De bästa X-Men-historierna genom tiderna

X-Men-omslag i ett collage (Bildkredit: George Marston)

Få Marvel Comics-hjältar har ett arv som lever upp till X-Men, både i och utanför serietidningar.

Med nästan 60 år av berättelser under sina stora gula bälten, har Marvels glada mutanter varit stjärnorna i några av de mest älskade superhjältesagorna i all fiktion.

Många fans känner till X-Men, men hur många har läst alla deras viktigaste och mest kritikerrosade berättelser? Oavsett om du precis ska börja med X-Men eller om du är redo för en repetitionskurs, här är de bästa X-Men-historierna genom tiderna!

Och se till att hålla koll på allt som kommer i X-Men-serien med vår lista över alla nya X-Men-serier planerad att släppas 2021 och därefter.

20. Asgardian Wars

X-Men: The Asgardian Wars omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Även om det ofta verkar som att X-Men under den legendariske författaren Chris Claremonts lopp är tillräckligt stora för att upprätthålla ett eget universum, ger författarens nöjen med andra hörn av Marvel Universum alltid roliga distraktioner från den ibland kvävande såpoperan i hans huvudberättelse .

' Asgardian Wars ' är en av de roliga små pauserna där Claremont doppar tårna i Walt Simonsons värld av makt och magi.

Loki planerar att manipulera Storm till att bli åskans gudinna. Men de nya mutanterna är med på resan också. Arthur Adams konst är något av det bästa i hans karriär, och skapar en tydlig inspiration för artister som Marc Silvestri och Jim Lee att vinna popularitet under de kommande decennierna.

Som Claremont brukar göra, blir han lite för inslagen i att förklara för läsarna världens fakta som kan vara nya för dem som inte följde Thor vid den tiden. Det finns den förväntade mängden tankekontroll och formskiftande sken.

Men själva berättelsen, även om den är lätt jämfört med normal X-Man-mat, faller fortfarande tillbaka på kärnidéer som författaren har gått tillbaka till gång på gång när han skriver: 'En påminnelse om att mänskligheten ensam bär kraften i sig att skapa paradiset. på jorden – på sina egna villkor, genom sina egna ansträngningar – utan giriga gudars gåvor eller intriger. Vilket, på gott och ont, är så det borde vara.'

Köpa: Amazon

19. Schism (Schism #1-5)

X-Men: Schism-omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Efter professor X och Magneto är de två männen i hjärtat av X-Men Cyclops och Wolverine. Den begränsade serien X-Men: Schism talar om oroligheterna som var uppenbara i X-Men-linjen på 10-talet, och specifikt de två karaktärernas oro. Med House of M som decimerade mutantpopulationen, var de återstående mutanterna tvungna att bestämma sig för en väg framåt.

Å ena sidan var Jason Aarons hantering av Wolverine mest i linje med Chris Claremonts – Logan är Xaviers största framgång – och med det ser vi fröna till mannen som skulle vilja öppna en skola för begåvade ungdomar igen.

Men Cyclops, även om det inte är ett misslyckande, känns som det. Han har svikit sin mentor. Han har svikit sin familj och sina vänner. Och mer än något annat tror han att för att drömmen ska förverkligas måste drastiska förändringar göras.

Det är konflikten i centrum för den här boken, och även om den förbises på grund av 'Regenesis'-eran som kom efter, är schism något av det starkaste verken under den eran.

Köpa: Amazon

18. Ålder X

Age of X-annons (Bildkredit: Marvel Comics)

På grund av rollbesättningens storlek, förkärlek för tidsresor och experiment, och allmän ignorering av de bästa metoderna kring dessa saker, har X-Men alltid varit mogna för en alternativ verklighetssaga. 'Age of Apocalypse' står som den största, men ' Ålder X ' är intressant med tanke på tillståndet för publiceringslinjen vid den tiden.

'Age of X' skulle föregå schism (där X-Men splittrades i två separata fraktioner) med ett par månader, och presentera en värld där X-Men i huvudsak är dömda att lida. Författaren Mike Carey erbjuder intressanta nya versioner av Cyclops, Wolverine och Magneto. Men i sin kärna frågar berättelsen: 'Vad gör vi?'

