211service.com
Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer och Shawn Levy när de gör sin glada nya film
(Bildkredit: Disney)
GamesRadar+ och Total film firar de största nya släppen när vi går tillbaka till biografen! Denna vecka: Free Guy. Ryan Reynolds lovar massor av hjärta, skratt och action i sin nya sci-fi-komedi som utspelar sig i ett spel med öppen värld. Den här artikeln publicerades först 2020 – köp tidningen här.
Liksom de flesta av oss i dessa självisolerande tider har Ryan Reynolds – inlåst i Pound Ridge, New York – längtat efter den gemensamma, gemytliga atmosfären att se en stor film på en stor skärm med en stor publik. Han har tittat på bilder på Twitter av fans som tittar på nyckelscener i Avengers: Endgame, hajpat tillsammans, jublar och kikar av upprymdhet genom dramatiska ögonblick med mikrofon. Du har förmodligen också sett den med en värk efter popcorn i handen, omsluten av mörker, laddningen av kollektiva förväntningar i luften. Jag kanske är känslomässig på grund av allt som händer i världen, men jag snyftade i morse när jag såg det. Det är några av de vackraste actionfilmer med stor budget jag någonsin sett. Det är en sak som jag verkligen ser fram emot, och som jag verkligen saknar – på en biograf och att se en film på det sättet. Det är en unik upplevelse.
Reynolds kommer att gå miste om att se sin senaste skapelse konsumeras på det sättet i sommar. Free Guy, en storbudget, storskalig, storstjärnig komedi-actioner som följer en NPC i ett spel med öppen värld (Reynolds) som bestämmer sig för att förändras och bli en hjälte inom matrisen, var tänkt som en storsäljare för publiken i juli , men sedan förändrade coronavirus livet för alla. Det är nu klart för en julsläpp, förhoppningsvis efter Covid-19, och Reynolds är medveten om att världen kommer att omformas på alla sätt då. Jag ryser när jag tänker på att jag skulle vara lika stor av en åskfågel att använda en kolossal global pandemi som ett slags medel för att hitta ett värdefullt fotfäste för min film, han slänger ihjäl sig på sitt oefterhärmliga sätt. Men jag märkte att långt innan något av det här hände letade jag redan efter underhållning utanför normen för mig. Jag menar, världen känns väldigt fientlig, väldigt cynisk och skrämmande. Så jag fann mig själv på jakt efter underhållning som fick mig att må bättre, som fick mig att gå ut från en biograf där jag går i solsken, istället för att, du vet, undra hur jag skulle kunna dricka mig i sömn eller något.
Free Guy-manuset var det där elixiret för det moderna livet när det kom över hans skrivbord och – för att höra honom och hans team prata om det – kan det vara precis den tonic biobesökare längtar efter när vi äntligen kommer tillbaka till biografen. Och du vet, det här är från killen som förmedlade ren snark och cynism till en hitfranchise med Deadpool. Frånvaron av cynism är inte detsamma som mjukhet, insisterar han. Den är inte mjuk, den har en spets men, ja, jag letade efter något som lämnar människor med bara ett gigantiskt flin på läpparna...
Flerspelarläge...
(Bildkredit: IMDb)
Reynolds och Night At The Museum-chefen Shawn Levy har försökt arbeta tillsammans i sex år efter att den gemensamma vännen Hugh Jackman föreslog att de skulle bli ett bra filmteam. De flirtade med många projekt tillsammans som inte gick långt (det Hollywood-ordspråket är sant; 'se till att du avslutar saker bra', skrattar Levy, för hur du avslutar saker avgör din framtida verksamhet), men 2018 hittade Reynolds en idé som han kände skulle vara deras gyllene biljett.
