211service.com
De 30 bästa filmerna på Disney Plus att se just nu
(Bildkredit: Lucasfilm)
De bästa filmerna på Disney Plus har du täckt om du bara behöver lämna världen bakom dig och ge dig ut på äventyr. Oavsett om det är en resa runt galaxen eller segel på öppet hav i jakten på skatter, det finns något för dig här. Det finns Star Wars-filmerna att ta sig igenom, plus alla Marvel-filmerna, och så finns det de animerade klassikerna som har varit en del av alla våra liv sedan barndomen.
Ändå kan det vara en utmaning att hitta exakt vad du ska se på Disney Plus. Det finns mycket på streamingtjänsten, främst tack vare att Disney köper upp nästan varannan studio under solen (nåja, inte alla studior, men vi når dit). För att hjälpa dig att upptäcka din nästa klocka har vi tagit fram den här listan över de bästa filmerna på Disney Plus. Vi har samlat ihop några saker – som att ha Star Wars originaltrilogi som ett bidrag – i ett försök att ge en så bred lista som möjligt. Njut av!
- De bästa program på Disney Plus
- Gör det Disney Plus gratis provperiod existerar fortfarande?
- Ta det bästa Disney Plus-registrering erbjudanden
De bästa filmerna på Disney Plus
Shang-Chi och legenden om de tio ringarna
Shang-Chi startar en underpresterande hjälte – en betjäntförare från San Francisco som använder det medvetet obeskrivliga aliaset Shaun – som lyckligtvis existerar under radarn tillsammans med slackerkamraten Katy (Awkwafina). Inte för honom är det brottsliga livet hans far Wenwu (Tony Leung), som har förföljt som chef för de tio ringarna, ett ondsint syndikat som har 'stött regeringar och förändrat historiens gång' med hjälp av någon övermänniska kraftskapande armband som ger evigt liv.
Under filmens gång tar Shang-Chi upp manteln han föddes att ta och förvandlas till en av Marvels mäktigaste och rent ut sagt charmiga hjältar. Det kan finnas vilken Marvel-film som helst här, men Shang-Chi sticker ut som en underbart fräsch snurr på formeln som är väl värd din tid (plus vem behöver verkligen bli tillsagd att se Iron Man eller Black Panther för miljardte gången) .
Själ
(Bildkredit: Pixar/Disney)
Soul bekräftar Pixars förmåga att tackla livets storheter med utsökta lager av djup, kvickhet och världsbyggande detaljer, även när det upprätthåller studions återupplivade uppdrag att utvecklas vid varje tur. Joe (väldigt uttryckt av Jamie Foxx) är en lärare i New York som drömmer om att bli en jazzmuso, bara för att en olycka skulle dumpa honom på den kosmiska resande till The Great Beyond.
Joe är desperat efter att leva igen och når The Great Before, där oformade själar upptäcker sina personligheter före födseln – förutom själ nummer 22 med 'meh'-insikte (en snyggt sardonisk Tina Fey), som inte kan hitta ett syfte hon gillar. Mannen som vill leva och själen som inte snart förenas, vilket startar ett komiskt-existentiellt sökande som inte är till för att förstöra. Det är vackert, känslosamt och soundtracket är otroligt.
Hamilton
(Bildkredit: Disney)
Vi är säkra på att du inte behöver oss för att påminna dig om Hamilton-hypen – trots allt slog den rekord med 16 Tony-nomineringar (varav 11 vann), en Grammy-vinst och ett Pulitzerpris. Lin Manuel Mirandas hiphopmusikal vann hjärtan över hela världen med sin Broadway-debut 2015, och skådespelaren bjöds till och med in till Vita huset för att uppträda för Barack Obama.
Tack vare en omfattande låsning har teaterbranschen undersökt hur man kan göra föreställningar mer tillgängliga, och Disney Plus har gett oss det bästa av det bästa med en professionellt inspelad film av den ursprungliga Broadway-produktionen. Stäng av husets belysning och se till att alla dina telefoner är på tysta, snälla publikmedlemmar, showen börjar snart.