På sätt och vis, med 'Age of X' som ännu en berättelse om de sista kvarvarande mutanterna som tar ställning mot en värld som hatar och fruktar dem, frågar Carey nästan läsarna vad som är så övertygande med att återvända till detta status quo om och om igen och om igen.

Om metavinkeln inte säljer dig är det här en historia som befäster mycket av vad Careys körning handlar om. Rogue har tagit namnet 'Legacy' vilket är vettigt med tanke på hur mycket hon är i fokus för huvudtiteln - kallad X-Men Legacy på den tiden. Och vi får reda på att den här verkligheten nästan är en vändning på Age of Apocalypse, skapad när Legions sinne interagerade med Doktor Nemesis och en ny verklighetsförvrängande persona skapades någonstans för Legion att vara hjälten.

När det gäller 2010 års X-titlar är X-Men Legacy och 'Age of X' specifikt underskattade och tyvärr ofta bortglömda delar av X-historia.

Köpa: Amazon

17. 'The Proteus Saga' - Uncanny X-Men #125-128

Uncanny X-Men #127 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Mutant X (AKA Proteus) nämns först i en slumpmässig panel i Uncanny X-Men #104, men författaren Chris Claremont väntar till #125 för att låta det dräkta med ' Proteus Saga .' Under de kommande numren får vi reda på att Proteus är son till Moira MacTaggert.

Hans verklighetsförvrängning och förmåga att hoppa in i andra kroppar för att konsumera livskraft gör honom nästan omöjlig för X-Men att hantera - med undantag för hans svaghet för metall.

Claremont gör ett fantastiskt arbete med Cyclops som ledare för laget som testar alla när de förbereder sig för strid. Colossus som effektivt dödar Proteus är ett lite besvärligt slut med tanke på att X-Men ska vara de goda killarna, men det framställs som en sorts 'största bra'-action i det ögonblicket.

'The Dark Phoenix Saga' kan vara den mest omtalade 'sagan' i X-historia men 'The Proteus Saga' förtjänar definitivt ett omnämnande.

Köpa: Amazon

16. Messiaskomplex

X-Men: Messiah Complex omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

House of M förändrade förloppet för mutanthistorien i Marvel-universumet för alltid. Med tre enkla ord satte Scarlet Witch mutanter nära utrotning, men det gjorde deras kamp för överlevnad ännu mer desperat och övertygande.

' Messiaskomplex ' kan vara lite av en spridning på 13 nummer för en berättelse som denna, men i huvudsak X-Men, Marauders, Acolytes, Reavers, Purifiers och Predator X är ute efter att skaffa den första muterade babyn som har fötts sedan decimeringen – när alla utom en relativ handfull mutanter förlorade sina krafter tack vare den Scarlet Witch.

Crossover som helhet är lite ojämn eftersom den berättas över 13 nummer av fem olika författare som alla skrev böcker som var ganska olika i ton vid den tiden, men de får ändå jobbet gjort.

På ett konstigt sätt är X-Men som råder i den här berättelsen en av de mest betydelsefulla händelserna i X-Men-historien eftersom barnet visar sig vara Hope Summers och hon är avgörande för den uppståndelseprocess som är på plats i det nuvarande 'Reign of X' X-Men linje.

Men om du letar efter en berättelse som känns nostalgisk på alla de rätta sätten, är det här berättelsen för dig. Det är enkelt och okomplicerat, med karaktärer du älskar och små bedrägerier som du förmodligen inte gör.

Köpa: Amazon

15. Mutantmassaker

X-Men: Mutant Massacre omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Beroende på hur du känner för crossover-evenemang, ' Mutant massaker ' kommer antingen att dra din vrede eller ditt beröm.

Ursprungligen avsedd att berättas enbart inom X-Men-huvudtiteln, den utökades för att korsa över med alla dåtidens X-titlar såväl som Marvels andra icke-X-Men-titlar Thor, Power Pack och Daredevil. Resten är historia.

Men Mutant Massacre gjorde vad så många fantastiska Chris Claremont-historier gjorde - det påminde oss om vad X-Men stod för, skapade en verklig känsla av rädsla för sin situation och bibehöll X-Men:s underdog-status. Under hela den här berättelsen blir X-Men utsatta för vridningen.

Colossus måste använda dödligt våld och är fyrsidigt under en tid. Kitty är fångad i sin immateriella form. De kan inte ens rädda alla Morlocks och Sabretooth får dem att inse att inte ens herrgården är säker. Mister Sinister framträder också som en dödlig ny skurk, vilket gör denna båge till en av de mest spännande och minnesvärda i Claremonts lopp.