Från det ögonblick jag läste det manuset visste jag att Shawn var personen som hjälpte till att bygga det, minns Reynolds. Han har ett otroligt unikt sätt att bygga värld, skapa världar som är större än livet, världar som vi snabbt måste acklimatisera oss till som publik. Men han är också väldigt bra på att grunda det i äkta hjärta och äkta humor. Efter att ha fått Deadpool att existera med ett värmesökande driv, letade Reynolds som huvudskådespelare och producent inte efter en chef, han letade efter en kollaboratör. Allt förändrades för mig i min karriär när jag började verkligen bli mer involverad i hur varje projekt formas, och jag blev mycket mer involverad i inputen, särskilt med skrivandet, förklarar han. Shawn och jag är partners på alla sätt när det kommer till den kreativa processen – från att arbeta tillsammans på varje ord i manuset, och varje del av produktionsdesignen och ifrågasätta varje redigering. Och genom att sätta ihop en eklektisk och, avgörande, rolig skådespelare som kunde rulla med improvisationerna och skriva om på sidan när Levy och Reynolds pysslade med manuset under sin veckovisa tågpendling från platsen i Boston till New York. Jag var ute efter att göra något som kändes som jag kände när jag såg Back To The Future för första gången, förklarar Reynolds om processen. Jag ville göra något som kändes som att du klev in i en värld av önskeuppfyllelse och möjligheter – en värld som var rolig, men som hade riktiga insatser och verkligen hjärta.
Dessa insatser då: Reynolds söta icke-spelare-karaktär, Guy, är en del av det öppna spelet Free City, där han arbetar som bankkassör tillsammans med sin bästis, säkerhetsvakten Buddy. Utvecklad av VD för Soonami Games, Antoine, och underhålls av kodarna Milly, Keys och Mouser, är Free City avsedd för en avstängning, men Guy sätter en skruvmejsel i arbetet genom att göra uppror mot sin vanliga programmerade rutin och skapa sin egen byrå. Den sympatiska Milly skapar en avatar, Molotov Girl, för att komma in i spelet medan Antoine skickar in sina undersåtar, Keys och Mouser.
(Bildkredit: Disney/20th Century)
Som en dubbelkaraktär, multi-accentuerad roll är det kanske inte konstigt att Levy tänkte på kameleontstjärnan i Killing Eve, Jodie Comer, för Milly. Jag var orolig för att göra accenten, erkänner Comer med ett skratt när vi pratar i telefon i London. Jag tänkte: 'Jag vill inte gå in på att varje roll ska vara så här: 'Jag kan göra den här accenten!' Men som det visade sig var det hennes vokala skicklighet som hjälpte henne att få rollen, hennes långfilmsdebut, mot nästan 100 skådespelerskor.
Jag tror att hon gjorde tre olika accenter i en viss scen i sin audition, säger Reynolds, hon hade det precis. Det är en av de där ögonblicken där Shawn och jag tittar på varandra och säger: 'Låt oss bara sluta nu och börja jobba'.
Mitt mantra har alltid varit: satsa på talang, säger Levy, som också producerade Stranger Things och handplockade de nya ansiktena för stjärnstatus. Jodie är inte känd som en komediskådespelare men hon är så rent begåvad att jag var villig att satsa på det. Vi var inte ute efter att bara göra en videospelsfilm eller en komedi. Vi var ute efter att skapa en ambitiös och i slutändan gripande berättelse om empowerment så vi behövde en skådespelares skådespelare, inte bara en rolig skådespelerska, för den rollen. Vi behövde någon som kunde leverera på komedin, men kanske viktigast av allt, på det känslomässiga i den rollen. Levy och Reynolds satsade också på Stranger Things-alumner Joe Keery som Keys plus komikern och den genuina spelaren Utkarsh Ambudkar för Mouser: Som en sydasiatisk-amerikansk skådespelare är det inte precis att vara en datornörd högst upp på listan över roller som jag vill göra. ta, säger Ambudkar. Men med tanke på vem som var en del av det här projektet, och själva berättelsen... blev det verkligen tydligt att vi gjorde något ganska coolt. Lil Rel Howery rollades som Buddy, och avrundade rollerna som Antoine? Nåväl, Reynolds tog upp en gammal motspelare, Taika Waititi.