Lejonkungen
(Bildkredit: Disney)
Lejonkungen kallas ofta som juvelen i Disneys krona och det är lätt att förstå varför. Allt med det känns bara så stort: omfattningen av stampede-sekvensen, den dystra tonen i James Earl Jones röst, Circle of Life och de stora teman som arv och uppoffring. Tack gode gud för Timon och Pumbaa, som kliver in precis i det ögonblick saker och ting börjar bli outhärdligt deprimerande.
Det är en episk berättelse målad på en sådan utsökt duk, från de vidsträckta slätterna till den bubblande gröna lavan i Scars lya. Det skapade också en hel generation människor som gillar att lyfta upp sina husdjur till himlen som om de vore Rafiki som visar upp baby Simba. Vem visste att lejon kunde bli så Shakespeare?
Toy Story-trilogin
(Bildkredit: Pixar)
Pixar stämplade sig omedelbart som studion besatt av ambitiösa koncept. Deras första film någonsin, Toy Story, återför tanken att alla dina leksaker lever och springer runt i ditt rum när du inte tittar. Istället för att ge barn mardrömmar var det på något sätt förtjusande. Så studion fortsatte att trycka och trycka på tills vi kom till Toy Story 3, som har fått Woody och Buzz Lightyear att komma överens med sin egen dödlighet efter att de kastats in i en sopförbränningsugn. Det är några skruvade genier på gång här.
Toy Story etablerade verkligen, direkt utanför porten, de varumärken som har gjort Pixar till en kraftfull animationsstudio. Dess ovanliga utgångspunkt har filosofiska och moraliska grunder som vuxna kan gå igenom och analysera ihjäl. Samtidigt underhålls barnen i publiken av ljusa färger, livliga karaktärer och roliga skämt. Toy Story 4 fungerar som en trevlig epilog till trilogin men går inte riktigt att jämföra med de tre första filmerna.
Systerakt
(Bildkredit: Disney)
Loungesångaren Deloris Van Cartier är på plats för en mobbhit och hamnar i vittnesskyddsprogrammet. Den sista plats hennes fiender skulle tänka sig att leta efter? Saint Katherine's Parish, ett kloster i San Francisco, där hon ställer upp frivilligt som körledare. Till en början stöter Deloris ihop med den vördade modern, som ogillar att hon kastar ut traditionella psalmer till förmån för gospel- och rockstilar. När saker och ting slutar har de två naturligtvis utvecklat en ömsesidig respekt.
Det här är peak Whoopi Goldberg – en föreställning där hon kan klippa utan att vara känslosam. Och wow, kan hon sjunga. Filmen är så feel-good och folk-tilltalande att det är svårt att vara cynisk om den, speciellt när nunnorna börjar täcka 60-talsklassiker som I Will Follow Him and My Guy (bytt till My God). Det är en påminnelse om att det ibland är de enklaste koncepten som fungerar, som att ställa en förfallen katolik mot de strängaste religiösa institutionerna.
Hokus pokus
(Bildkredit: Disney)
Det är ibland lite för lätt att glömma att Sanderson-systrarna är tänkta att vara barnmördande skurkar i Hocus Pocus. Efter att av misstag återuppstått i dagens Salem av unge Max, börjar trion orsaka förödelse i den lokala staden. Om de inte stoppas, kommer de att suga ut själen ur varje barn i mil för att behålla sin vitalitet och ungdom.
Även om det inte var mycket av en hit vid den tiden (särskilt med kritiker), har Hocus Pocus sakta växt i rykte och blivit en säsongsbetonad tradition. Det var en del av en uppfriskande våg av filmer med Halloween-tema som egentligen inte var skräck, tillsammans med The Addams Family och Caspar the Friendly Ghost. Det är en perfekt film för människor som vill fira högtiden men som också är fullständiga rädda katter.
