio gånger.
17. 12 apor
(Bildkredit: Universal)
Vad skulle myndigheterna göra med en man som påstår sig vara en tidsresenär? Låsa in honom på ett asyl, såklart. Det här är det olyckliga scenariot som presenteras i 12 apor och som James Cole (Bruce Willis) möter, en överlevande från en postapokalyptisk framtid där ett avskyvärt virus har härjat i planetens ansikte.
Terry Gilliams dystopiska framtid kan vara skrämmande, men elektriska framträdanden från både Willis och en ung Brad Pitt – som spelar en instabil aktivist – gör detta till en spännande klocka. Gilliam har verkligen en talang för utsökt sammansatt sci-fi (spoilers: vi kommer att se honom igen på den här listan snart).
16. Människors barn
(Bildkredit: Universal Studios)
Utspelar sig i en nära framtid där mänskligheten har blivit fullständigt infertil, Clive Owen spelar en grymt tjänsteman som blir kidnappad av sin främmande fru (Julianne Moore) och anklagas för att rädda den sista gravida kvinnan i Storbritannien.
Alfonso Cuarón regisserar en dystopisk, dystopisk sci-fi som bländar av sin visuella känsla, inklusive en imponerande one shot när Owens karaktär springer genom de ödsliga gatorna i Bexhill-on-Sea. Children of Men är verkligen en liknelse om det som kommer.
15. Ankomst
(Bildkredit: FilmNation)
Kommer du ihåg när Hollywood gjorde stora, episka sci-fi-filmer nästan uteslutande riktade till vuxna? Det gör Denis Villeneuve. Den andra av regissörens produktion som dyker upp på den här listan, Arrival blandar det arresterande spektaklet av utomjordisk kontakt med den intelligenta, distinkt personliga historien om en lingvist som rekryterats för att hitta ett sätt att kommunicera.
Genom att gynna påverkande, känslomässigt drama och diskussionen om stora frågor kring lasrar och explosioner, gjorde Arrivals mognad och sofistikering – framhävd av några fantastiska huvudroller, nämligen Amy Adams (berövad en Oscarsnominering) – den till en av de bästa filmerna 2016.
14. Tillbaka till framtiden
(Bildkredit: Universal Pictures)
Tillbaka till framtiden är fortfarande den typiska tidsresefilmen. Filmens slingrande, slingrande, självmedvetna kausalitet är en fantastisk bedrift av att skriva, ta fart och kvickhet. Men det höga konceptet är bara en del av det som gör Back to the Future till en klassiker.
Där andra sci-fi-filmer kommer att hänga allt på en intergalaktisk erövring eller rädda hela världar, blir Back to the Futures insatser aldrig större än att Marty skyddar sin familj. Och med så mycket ikonografi fullproppad i sin speltid är det svårt att inte ha Robert Zemeckis film på en lista över bästa sci-fi-filmer genom tiderna.
13. Terminator 2
(Bildkredit: Fox)
Terminator 2 förblir en mästerklass i att göra saker större och mer mainstream utan att tappa den smittsamma kroken i originalberättelsen. En oförskämd storsäljare, T2 bibehåller ändå all den tjocka, tunga atmosfären som gjorde den första Terminator så övertygande, samtidigt som den levererar några av de smartaste actionriktningarna som finns.
Och naturligtvis är det ett genidrag att förvandla den första filmens skurk till John Connors beskyddare – beröm James Cameron! Inget som Terminator-serien har gjort sedan dess har kommit i närheten.
12. Matrisen
(Bildkredit: Warner Bros)
Är detta verkliga livet? Är detta bara fantasi? Eller har vi fastnat i en simulering och skördats för elektrisk energi av en främmande ras som har tagit över jorden, och bara Den Ene kan rädda oss alla?
Wachowski-systrarnas banbrytande The Matrix kombinerar filosofiska frågor om identitet, syfte och verklighet till ett actionmästerverk. De visuella effekterna – inklusive en rejäl mängd wire-fu och slow-motion bullet-time – står sig anmärkningsvärt idag, trots att de är över 20 år gamla.
11. OCH
(Bildkredit: Universal)
De flesta utomjordingar som faller till jorden verkar ha en sak i tankarna: världsherravälde. Tänk World War of the World och Independence Day – dessa onda yttre varelser som bara vill kontrollera mänskligheten. Jo, Steven Spielbergs klassiker är något annorlunda. Inte bara E.T. kom i frid, han vill bara komma hem igen.
Efter att ha tagit itu med utomjordingar i planetarisk skala i den briljanta Close Encounters of the Third Kind, fokuserar Spielberg istället på en enda familj och deras utomjordiska husgäst. E.T. förblir en perfekt del av berättande, och om du fortfarande har ett torrt öga kommer sluttexten, är du officiellt hjärtlös.