(Till den grad att kontinuitet från 'Age of Apocalypse' faktiskt skulle gå tillbaka runt för att göra Dark Beast till en del av drivkraften för Sinisters attack mot Morlocks i första hand. Hur gillar du dem äpplen?)

Köpa: Amazon

14. Mutanternas fall

Fall of the Mutants annons (Bildkredit: Marvel Comics)

medan ' Mutanternas fall ' är förmodligen mest ihågkommen för att ha lett in i Outback-eran av X-Men, det är de mindre ögonblicken i denna crossover som verkligen förtjänar att lyftas fram.

Även om huvudkonflikten med Adversary and Freedom Force inte har samma inverkan som lagets konfrontationer med andra skurkar, tog sig författaren Chris Claremont tid att visa oss världen runt X-Men och hur den påverkades av dem även om de märkte inte.

Till exempel besöker Colossus platsen för en strid med Juggernaut och inser att deras äventyr har återverkningar för människorna som bor på dessa platser. Claremont frönar också idén att människor inte är obekväma med mutanter enbart, utan superkraftiga varelser i allmänhet. Bortsett från det, tillägg till X-Men canon, som Mystique och Destinys då fortfarande oklara romantiska relation definieras ungefär lika bra som det kunde vara för 1987, är anmärkningsvärda för att vara ganska progressiva för tiden.

'Fall of the Mutants' är en udda crossover eftersom de tre inblandade titlarna aldrig faktiskt gå över , men historien tillät Claremont att leka med några idéer för att fräscha upp X-Mens eviga andra akt.

Köpa: Amazon

13. 'The Trial of Magneto' - Uncanny X-Men #200

(Bildkredit: Marvel Comics)

Det sägs att de bästa skurkarna är de som du kan känna att du håller med om. För sin del har Magneto gjort några giltiga poäng genom åren i sin strävan efter mutant överhöghet. Men Claremont ville aldrig behålla Magnetismens Mästare samma mustasch-virrande skurk som han hade varit i silveråldern.

' Rättegången mot Magneto ' är kulmen på år av tillväxt för Magneto som karaktär. Läsare började se en mjukare sida av honom långt tillbaka i nummer #150 men nu, 50 nummer senare, ser vi en man som inser vikten av vad han har gjort och är redo att omvända sig.

Naturligtvis avfärdas anklagelserna mot honom, men eftersom han har vänt på ett nytt blad leder detta direkt till att han tar över som rektor för Xavier-skolan och tränar de nya mutanterna.

Det är ett stort steg för Magneto och ett som Claremont förståeligt nog hade problem med att se gå tillbaka på 90-talet.

Köpa: Amazon

12. 'Gifted' - Astonishing X-Men #1-6

Astonishing X-Men #1 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

' Begåvad ,' öppningssalvan av Joss Whedons Astonishing X-Men run, tog tillbaka Colossus, hjälpte till att omdefiniera Cyclops och introducerade en mutantkur (som ger en del av handlingen för X3: The Last Stand).

Naturligtvis, på äkta Whedon-manér, uppväger dialogen och vittigheten i manuset ibland handlingens inverkan - men Whedon satte karaktäriseringen i spetsen, och det gjorde att han organiskt kunde bygga in så många 'häpnadsväckande' ögonblick som möjligt i sitt arbete.

Och det skadar aldrig att ha artisten John Cassaday på din sida heller. Efter år av läder utan krusiduller, utstrålar Cassadays omarbetade kostymer för laget fortfarande en förståelse för varje karaktärs historia. För många är Cassadays kostymer karaktärernas väsentliga utseende mer än någon tidigare eller senare.

Köpa: Amazon

11. 'Wounded Wolf' - Uncanny X-Men #205

Uncanny X-Men #205 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Wolverine är avgörande för X-Men, och Barry Windsor-Smith är en viktig Wolverine-artist.

' Sårad varg ' har en face-off mellan Logan, Lady Deathstrike och hennes Reavers som humaniserar den gamla Canucklehead på sätt som talar till karaktärens hjärta. Windsor-Smiths verk här är spännande och uppfinningsrik eftersom fallande snö trängs på sidorna, men aldrig dämpar konstnärens avsikter.