Den ursprungliga Star Wars-trilogin
(Bildkredit: LucasFilm)
En prinsessa, en skurk och en bondpojke: det är denna enkla trio av karaktärer som utlöste ett av de största kulturella fenomenen genom tiderna. Var och en av dem hittade sitt eget sätt att rädda dagen. Ibland innebär det att du börjar träna Jedi och upptäcker att din pappa är den sista personen du vill att den ska vara, andra gånger betyder det att du kväver en gigantisk snigelkung med dina bara händer. Ibland innebär det att man fryser in i en mansstor isbit så att man äntligen kan betala sina skulder.
Dessa filmer har skapat ett fiktivt universum så rikt och djupt att det finns det ständiga hotet att när du väl faller in kanske du aldrig kommer ut. Nästa sak du vet är att du är tre timmar djup på att undersöka det sanna ursprunget till chindinkalu-flöjtspelaren Droopy McCool. Star Wars är den typ av värld du längtar efter att leva i, för det är en plats där den mest obetydliga personen kan bli den största hjälten och där det alltid finns hopp om att det goda kan segra över det onda, hur dystert det än kan verka.
Pirates of the Caribbean-trilogin
(Bildkredit: Disney)
Franchisen ägnar sig främst åt äventyren av piraten Jack Sparrow, när han korsar vägar med sin myterifulla före detta förstekompis Barbossa, den våldsamt oberoende Elizabeth Swann, och hennes intetsägande, men överlag ganska söta, kärleksintresse Will Turner. Lägg till det, det finns förbannelser, krakens, malströmmar, brittisk imperialism och en tentakel-faced Davy Jones för att hålla saker livliga.
Folk tenderar att inte hålla med om hur bra Dead Man's Chest och At World's End är i jämförelse med den första filmen (kom igen, hur kan du motstå att en gigantisk Naomie Harris exploderar i tusen små krabbor... det är så konstigt att det är bra) . Men det finns något att säga om uppfinningsrikedomen i denna franchise, som tog fram gammaldags romantik och färgglada karaktärer från vad som var en 15-minuters åktur i Disneyland. Låt oss aldrig mer tala om den fjärde och femte filmen...
Gratis solo
(Bildkredit: Disney/National Geographic)
Vinnaren av Oscarspriset 2019 för bästa dokumentärfilm, Free Solo följer Alex Honnold på hans strävan efter fri soloklättring (det betyder inga rep, selar eller något som kan rädda dig om du halkar) El Capitan, en farlig klippvägg i Yosemite National Park.
Det här är så nagelbitande, svindlande och rent ut sagt skrämmande som du kan föreställa dig (alla med svindel, se upp). Men vad som är mer förvånande är hur det kommer in i Honnolds huvud, eftersom filmskaparna försöker förstå inte bara vilken typ av person som skulle ha sådan ignorering av sin personliga säkerhet, utan hur hans handlingar påverkar hans relationer med andra, inklusive med hans oroliga flickvän Sanni.
Thos: Ragnarök
(Bildkredit: Marvel Studios)
Efter Kenneth Brannaghs Shakespeares ursprungsberättelse och Alan Taylors po-faced uppföljare, bad Thor om en nystart. Tack och lov, då, för Taika Waititi, regissör för What We Do in the Shadows och Hunt for the Wilderpeople, som vände karaktären och ombildade Thunder God som en arrogant röra.
Thor: Ragnarok är kanske inte den viktigaste MCU-filmen, berättelsemässigt, men filmen är den roligaste Marvel-utflykten hittills. Chris Hemsworth, Tessa Thompson och Jeff Goldblum har alla helt klart en blast när de spelar av det snabba och lösa manuset. Med en bländande besynnerlig bild, tack vare imponerande scenografi och fantastisk användning av CGI, skapar Ragnarok en serietidningsframkallad feberdröm.
Fantasi
(Bildkredit: Disney)
Filmen, som i huvudsak är en serie kortfilmer med klassisk musik, tar oss genom alla möjliga fantasifulla scenarier: från kentaurernas och faunernas färgstarka värld, dinosauriernas utplåning, till demonen Chernabogs monstruösa regeringstid. Den mest kända sekvensen utspelar sig på Paul Dukas The Sorcerer's Apprentice och ser en ivrig Musse av misstag tillkalla en ostoppbar armé av moppar.