Jag har aldrig träffat honom, säger Reynolds död när han påminns om duons första samarbete i den ödesdigra Green Lantern. Jag kan fortfarande inte riktigt förstå hur vi fick honom för detta. Han sa bara 'ja' direkt. Waititi, sardonisk och avslappnad till punkten horisontellt nere i telefonen från LA säger: att bara komma och fokusera på en karaktär, och lära sig repliker, och slå upp på inspelningen och göra det – det var som en riktigt trevlig arbetslov. Jo, ja, men som en Oscar-vinnande författare, regissör och Marvel-guldpojke måste det finnas något extra som lockar bort honom från sitt nuvarande manusförfattande för Thor: Love & Thunder? Att göra något där jag inte skrev det och jag inte har kontroll – jag var definitivt lite nervös i början. Min uppfattning om vad jag gillar att göra, och de saker jag tycker är intressanta – gillar andra människor verkligen det? Skulle de verkligen vilja komma runt det? Så många gånger tänkte jag: 'OK, jag antar att jag ska prova det här, och sedan får jag sparken. Eller så fortsätter de att säga till mig att det jag gör är helt fel.'
(Bildkredit: Disney/20th Century)
Naturligtvis var det tvärtom när gänget åkte till Boston 2019 för att filma. Levy, en veteran från att utnyttja improkomedi efter tre Night At The Museum-filmer med sådana som Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller och Owen Wilson, visste att han ville låta sin skådespelare spela. Det som Taika förde med sig till den karaktären, till uppsättningen varje dag – det var något så unikt och speciellt, entusiasmerar Reynolds, där Levy liknar honom vid blixtledaren från en avliden stjärna. Hans närvaro på skärmen och hastigheten i hans komiska sinne är på en nivå som jag verkligen bara har sett hos någon som Robin Williams, han är så snabb. Ambudkar, Howery och Reynolds är inga slingrar heller. Jag tycker att Ryan är inget mindre än ett geni, säger Comer, som erkänner att hon kastat sig in på improvisationens djupa ände. Jag kom in [till Boston] innan jag var tvungen att filma mina grejer, och jag gick till scen. Det var fascinerande att se hur det här fungerar, och improvisationsnivån som skulle rulla i fyra minuter i sträck och som skulle rulla av deras tungor... Det var definitivt nervkittlande men det var också fantastiskt att lära av.
Komedi var inte det enda Comer var på en brant inlärningskurva för. Även om hon har gjort stunts på Killing Eve, Free Guys monster, utmanade iögonfallande actionsekvenser henne på nya sätt. 'Innan vi började själva fotograferingen tränade jag med stuntteamet på dagen och sedan på natten tränade jag för min egen allmänna kondition. Det var definitivt mycket, men jag kastade mig ut i det – för jag var i Boston på egen hand och kände ingen, och jag hade inget bättre att göra, skrattar hon. 'Och dessutom var jag väldigt sugen på att göra så mycket av jipponen som jag bara kunde.' Hennes nya färdigheter inkluderade hyrarbete, greenscreen och en egensinnig känga till kyssaren. 'Jag hade aldrig blivit sparkad i ansiktet förut, så jag kan bocka av den där från listan.'
Nivå upp
(Bildkredit: 20th Century)
Med en skådespelare som talar extremt varmt om varandra ('du vet, du gör de här intervjuerna och alla är som 'Vi kom överens!' – men det gjorde vi verkligen! säger Howery) är det tydligt den kreativa friheten och värmen på Free Guys uppsättning som förhoppningsvis kommer att översättas till kassaskratt dikterades mycket av duon som styrde skeppet. Ryan och Shawn satte båda verkligen tonen i den här filmen från början, säger Keery. De är som två underbara pappor och de har båda den här positiviteten och den här energin. De var så synkroniserade som ett team och kunde efterlikna den improvisationsstilen under hela filmskapandeprocessen. De var inte rädda för förändring eller för att anamma nya idéer.