Claremonts förkärlek för enstaka soloäventyr med sina karaktärer visade oss hur han kunde jonglera med dem alla utan att låta dem känna sig platta eller undertjänade.

Wolverines oro för unga Katie Power och hans beslut att lämna Deathstrike vid liv är avgörande för att förstå vem Logan är. Han kan vara brutal och oböjlig i strid - men han är inte utan medkänsla.

'Wounded Wolf' är ett av de bästa exemplen på Claremonts karaktärsarbete och det står sig för alla tider.

Köpa: Amazon

10. Age of Apocalypse

X-Men Alpha #1 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

I ett drag som inte exakt kan replikeras nuförtiden med tanke på hur allt är så sammanflätat med internet nu, fick X-Men-fans på 90-talet allt de läste ersättas av helt nya titlar i en helt ny dimension .

Den instabile (och otroligt kraftfulla) mutanten David Haller hade en plan att gå tillbaka och döda Magneto – men det slutade med att han dödade sin far, professor X, istället. Detta ledde till en alternativ framtid där Apokalypsen styrde världen - titeln ' Apocalypse Age of Apocalypse .'

90-talet får ett dåligt rykte för att ägna sig åt de värsta delarna av serietidningskonstformen, men detta är fortfarande en av decenniets bästa berättelser för sin rena djärvhet. Karaktärerna vi hade lärt känna och älskat tvingades in i ganska olika roller i 'AoA's tidslinje, och att se hur de förändrades (eller förblev desamma) är minst sagt intressant och skulle förmodligen inte fungera lika bra med något annat superhjältelag.

Och med artister som Joe Madureira, Chris Bachalo, Steve Epting, Andy Kubert och fler ombord finns 'Age of Apocalypse' fortfarande stabilt i X-Men-konstens guldålder.

En andlig uppföljare, 'Age of X-Man', kopierade konceptet med att transportera karaktärerna till en alternativ värld, men den hade inte riktigt samma nivå av överraskning och nyhet första gången man tog tricket.

Köpa: Amazon

9. 'Mutant Genesis' - X-Men #1-3

X-Men #1 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

' Mutant Genesis '? Din första tanke är förmodligen, 'vänta, verkligen?' Men låt mig förklara.

Även om Chris Claremonts berömda X-Men-körning slutade något ceremoniellt med denna korta båge när Marvel flyttade maktbalansen från författare och redaktörer till artister, allt som krävs är en titt på karaktärerna som Jim Lee föreställt sig, och vem som helst på planeten kan berätta du som de är.

Till denna dag står Lee och Claremonts X-Men #1 som det mest sålda singelnumret genom tiderna med över åtta miljoner exemplar. Berättelsen på sidorna kanske verkar vara lite tunn, men Claremonts kommentar om slutet av sin tid med Marvel är obestridlig, och Jim Lee vänder in några helt monstruösa sidor.

Säga vad du vill om 90-talet, men utan detta hade vi kanske aldrig fått X-Men: The Animated Series.

'Nog sagt.

Köpa: Amazon

8. 'Lifedeath I & II' - Uncanny X-Men #186, 198

Uncanny X-Men #186 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Starka kvinnor har varit en stöttepelare sedan början av Chris Claremonts lopp och Storm är utan tvekan en av de största. Från hennes ödmjuka ursprung som gatutjuv till hennes utveckling till en ledare och en gudinna, har Ororo Munroe aldrig visat sig vara en lätt hjälte att knäcka.

' Lifedeath I & II ' visa oss en Storm som kämpar med att förlora sina krafter - men som till slut finner styrka i situationen. Claremonts manus handlar om förlust, förlåtelse, hantering och överlevnad inför trauman, och Storm får reda på att det finns mer än ett sätt att ha makt.

Och om du behövde någon annan anledning att överväga den här historien, lämnar Barry Windsor-Smith in några av sina bästa verk på X-Men med den uttrycksfullhet som sipprar ut från dessa sidor.

Köpa: Amazon

7. 'The Brood Saga' - Uncanny X-Men #161-167

Uncanny X-Men: The Brood Saga omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Vid första anblicken känns The Brood som en knockoff eller hyllning till den populära Alien-filmserien, men ' The Brood Saga ' är ett perfekt exempel på hur Chris Claremont kunde spinna ett garn av till synes obetydliga detaljer.