Fantasias utan tvekan det mest unika och konstnärligt ambitiösa bidraget i hela Disneys bibliotek av animerade filmer. Det finns inget annat som det. Den är inte fixerad vid att prata ner till barn eller försöka pyssla med dem, utan för dem genom de klassiska storheterna med en känsla av kvickhet och sofistikering. Det kan vara konstigt, sött, psykedeliskt och skrämmande – glider lätt mellan stämningar och känslor. Även om det är tänkt att vara lärorikt känns det inte som någon vanlig musiklektion.
Superhjältarna
(Bildkredit: Pixar/Disney)
Pixar snurrade på Avengers innan Avengers någonsin nådde biodukar, The Incredibles håller det en strikt familjeangelägenhet. I filmen har den allmänna opinionen vänt sig mot superhjältar. De har anklagats för att ha lämnat efter sig för mycket sidoskador. Och så har parrarna gjort sitt bästa för att hålla tyst och dölja sina krafter, efter att ha slagit sig ner i en idyllisk amerikansk förort. Men Bob, annars känd som Mr. Incredible, kämpar för att släppa glansdagarna. Det slutar med att hans agerande drar hela familjen in i en dödlig konfrontation med en förbittrad före detta fan.
The Incredibles är en perfekt blandning av serietidningsfilmstilar och seriös familjekomedi. Trots all whizz-bang-action, som lätt konkurrerar med de flesta live-action-försök inom genren, är filmen också rik på teman - den berör byråkrati, familjeenheten och vad det innebär att vara exceptionell. Mindre djup, men lika spännande är Edna Modes slagord, No capes!
20 000 ligor under havet
(Bildkredit: Disney)
Anpassad från den berömda Jules Verne-romanen följer den en trio män (inklusive Kirk Douglas temperamentsfulla harpunör) som har skickats ut för att undersöka rapporter om ett mystiskt sjömonster. Vad de upptäcker är en kapten Nemo, ägaren till ubåten Nautilus och en sorts steampunk-pirat.
Disney har gjort sitt bästa för att återuppliva sina live-action-äventyr (Pirates-filmerna lyckades ett tag). Men det är svårt att toppa 20 000 Leagues Under the Sea, ett storskaligt spektakel som besitter tillräckligt med fantasi för att få dig att omedelbart transportera dig till en annan värld, en som är intrikat konstruerad och packad med alla spänningar av undervattensutforskning.
Kejsarens nya stil
(Bildkredit: Disney)
Det krävs mycket för vissa människor att lära sig sin läxa. Säg, att förvandlas till en lama. Det är ödet som drabbar den själviske, egoistiska Kuzco, som gör sin kungliga rådgivare Yzma till fiende. Hon planerar att förgifta honom och ta tronen för sig själv. Tyvärr har hon en ganska olycklig smak av hantlangare och den olyckliga Kronk byter av misstag flaskan med gift med en flaska med transformerande dryck. Först efter att Kuzco mött konsekvenserna av sina handlingar kommer han äntligen att kunna vända tillbaka.
Det tidiga 2000-talet avfärdas alltför lätt som en era av kreativ konkurs för Disney. The Emperor's New Groove (och en annan film på den här listan) bevisar motsatsen. Filmen är rolig, snurrig och genuint rolig på ett sätt som känns världar bortsett från Disney-renässansens epos – och det är uppfriskande på sitt sätt. Och hur skulle du överhuvudtaget kunna undvika en film där Eartha Kitt betalar en skurk som ser ut som en förfallen, flera hundra år gammal påfågel som kommer till liv?
