Fight Club vid 20: Varför vi inte borde ta David Finchers mästerverk på så stort allvar

(Bildkredit: Fox)

Den första regeln Fight Club är: erkänn inte att du gillar Fight Club .

Boken och filmen har blivit stenografi för en mycket speciell typ av maskulinitet. Baserad på Chuck Palahniuks roman med samma namn från 1996, Fight Club, regisserad av David Fincher, följer en icke namngiven berättare när han navigerar i sin tomma framtid. Han är frustrerad och arg; poserar som en canceröverlevande bara för att känna något. Han drunknar i alldaglighet och möter Tyler Durden, en man som vi senare får veta är en projektion av den störda berättaren. Spelad av Brad Pitt är Durden omöjligt cool och stilig. Berättaren längtar efter Durdens utseende, hans charm, coolheten han utstrålar, det faktum att han kan göra en morgonrock sexig. Efter att berättarens lägenhet brinner ner, utbildar Durden honom om konsumtionismens dårskap och lär honom hur man släpper taget. De startar fight club, en plats där män slår ut sin hopplöshet och vånda, innan de eskalerar till fullständig terrorism.

Som tonåring som var intresserad av film, älskade jag Fight Club , helt och ironiskt. Men när jag växte upp, tog en kandidatexamen i filmstudier och sedan MA, började jag tycka illa om det. Fight Club verkar tillhöra männen som diskuterade mig i klassen – och som ett resultat slutade jag att kunna njuta av filmen. Att navigera i världen som kvinna och som filmfan innebar att Fight Club , som det har gjort för många kvinnor, blev en symbol för den typ av man jag ville undvika. Den evigt gröna berättelsen om mäns frustration och behov av att centrera sin egen identitet till varje pris är tråkig. Idén om att såra män som begår våld och terrorism är alldeles för realistisk för att man inte ska ha det. Men trots att jag hatar diskussionen kring Fight Club, har jag med tiden lärt mig att återigen älska Finchers mästerverk.

Under 2019 har filmens kommentar om konsumtion och maskulinitet satt den vid sidan av filmer som Taxi Driver och, på senare tid, Joker – filmer om män som med våld gör uppror mot sin föreskrivna plats i samhället. Fight Clubs svidande kommentar om ansvar, konsumentism och mäns okontrollerbara ilska har gjort den till en handbok för edgy filmstudenter som gillar 'äkta' film.

Det kanske är så svårt att njuta av Fight Club nu eftersom vi helt enkelt inte kan relatera till det upplevda budskapet det skickar. Naturligtvis gör millennials och Gen Z alltmer uppror mot kapitalismen samtidigt som de kämpar för att rädda planeten. Vi vet alla att samhället suger, och det känns meningslöst, till och med ostadigt, att säga så. Dessutom, 2019 låter idén om att ha ett säkert jobb, en lägenhet, möbler och märkeskläder inte nödvändigtvis som ett fängelse – det låter som en ouppnåelig säkerhet.

(Bildkredit: Fox)

Ändå finns det många läsningar av Fight Club som är mer intressanta än vi lever i ett samhälle. Filmen, som avsiktligt behöll de homoerotiska övertonerna i gayförfattaren Palahniuks roman, har varit föremål för queer läsningar . Badrumsscenen, där Tyler Durden badar bredvid berättaren och frågar om en annan kvinna verkligen är svaret, fungerar som ett exempel. De kämpande, bar överkropp, allra minst Brad Pitts perfekta torso, bidrar till homoerotismen. Durden skarvar kukar i filmer; männen som fixar varandras flugor; männen som agerar som ett gift par; nämner dildos och viagra och förspel; berättaren tittar på Durden pissa; Durden vänd mot kameran för att säga, trevlig stor kuk. Om inte annat tjänar dessa retande av homoeroticism till att störa idén om att Fight Club är helt enkelt en handbok för cis, hetero män. Naturligtvis kan den också läsas som ritningen för ett samhälle som existerar helt utan kvinnor.