Artisten Dave Cockrum berättade för Wizard Magazine 1993 att Brood ursprungligen skapades när Claremont skrev 'diverse främmande hantlangare' i manuset till Uncanny X-Men #155 och Cockrum '...ritade det mest hemska utseende [han] kunde komma på ...'

Det skulle ta sju uppbyggnadsproblem innan Brood blev ett verkligt hot mot X-Men, fånga och infektera dem i Uncanny X-Men #162 vilket ledde till att teamet måste möta sin dödlighet.

Wolverine står i centrum som den enda som till synes kan överleva infektionen, men det gör att Claremont kan använda honom för att grunda historien lite när vi ser resten av X-Men kämpa med sin situation. Dessutom ser vi karaktärsarbete som skulle utökas senare: Peter och Kittys blomstrande romans, Cyclops ilska som bubblar under ytan och till och med Nightcrawler och Wolverines uppriktiga diskussion om religion.

Uncanny X-Men slingrar sig in i 'The Brood Saga', men det är en del av dess charm. Claremonts förmåga att skapa trovärdiga hot mot X-Men till synes från ingenstans är det som gjorde hans lopp så älskad.

Köpa: Amazon

6. X-Men: Säsong ett

X-Men: Säsong 1 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Stan Lee och Jack Kirby är visionära skapare i sin egen rätt, men deras första inställning till X-Men är något av en produkt av sin tid - det är talande att ingen av deras berättelser förekommer på den här listan.

Men ändå, dessa formativa år lägger grunden för allt Chris Claremont och andra har byggt på under decennierna sedan. Kan det finnas ett bättre sätt att kontextualisera dem med tanke på vad vi vet nu?

Som det visar sig, ja.

Ange Dennis 'Hopeless' Hallum och Jamie McKelvie. Med McKelvies mänskliga karaktär och rena linjer på displayen tar Hopeless läsarna genom några av de där tidiga interaktionerna mellan Original Five X-Men och fokuserar om dem för modern publik.

Genom att injicera något riktigt Claremont-ianskt melodrama ger Hopeless en fullständigare bild av X-Mens Silver Age-äventyr och människorna som skulle bli X-Men vi känner och älskar.

X-Men: Säsong ett står som en bra primer för alla fans som vill dyka in med dessa begåvade ungdomar.

Köpa: Amazon

5. X-Men: God Loves, Man Kills

X-Men: God Loves, Man Kills omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Den som hävdar att X-Men inte är en metafor för marginaliserade människor i samtida har förmodligen inte läst X-Men: God Loves, Man Kills .

Chris Claremont presenterar William Stryker, en pastor med ett stort, trångsynt ben att plocka med mutantkind. Den karismatiske ledaren övertygar sina följare att ta mänskligheten i sina egna händer och X-Men måste slå sig ihop med Magneto för att stoppa honom. Mer än någonsin tidigare är det här grunden noll för metaforen som driver X-Men. Det handlar inte bara om att de är fruktade och hatade. Det här är en berättelse om vad som händer när världen uppmuntrar hat och möjliggör de värsta delarna av mänskligheten.

Och det skulle vara ett brott att inte nämna Brent Andersons brännande konstverk. Även om han förmodligen inte är ett av de första namnen du tänker på när du pratar om X-artister, är hans produktion här fantastisk. Det finns ett nervöst mörker i handlingen som passar den mer mogna tonen, och Xaviers mardrömslika visioner återges med häpnadsväckande intensitet.

Köpa: Amazon

4. 'E is for Extinction' - Nya X-Men #114-116

Nytt X-Men #114-omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Precis som deras första film bröt in på biograferna och vände allt vi tänkte om superhjältefilmer på huvudet, gav Grant Morrisons team-up med Marvels glada mutanter ett år senare en liknande förnyelse för X-Men i serietidningar.

Morrison förändrade allt genom att vrida på troperna som de visste hade lite mer att ge. Tillsammans med artisten Frank Quitely designade de om lagets kostymer för det nya millenniet - gynnade svart läder framför prålig spandex - och kanoniserade idén om sekundära mutationer som ytterligare stärker de mutanter som genomgår dem, samtidigt som kärnteamet försvinner till en mer hållbar och ikonisk få.