Frysta
(Bildkredit: Disney)
Frozen berättar om två systrar, Anna och Elsa, som blir främmande från varandra efter deras föräldrars död och från alla år som Elsa har hållits isolerad – allt för att hon har iskrafter som hon kämpar för att kontrollera. Med hjälp av en godhjärtad isskördare vid namn Kristoff och hans ren Sven, tillsammans med en magisk snögubbe som heter Olaf, räddar de två systrarna riket Arendelle och upptäcker nyckeln till deras speciella band.
Frozen erbjuder det bästa exemplet på den moderna Disneyprinsessan, Elsa och Annas berättelser prioriterar inte att bli räddad eller att hitta någon Prince Charming. Det är deras förhållande som förblir kärnan i allt, och erbjuder en rörande hyllning till kraften i systerkärlek. Dessutom har sättet som Idina Menzel bältar ut Let it Go gett oss en hymn för evigheter.
Ut-och in
(Bildkredit: Disney)
Tänk om dina känslor hade känslor? Det är frågan i centrum för Inside Out, den mest tematiskt ambitiösa av alla Pixars filmer. Vi hoppar in i huvudet på Riley, en 11-årig flicka, och möter dess färgstarka invånare: glädje, sorg, rädsla, avsky och ilska. De kämpar för att vägleda Riley genom de stora förändringarna som kommer av att flytta halvvägs över landet, efter att hennes föräldrar flyttat henne från Minnesota till San Francisco.
Det som är så djupt med Inside Out är hur regissören Pete Docter och hans team hittade ett sätt att direkt och elegant prata med barn om depression och den nödvändiga roll som sorg har att spela i våra liv. Det är inte bara en underhållande film, utan ett effektivt terapeutiskt verktyg (som sträcker sig längre än bara barn, med tanke på att den har ett rykte om att få vuxna att börja spöka).
10 saker jag hatar med dig
(Bildkredit: Disney)
En del av den stora trenden på 90-talet att förvandla litterära klassiker till tonårskomedier (inklusive Clueless och She's All That), 10 Things I Hate About You ombildar Shakespeares The Taming of the Shrew på en amerikansk high school. En Shakespeare-komedi är inte en Shakespeare-komedi utan ett utarbetat upplägg – Cameron försöker uppvakta Bianca, men hennes pappa har beslutat att hon bara kan dejta när hennes asociala, upproriska storasyster Kat gör det. Och så, lokala bad boy Patrick värvas för att hjälpa till att förföra Kat och överskrida regeln.
Naturligtvis handlar det om att Heath Ledger som Patrick springer upp och ner på skolans läktare medan han serenaderar Kat med Can't Take My Eyes Off You. Filmen är fylld med den sorts fåniga romantik som tonåringar absolut älskar, även om Julia Stiles Kat och hennes egen stora scen lika förtjänar ett shout-out, där hon gråtfärdigt reciterar en sårt allvarlig dikt om kärlek.
Mardrömmen innan jul
(Bildkredit: Disney)
Efter att ha kastats in i Tim Burtons stop-motion-imaginarium (även om filmen i själva verket regisserades av Henry Selick), följer vi Jack Skellington, annars känd som Pumpkin King och den mest omtalade invånaren i Halloween Town. En dag snubblar han in på portalen till Christmas Town och blir fixerad vid semestern, och rekryterar sina fula vänner för att hjälpa honom att bli den nya Sandy Claws och leverera leksaker till världen.
The Nightmare Before Christmas tjänar dubbelt som en semesterklassiker, eftersom den fungerar för både Halloween och jul – vilket innebär att den kan avnjutas när som helst mellan september och januari. Det är också ett av de finaste exemplen på Burtons varumärkesblandning av gotisk stil och sagokänslighet, där det konstiga och ovanliga inte bara hyllas utan representerar den nya normen.
Lilo & Stitch
(Bildkredit: Disney)
Lilo, som står under sin vuxna systers förmyndarskap efter deras föräldrars död, får sitt livs överraskning när hennes nyligen adopterade hund, som hon döper Stitch, faktiskt visar sig vara det mycket farliga Experiment 626. Han är en utomjording genetiskt framavlade för att vara ett verktyg för ren förstörelse. Och även om Stitch kanske inte passade in först, upptäcker han snart den verkliga innebörden av Ohana, eller familj.