Fight Club är inte den enda filmen som gynnas av den nerviga publiken. The Matrix, vars regissörer Wachowskis båda kom ut som transkvinnor efter releasen, har njutit av queerläsningar som har stört deras fandom av röda piller. Amerikansk psykopat, filmatiseringen av Bret Easton Ellis Wall Street satir från 1991, gav en ny dimension åt läsningen av boken. Romanens grafiska, djupgående beskrivningar av våld mot kvinnor gjorde det svårt att få mage, och dess omfattande listor och recensioner av skivor gjorde den tråkig. Naturligtvis kommer en läsning på ytan bara att avslöja kvinnofientligheten i att njuta av kvinnor som torteras. Men en anpassning från 2000 av regissören Mary Harron gjorde historien till mer än en satir över Wall Street: den blev en satir över giftig, konkurrenskraftig maskulinitet. Även om boken kan vara njutbar – i korta, inte alltför uppslukande serier – förändrar Harrons tagning allt och gör den mindre obekväm att njuta av.

Det är Fight Clubs lätta citerbarhet som gjorde det både omedelbart populärt och outhärdligt. Hur många gånger kan du se en skärmdump av berättaren och Marla som ser byggnader explodera ljudspår av Pixies på Tumblr innan det blir abstrakt? Separeras från själva filmen? Durdens långa tal med rader som att det är först efter att vi har förlorat allt som vi är fria att göra vad som helst, det här är ditt liv och det tar slut en minut i taget och vår stora depression är att våra liv gör Fight Club lätt att hugga till ljudbytes, och Durdens tal ger Fight Club en mytisk, religiös egenskap. Det är lätt att se hur en generation män kom att se honom som sin ledare. Som Trainspotting innan det är det dessa ljudbytes (välj livet), som lever vidare.

Dessa filmer är dock alla mer än deras citat som inte är i sammanhanget. Jag älskar Fight Club så mycket både på grund av David Finchers regi och för att det är roligt. Dess våld övergår i absolut absurditet. Män som uttrycker sig genom att slå varandra är obscent. Berättaren och Marla bråkar om vilka cancerformer de vill ha är fånigt. De eskalerande upprorshandlingarna spelas ibland för komedi. Den är fylld av dessa roliga ögonblick. Pitts slarv, hans oändligt citerbara one-liners och Nortons totala avsaknad av knull, blir roligare ju mer du tittar på det. Filmen har precis gjorts abstrakt av år av heta tagningar.

Fight Club kan också läsas som en kommentar om giftig maskulinitet. Det är tragiskt att berättaren bara verkligen kan känna någonting om han låtsas ha cancer; att han inte känner tillåtelse att ha känslor om han inte kan agera som om han är döende; att en man inte kan känna eller söka sann intimitet om det inte är genom ett spöke av honom själv. Dessa män känner sig så fångade av sin egen maskulinitet och av sina egna liv att de bara kan finna befrielse genom att slå skiten ur varandra och genom att orsaka massblodbad. Toxisk.

Fight Club är långt ifrån perfekt. Men det är inte så illa, eller så farligt, som våra kollektiva minnen ofta får oss att tro. Eftersom vi spenderar mer och mer tid på sociala medier är det lätt att en film blir synonym med en viss typ av fans, redan innan den kommer ut; Joker är det senaste exemplet på en film som orsakar en onlinestorm som försämrar folks åsikter innan de ser den. Även om Fight Club kan vara svårt att se om med ett öppet sinne efter två decennier av heta tagningar, ibland, bara ibland, kan du bli förvånad över vad du hittar. Jag trodde att jag gillade Fight Club bara för att jag trodde att jag som filmstudent borde göra det. Sedan tänkte jag att jag som kvinna inte borde göra det. Ingetdera är nödvändigtvis sant.

Letar du efter något att titta på? Varför inte kolla in bästa filmerna på Netflix ?