Resultatet är början på en era av ny tillväxt för X-Men som fortfarande såg Morrison falla in i de mönster som definierar X-Men specifikt. Med tiden växte skådespelarna och såpoperaäventyren filtrerades genom Morrisons helt nya psykedelia, så att de kunde kommentera arvet från superhjälteserieböckernas bästa team med sitt arbete.

' E är för Extinction ' är en påminnelse om att potentialen dessa karaktärer har är obegränsad - och det är därför de har bestått.

Köpa: Amazon

3. House of X/Powers of X

House of X / Powers of X omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Det här kan kännas som en hög placering för den senaste historien på listan, men det känns nästan omöjligt att överskatta hur grundligt Jonathan Hickman, Pepe Larraz och R.B. Silva återupplivade X-Men-serien med House of X/Powers of X . Det är utan tvekan den största havsförändringen vi har sett Marvels glada mutanter gå igenom sedan Giant-Size X-Men #1.

Uppenbarelser om Moira MacTaggarts många liv, etableringen av Krakoa som ett mutant hemland och uppståndelseprotokollen fick världen att sätta sig upp och lägga märke till X-Men igen i vår och deras värld. Hickmans talang för berusande sci-fi gav karaktärerna en riktning för första gången på flera år, vilket avslutade en era av stopp och starter som inte lyckades dra nytta av det faktum att X-Men vid ett tillfälle styrde Marvels publiceringslinje.

På ett sätt kastar Hickman handsken ner till resten av Marvel-universum, både skapare, fans och karaktärer, med en enda rad från Magneto: 'Du har nya gudar nu.'

Det gör vi – och det har aldrig varit en bättre tid att vara ett X-Men-fan.

Köpa: Amazon

2. 'Days of Future Past' - Uncanny X-Men #141-142

Uncanny X-Men #141 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Pencilaren John Byrne förtjänar det mesta av äran för denna, eftersom författaren Chris Claremont helt enkelt inte ville göra en annan berättelse med Sentinels, oavsett hur mycket Byrne ville rita dem.

Så medan artisten medger att handlingen är lite lånad från ett avsnitt av Doctor Who, ' Days of Future Past ' står fortfarande som två män på höjden av den kreativa förmågan att hitta möjligheter och potential i dessa nu tidlösa karaktärer.

Det är omöjligt att förneka hantverket i den här historien. Det är bara två frågor långt, men känslan av rädsla och hopplöshet inför denna möjliga framtid är påtaglig. Kitty Pryde går genom en kyrkogård som är fylld av hennes vänner medan alla odds är staplade mot henne - det är den typen av bild som fastnar hos publiken och karaktären.

Claremont och Byrne var experter på att få läsare att känna att allt kan vara över när som helst för X-Men, och det är en del av det som gör deras team-up så fantastiskt - och det är också därför 'Days of Future Past' står som en av de mest kända och mest älskade X-Men-berättelserna någonsin, till och med inspirerande till sin egen filmatisering.

Köpa: Amazon

1. 'Dark Phoenix Saga' - Uncanny X-Men #129-138

Uncanny X-Men #138 omslag (Bildkredit: Marvel Comics)

Om det finns en historia som definierar X-Men framför alla andra så är det The Dark Phoenix Saga ,' där Chris Claremont och John Byrnes något tumultartade kreativa förhållande börjar ta slut med en av de största superhjältehistorierna som någonsin berättats.

Claremonts såpoperaliknande intrig och karaktärisering kommer till förgrunden när läsarna får en plats på första raden för korruptionen av Jean Grey. Kitty Pryde ansluter sig till laget. Shi'Ar, Lilandra och Imperial Guard läggs till mytos tack vare Dave Cockrum - plötsligt har X-Men-världen blommat ut till något mycket större.

Effekterna av den här historien kan inte överskattas. Jeans offer för att besegra Dark Phoenix skulle definiera X-Men för alltid, och även om Phoenix har en vana att resa sig ur askan, minskar det aldrig effekten av hennes första död.

Jean var mer än en vän, älskare eller lagkamrat till dessa karaktärer. Hon är också den första av många otroliga kvinnor som skulle gå med i X-Men, och för frågor som kommer, skulle vi få se hur mycket hon verkligen var en nyckel i laget fram till den punkten.

Köpa: Amazon

Älskar serier men vet inte var du ska börja? Här är vår guide till seriebutiker och vad man kan förvänta sig.