Av alla Disneys animerade filmer är det väldigt få som har ett budskap som är så förankrat i verkligheten som Lilo & Stitch. Den lär barn att familjer finns i alla former och storlekar, är funktionella och dysfunktionella eller är bundna av blod eller vänskap – det betyder inte att de är mindre legitima. Stitch är inte bara så bedårande som möjligt, utan han ger också ut filmens mest hjärtskärande stycke dialog: This is my family. Jag hittade den, helt på egen hand. Den är liten och trasig, men ändå bra. Ja, fortfarande bra.
Muppets julsång
(Bildkredit: Disney)
Berättelsen här är i stort sett densamma som Charles Dickens novell från 1843, du behöver bara byta ut de flesta av människorna mot filtdockor. På julafton får den snåle Ebenezer Scrooge en brutal lektion i mänsklig medkänsla, när han besöks av tre spöken; the Ghost of Christmas Past (läskigt), the Ghost of Christmas Present (jolly) och the Ghost of Christmas Yet to Come (inte här för att röra runt), vi vet alla hur det slutar.
Även om Muppet Treasure Island alltid kommer att ha sina fans, anses The Muppet Christmas Carol av många inte bara vara den bästa Muppets-filmen, utan en av de bästa semesterfilmerna som någonsin gjorts. Den fångar den rörande, inåtvända känslan av originalboken, samtidigt som den slänger in massor av vanvördig humor för att hålla saker och ting festliga.
Monsters Inc.
(Bildkredit: Pixar)
Staden Monstropolis har hittat sin egen källa till förnybar energi: barnens skrik. Sulley och hans bästa vän Mike arbetar på den lokala fabriken som skrämmare och använder portaler för att smyga in i barns sovrum och skörda deras skräck så att de kan hjälpa till att driva staden. En dag lyckas en liten flicka fly och släpps loss på Monstropolis, när Sulley och Mike tar på sig att få henne hem säkert.
Briljansen i att ställa John Goodman och Billy Crystal mot varandra gör Monsters, Inc till en genial återgång till alla de mest klassiska dubbelakterna. Men filmen är inte bara enfald för fånighetens skull, och i sann Pixar-tradition har den ett hjärta av guld i centrum i form av Boo, den förlorade flickan. Hon bildar ett nära band med Sulley, som hon kallar Kitty. Det är en påminnelse för oss alla om att rädslan för den andre är en helt irrationell sak.
Vem inramade Roger Rabbit?
(Bildkredit: Disney)
Berättelsen utspelar sig i en alternativ version av 40-talets Hollywood där seriefigurer är verkliga, andande varelser, men förblir en förtryckt minoritet – utnyttjade för sitt arbete och tvingade att bo i den segregerade stadsdelen Toontown. En av de största tonstjärnorna, Roger Rabbit, anklagas falskt för mordet på studiochefen R.K. Rödbrun. Han vänder sig till detektiv Eddie Valiant, en trött alkoholist, i ett försök att rensa sitt namn och avslöja den olycksbådande hemligheten som lurar i skuggorna.
Roger Rabbit använder inte sin blandning av live-action och animation som någon form av flashig gimmick, utan som ett verktyg för att skapa en rik, trovärdig värld som briljant parodierar noir-genren. Den dansar på gränsen till riskabelt utan att alienera sin familjepublik, tack vare sin femme fatale Jessica Rabbit (som inte är dålig, bara ritad på det sättet) och de hemska effekterna av Dip. Det var också första gången som Bugs Bunny och Musse Pigg korsade partigränserna och dök upp på skärmen tillsammans.
Sovande skönhet
(Bildkredit: Disney)
Baserad på sagan om Charles Perrault, samtidigt som den innehåller musik från Tjajkovskijs balett med samma namn, ser Törnrosa en vacker ung prinsessa vid namn Aurora drabbad av en förbannelse från den onda fen Maleficent. Innan solen går ner på hennes 16-årsdag kommer Aurora att sticka fingret på ett snurrande hjul och förtäras av en oändlig sömn. Det enda sättet som förbannelsen kan hävas är genom kraften av äkta kärleks kyss.