10. Aliens
(Bildkredit: Fox)
Aliens är de läroboksexempel på hur man gör en perfekt uppföljare. Där Alien var ett otroligt stycke skräckfilm, tar Aliens utgångspunkten i ett skrämmande utomjordiskt liv och gör en utmärkt actionfilm som är bombastisk och tankeväckande.
Sigourney Weavers Ripley återvänder – och om det fanns en Oscar för bästa prestation under loppet av flera filmer, skulle skådespelerskan säkert vara en sko-in. Det är otroligt att tänka på att James Cameron satte ihop manuset medan han arbetade på ett annat utsökt sci-fi-mästerverk: The Terminator.
9. Brasilien
(Bildkredit: 20th century fox)
Terry Gilliams slapstick-hyllning till George Orwells 1984 sticker två fingrar till The Man om och om igen, allt samtidigt som den berättar en av de galnaste historierna som någonsin engagerats i celluloid.
Jonathan Price spelar Sam Lowry, en eländig arbetare på utbildningsministeriet som desperat vill bryta sig loss från en totalitär regims bojor. Han dagdrömmer om att rädda samma kvinna om och om igen, han försöker hitta en terrorist – och möter sin fiktiva kvinna. Brasiliens surrealistiska, trista dystopiska miljö är lika mycket en karaktär som någon annan i filmen. Och, ifall du glömde det, dyker Robert De Niro upp för en av sina mer lågmälda, något förbryllande roller. En riktig klassiker.
8. Alien
(Bildkredit: Fox)
Ridley Scotts skräck/sci-fi-mixande mästerverk fokuserar på besättningen på Nostromo, som skickas för att undersöka ett nödanrop från ett övergivet utomjordiskt rymdskepp. Saker och ting går, som du förväntar dig, fruktansvärt fel när en Xenomorph kliver ombord – och jakten börjar.
Den Giger-designade utomjordingen är ett så skrämmande monster som du kan önska dig. Rädslan går dock mycket djupare än tänder och klor. Denna varelse representerar en mångskiktad, bottenlös grop av psykosexuell skräck, i själva formen som ber på en rad primära skräck. Dessutom är den visuella tvetydigheten i Scotts regi under sista akten en absolut mästarklass i 'Vad är det i skuggan?' spänning. En film som fungerar på så många olika nivåer.
7. Saken
(Bildkredit: Universal Pictures)
John Carpenters ultimata varelsefunktion. Titeln kan vara häftig, men The Thing är fortfarande en av de mest härligt splattande och spända fasorna genom tiderna. En grupp amerikaner – inklusive Kurt Russells R.J MacReady – är stationerade på en antarktisk forskningsanläggning och tar sig an en utomjording sak som infekterar blod.
Det finns en intensiv paranoia när festen börjar falla sönder när infektionen sprider sig, men det är den mycket verkliga, ack så rörliga naturen hos de elaka på jobbet här som är så störande. De praktiska effekterna – ansvaret för en ung Rob Bottin och okrediterade Stan Winston – är de sanna stjärnorna eftersom armar äts upp av bröst, halshuggna huvuden spirar ben och kroppar är långsträckta och sträckta. Den makabra visionen av dessa mordiska monster på jobbet är aldrig något mindre än sant mardrömsbränsle.
6. Jurassic Park
(Bildkredit: Universal)
Att bråka med dinosaurie-DNA och att anställa inkompetent IT-personal skulle aldrig sluta bra, men det blir åtminstone en knasig film. Steven Spielbergs ursprungliga vandring tillbaka till dinosauriernas tid är en som har älskats av fansen i decennier sedan och har gett upphov till många, många uppföljare, även om ingen kan jämföras med originalet.
Tack vare en blandning av stora, invecklade dockor och CGI-dinosaurier som inte liknar något som världen hade sett förut 1993, känns specialeffekterna som att de inte har åldrats alls. Vad som är ännu mer anmärkningsvärt är att Spielberg gjorde storfilmen – vid ett tillfälle, den mest inkomstbringande filmen som någonsin släppts – samtidigt som den Oscarsbelönade Schindler's List, också släpptes 1993. Ett ganska fenomenalt år.
5. Terminator
(Bildkredit: MGM)
Låg budget, högt koncept – Terminator lånar från mängder av genrer för att berätta en kärlekshistoria som utspelar sig i en värld av maskiner. James Camerons film från 1984 kastade Arnold Schwarzenegger som den självbetitlade karaktären, en cyborg som skickades tillbaka i tiden för att döda Sarah Connor (Linda Hamilton), mor till den framtida motståndsledaren John. Motståndsrörelsen skickar henne en beskyddare i form av Kyle Reese (Michael Biehn), som kommer att göra allt för att hålla henne säker.