'Jag vet inte om jag någonsin har sett en regissör, en producent, en författare och en sådan stjärna - det var som att se två bästa vänner göra en film', instämmer Howery. 'De båda var verkligen investerade i allt. Nu har jag sett det – om en film nu skulle ha mig som huvudrollsinnehavaren lär jag mig att min energi och det jag tar med mig till scen kommer att skapa är att alla andra också är glada. Bra energi gör en fantastisk uppsättning, och det brukar bli en riktigt bra film. Och den aktsamhetsplikten har inte upphört när inspelningen är klar. Keery talar om att Reynolds är i kontakt med samarbetsmarknadsföringsidéer, hans finger i varje kaka. Han är ärligt talat en sådan förebild för mig, eftersom han har ett sådant ägande av sina projekt och sina idéer. Det är bara coolt att se någon göra något sådant. Du kan typ säga till dig själv, 'Åh, okej, det är möjligt'.
Både Reynolds och Levy är blyga när Total Film förmedlar sin skådespelares beundran för deras arbetsmoral och fostrande MO – även om Levy delvis sätter sin meritokrati till grund för att de båda är obotliga kanadensare.
(Bildkredit: 20th Century)
Jag kommer från skolan för 'den bästa idén vinner', jag är inte en särskilt proprietär person på inspelningsplatsen, rycker Reynolds på axlarna. Alla måste känna att ett set är den säkraste möjliga platsen de någonsin kan vara fria att experimentera. Jag vet att jag kan vara som bäst när jag känner att jag är fri att vara hemsk. Men han erkänner att Levy och han delar samma arbetsmoral som inte tillåter egoism. 'Vi närmar oss båda [arbetet] med en tacksamhet och en insikt om att vi har turen att vara i en position där vi får göra en film som denna, eller vilken film som helst för den delen. Vi fortsätter bara att slå tills det är så bra som det kan bli. Jag tror att han fick fram det bästa i mig, och jag gillar att tro att jag fick fram det bästa i honom. Jag vet att det här förmodligen är min favoritfilm jag någonsin varit med om.'
Om de har gjort sitt jobb rätt hoppas båda männen att Free Guy kommer att ge lite ljus till en värld som verkar mörk just nu. Och utan att veta om det verkar det som om budskapet om gemenskap som går genom filmen inte kunde vara mer passande för en global publik som kommer att ha kommit ut på andra sidan av Covid-19.
Vi har alltid känt att det här kan vara en film för det här ögonblicket, för redan innan coronaviruset såg vi alla på denna polariserade, hårt politiserade värld och jag tror att vi alla ibland har känt oss maktlösa inför en värld som är mycket otillfredsställande, funderar Levy . Efter Covid tror jag att den här filmen är mer läglig än någonsin eftersom den verkligen är en metafor för: hur kan du ha makt över din egen situation? Comer håller med. Jag tror att folk förmodligen kommer att ha mycket mer anknytning till det nu, säger hon, och efter att ha sett filmen före lockdown, rapporterar hon att 'det har så mycket hjärta i det – det kommer att ge folk en känsla av glädje.'
Läs mer... 
(Bildkredit: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Vi går tillbaka till bion! Läs fler funktioner om de största biosläppen på väg
'Mänskligheten' hos Free Guy är det som kommer att skilja den 'från en storsäljare som bara är tanklösa bilder och action', förklarar Ambudkar, som erkänner att han är cynisk mot genren. 'De nuvarande sociala och medicinska utmaningarna som vi står inför... Jag hoppas verkligen att det ger människor lite andrum och flykt.' Och eventuellt en uppföljare i efterhand?
Reynolds suckar; 'Ja, antar jag. Men jag vet ärligt talat inte hur vi toppar den här filmen. Jag lämnade verkligen den här grejen och kände mig riktigt jävla bra över den. Tanken på att försöka tillverka en andra just nu är inget jag riktigt kan tänka på. Men det är ett stort problem att ha på vägen.
För nu, säger han, är Free Guy bara en knäckande present som väntar på oss alla vid jul. Den här filmen är bara en fullkomlig snabbboll av glädje, vilket är något jag tror att världen skulle kunna använda lite mer av just nu, säger han uppriktigt. Jag tror att det här är en film som jag hoppas att publiken omfamnar och älskar som vi gör, för den är optimistisk – och jag tror att det finns ett värde i optimism just nu. Det får dig att må bra. Och det är för mig värt allt nuförtiden.
Free Guy når biograferna 13 augusti. För mer, kolla in alla de största kommande filmer går din väg.