Törnrosa är den vackraste Disneyfilmen som någonsin gjorts, med en animationsstil som är modellerad efter medeltida gobelänger och upplysta manuskript. Och tack vare den klassiska touchen i filmens partitur känns den slutliga filmen så elegant och raffinerad – det är en svimningsvärd dröm precis som den Aurora sjunger om, där hon är förenad med sin stiliga prins. Lägg till det, Maleficents kacklande och högmodiga luft (hon släpper bara förbannelsen för att hon har förolämpat att hon inte var inbjuden till dopet) gör henne till en all-time great bland Disney-skurkarna.
Star Wars-uppföljartrilogin
(Bildkredit: Disney)
Force Awakens hade mycket åk på den. Det behövde starta den återupplivade franchisen och lugna allas minnen av prequels. Den introducerade oss för en ny trio av hjältar: Rey, en asätare vars mystiska ursprung fortfarande diskuteras hett idag, Finn, stormtrooper som blev rebellhjälte, och Poe, den hotshotade piloten. Alla deras resor korsas när motståndet står fast mot det stigande hotet från Första Orden. The Last Jedi fortsätter striden igen, den nya fienden och The Rise of Skywalker tar hela Skywalker-sagan till ett slut.
Lika mycket som regissören J.J. Abrams kan ha spelat det säkert genom att replikera de välbekanta beatsen från originaltrilogin (ja, det finns en annan Death Star) med The Force Awakens, han återupplivade också många av de element som var avgörande för att dessa filmer skulle uppnå sin klassiska status. Avsnitt 7 har samma barnsliga känsla av spänning som sveper upp dig och tar dig med på en resa över stjärnorna, möter alla typer av fascinerande och bisarra individer, återbesöker gamla vänner och sätter dig tillbaka i den eviga kampen mellan gott och ont. The Last Jedi och The Rise of Skywalker följer och är båda splittrande av sina egna skäl. Men håll dig igenom trilogin och bli belönad till en storslagen final i denna häpnadsväckande serie.
Skönheten och Odjuret
(Bildkredit: Disney)
Baserad på en gammal fransk saga, hänvisar skönheten i filmens titel till Belle, vars kärlek att läsa har gjort henne till en outsider i sin egen by – förmodligen för att de tycker att en fåfäng, arrogant köttbit som Gaston är det bästa som finns. Men när hon blir fånge av en monstruös lejon/buffelhybrid, upptäcker hon att hon har utvecklat ett mycket ovanligt fall av Stockholmssyndrom.
Beauty and the Beast är ett underbart exempel på vad Disney gör bäst: den använder modern teknik (inklusive datoranimation, som fortfarande var i sin relativa linda) och modernt tänkande (Belle är en smart, oberoende prinsessa), men resultatet är fortfarande lika svepande romantisk som den äldsta av folksagorna. Det är delvis tack vare låtarna, skapade av Alan Menken och Howard Ashman.
Mary Poppins
(Bildkredit: Disney)
Även om denna anpassning av P.L. Travers bokserier hade sina problem (se Saving Mr Banks), filmen var fortfarande mycket mer uppskattad än dess källmaterial. Mary Poppins i fråga är en magisk barnflicka som flyger in för att hjälpa oroliga familjer, inklusive Bankses, som bor på Cherry Tree Lane. Klanpatriarken, förstår du, har blivit alldeles för besatt av sitt jobb på banken och har tappat ur sikte hur mycket hans barn behöver honom.
Det är ett ganska enkelt firande av fantasins och lektidens glädje, men hela affären är insvept i en oemotståndlig, nyckfull båge. Vi får hoppa in i kalkmålningar, sväva upp i taket eller städa rum med ett enda fingerknäpp. Mary Poppins fångade hur gränslös och full av potential världen kändes som barn – vilket gör den lika lugnande för vuxna som för de små. Och vilken praktiskt taget perfekt närvaro Julie Andrews är, vilket gör Mary lika sträng och korrekt som hon är i hemlighet busig. Alla behöver en Mary Poppins i sitt liv.