Terminatorn satte naturligtvis James Cameron på kartan och bevisade att hans färdigheter i världsbyggande, karaktärsutveckling och genre var oerhört bra. Även om uppföljaren hade den större budgeten, är det imponerande att bevittna produktionens uppfinningsrikedom, vilket ger oss en tätt sammansatt thriller med några av de bästa 80-talsscenerna.
4. Imperiet slår tillbaka
(Bildkredit: Lucasfilm)
Det är ingen överdrift att säga att det ursprungliga Star Wars förändrade biografen för alltid – dess blandning av tjocka äventyr, utomjordingar, rymdskepp, robotar, smugglare, hokey-religioner och uråldriga vapen liknade inte något vi sett tidigare. Onödigt att säga att planeten jorden blev slagen. Lyckligtvis för oss hade George Lucas mycket mer att berätta.
The Empire Strikes Back omdefinierade vad en filmuppföljare skulle kunna göra – inte bara utökar uppföljningen den galax som Lucas byggde, utan, chockerande nog för tiden, visade det sig bara vara mittdelen av en mycket bredare historia. Varje Star Wars-film sedan dess har mätts mot Empire, men ingen har varit lika chockerande, eller inklusive en sådan fenomenal cliffhanger.
3. Blade Runner
(Bildkredit: Warner Bros.)
Även om båda Blade Runner-filmerna är fantastiska, atmosfäriska verk av djup intelligens och djup känslomässig påverkan, förblir originalet den oberörda klassikern. Blade Runner (en regelbunden närvaro på alla listor över bästa sci-fi-filmer) använder sitt höga koncept – en man som försöker ta reda på om andra människor faktiskt är robotar kända som replikanter – för att leverera en djupt gripande berättelse som ställer frågor om mänskligheten i en nihilistisk , syntetiskt, kommodifierat universum.
Även om Blade Runner i sin kärna är en deckare, går lagren så mycket djupare. Medan Harrison Fords framträdande förankrar oss i Ridley Scotts värld, är det Rutger Hauers Roy Batty som stjäl varje scen.
2. Star Wars
(Bildkredit: LucasFilm)
Star Wars, som senare fick titeln A New Hope, introducerade oss till den berömda galaxen långt, långt borta, fylld med älskvärda varelser och kvicka karaktärer. En tidlös berättelse om gott mot ont, den här filmen inspirerade en generation av både fans och filmskapare. Medan effekterna blåste bort alla (och fortfarande håller sig hyfsat bra), var det världens sammanhållning som verkligen imponerade.
Medan det mesta av den tidens sci-fi var mer magiskt, innehöll A New Hope ett smutsigt, inlevt universum, som på något sätt känns så verkligt. Lucas väver hjältens resa in i det intergalaktiska universum, vilket skapar en övertygande klocka som förblir helt älskad idag. Ja, det har funnits otaliga uppföljare, TV-program, serier och videospel som utspelar sig i Star Wars-universumet, men ingen av dem kan riktigt jämföras med originalet.
1. 2001: A Space Odyssey
(Bildkredit: Warner Bros)
Släpptes ett helt år innan Neil Armstrong tog ett litet steg för mänskligheten, 2001: A Space Odyssey tog ett stort steg för film. Stanley Kubricks banbrytande epos – en bearbetning av Arthur C. Clarkes novell The Sentinel – bryter ner barriärerna mellan upphöjd, cerebral sci-fi och mer tillgänglig mainstreammat. Att förenkla berättelsen är ingen lätt uppgift. På en grundläggande nivå fokuserar majoriteten av 2001 på ett team som reser genom rymden, bara för att deras robotstyrda ledningscentral ska bli ond. Men runt det ser vi också mänsklighetens födelse och vår egen utveckling till något större.
En av de mest ikoniska och inflytelserika sci-fi-filmerna genom tiderna, 2001 känns fortfarande otroligt modern idag, tack vare dess otroliga filmografi och praktiska effekter. Titta inte – och vi kan inte nog betona detta – på en mobiltelefon eller bärbar dator. Varje ram är en underbart detaljerad målning, och du måste få den på största möjliga skärm – oavsett om det är TV eller projektor. Fördjupa dig i Kubricks mästerverk och du kommer genast att förstå varför vi 2001 röstade fram den bästa sci-fi-filmen genom tiderna.
Vill du ha fler bästa filmlistor? Kolla då in vår lista över bästa skräckfilmer av all tid.