Den lilla sjöjungfrun
(Bildkredit: Disney)
Hans Christian Andersens originalversion av den här historien var lite mer upprörande än vad vi är vana vid. Istället för att Ariel ska få tillbaka både sin man och sin röst efter att ha besegrat den onda havshäxan Ursula, måste hon, A. ta itu med att hennes nya mänskliga fötter blöder konstant och är vånda att gå på, och B. slutar med att offra sig själv för att rädda prinsen och löses upp till ett högskum. Det är svårt att föreställa sig att Disney försöker marknadsföra Ariel som skum eller Ariel med realistiska dockor med blödande fötter.
Den lilla sjöjungfrun startade Disney-renässansen och stoltserar fortfarande med studions bästa prinsessa. Till skillnad från i stort sett alla hennes föregångare, är Ariel inte någon elegant, perfekt docka som väntar på att bli räddad. Hon driver filmens handling, och, viktigare, hon är djupt (men relaterbart) felaktig. Upprorisk och upphetsad, hennes historia definieras av hennes nyfikenhet och hennes engagerade tro på idén att gräset alltid är grönare på andra sidan – eller, i det här fallet, att gräset existerar i första hand.
Avengers-filmerna
(Bildkredit: Marvel Studios)
Det är svårt att packa hela decennielånga historien om MCU i ett stycke. Avengers-filmerna väver samman karaktärer och handlingslinjer från varje enskilt bidrag i serien och fungerar som de stora hörnstenarna för Disneys och Marvels enorma serier. slutsatsen är förstås Endgame. Efter att den krigshetsande Thanos samlat in alla Infinity Stones och orsakat Snap, och omedelbart utplånar hälften av alla levande varelser, får de överlevande hjältarna dra upp sina stövlar och rädda dagen.
Endgame är till skillnad från någon annan film som har funnits innan den. Det är det sista kapitlet i en historia som gradvis har berättats över 20 olika filmer – inklusive några på den här listan, även om vi bara har behållit de bästa här. Det är den typen av ambition som skulle vara dömd att misslyckas om Marvel inte fick balansen rätt: den behövde vara episk i en ofattbar skala, samtidigt som den betjänade karaktärerna som fansen hade blivit så fästa vid under åren. Vi rekommenderar – om du inte redan har gjort det – att dyka in i Marvel-filmer nu!
Ljudet av musik
(Bildkredit: Disney)
Denna klassiska musikal är faktiskt baserad (även om den inte är någon vinnare när det kommer till historisk noggrannhet) på den verkliga Maria Von Trapp. Hon var en nunna som gifte sig med den österrikiske sjöchefen Georg von Trapp och blev styvmor till hans sju barn. De gjorde konserter tillsammans under den växande skuggan av naziststyret, innan de packade sina väskor och flyttade till USA. I verkligheten tog de bara ett tåg till Italien, även om filmen skapar en mycket mer dramatisk flykt.
Det är den orubbliga känslan av optimism som får denna musikal att sjunga, vilket bäst exemplifieras av My Favorite Things. När hunden biter, när biet sticker eller när ondskan tränger sig på från alla håll, ibland är det den minsta och ömtåligaste glädje som kan ta oss igenom de mörkaste tiderna.
För att få det bästa erbjudandet på streamingtjänsten, checka in med dessa Disney Plus-paket . Nu när gratis provperiod för Disney Plus är borta är det förmodligen det billigaste sättet att ta sig ombord.
Dagens bästa Disney+- och Disney+-paketerbjudanden Disney Disney+ månadsvis 7,99 USD /mån Se på Disney+ Disney Disney+ årligen 79,99 USD /år Se på Disney+ Disney Disney+ paket 13,99 USD /mån Se på Disney+