Ghost in the Shell-recension: 'En visuellt fantastisk sci-fi-värld som kräver att ses på den stora skärmen'

Vår dom

Inte den mest originella filmen du kommer att se i år, men Ghost in the Shells visuellt fantastiska sci-fi-värld kräver att ses på den stora duken.

GamesRadar+ Bedömning

Inte den mest originella filmen du kommer att se i år, men Ghost in the Shells visuellt fantastiska sci-fi-värld kräver att ses på den stora duken.

DAGENS BÄSTA ERBJUDANDEN Kolla Amazon

Ghost in the Shell är inte det första försöket att anpassa anime i live action – Attack on Titan, till exempel, släpptes 2015, och Akiras röda motorcykel har stannat i olika nivåer av utvecklingshelvete i mer än ett decennium – men det är det överlägset högst profilerade Hollywood-försöket. Och även om den inte är utan problem, har den amerikanska filmen tillräckligt med flashig sci-fi-action och bländande bilder för att antyda att den ändå kan inspirera till en ny våg av anime-adaps.

Precis som Attack on Titan och Akira är Ghost in the Shell tekniskt anpassad från de ursprungliga mangaserieböckerna, men den hämtar liberal inspiration från den tidigare anime-anpassningen, samtidigt som den drar på element från dess uppföljare och TV-spin-off. Faktum är att berättelsen kommer att vara bekant för alla som såg Mamoru Oshiis film från 1995.

Säkerhetsgrupp sektion 9 är en hemlig regeringsavdelning som utreder cyberbrottslighet och terrorism. Major (Scarlett Johansson) är en cyborg, med en minnesbortskadad mänsklig hjärna som kontrollerar en helt konstgjord kropp, skapad av Hanka Robotics.

'Beat' Takeshi Kitano ( Zatoichi , Hana-bi ), i bara sin tredje amerikanska film, spelar chefen Daisuke Aramaki, som övervakar enheten, som också inkluderar kraftiga Batou (Game of Thrones' Pilou Asbæk), som har den sortens kantiga blonda frisyr som inte skulle se ut plats i en 16-bitars beat-'em-up. Major och teamet kallas in när en skum hackare känd som Kuze (Michael Pitt) börjar rikta in sig på Hanka-anställda.

Ghost 2017 effektiviserar tack och lov några av de mer ogenomträngliga delarna av originalet, och blir lättare att följa i processen – inga förkunskaper om franchisen krävs vid dörren. Berättelsen kan vara enkel, men den förblir läglig och riktar sig mot teman som integritet, identitet, immigration och terrorism.

I slutändan är det bara en ursäkt för att komma in i den imponerande visuella värld som har skapats av regissören Rupert Sanders (Snövit & Huntsmannen) och co. Det är den mest häpnadsväckande detaljerade och imponerande realiserade sci-fi-platsen sedan James Cameron välkomnade publiken till Pandora, och en av de få senaste storfilmerna som drar nytta av 3D-behandlingen.

Från nedgångna neonfärgade gator till glänsande korridorer och flytande holo-annonser, stereoskopin ökar fördjupningen i de påtagliga miljöerna. Det är inte bara den nära framtiden, förmodligen-nära-Tokyo-men inte-specificerade stadsbilden som imponerar. Prylarna kommer också att få dina ögonglober att svälla ut.

I pre-credits-öppningen, när Majors kropp skapas (en av flera visuella signaler som direkt åberopar animen), är hon omgiven av en falang av medicinska tekniker utrustade med holografiska visir som mäter vitala tecken. Det är en av många snygga detaljer (cybernetiska förbättringar, en slingrande spindeldjursgeishabot) som hjälper till att väcka liv i den smutsiga retro-framtidsmetropolen.

Johansson bär en termoptisk kamouflage-skinddräkt som kan göra henne osynlig, och den ger henne åtminstone lite mer blygsamhet än animens helt nakna major. De flesta (väl iscensatta) actionscenerna har Johansson i centrum, och hon frikänner sig själv beundransvärt på rövsparkningsavdelningen, efter att ha redan bevisat sina förmågor som MCU:s Black Widow.

Rollbesättningen av en kaukasisk huvudroll orsakade en 'whitewashing'-kontrovers som har fortsatt att plåga filmen, men berättelsen ger åtminstone en anledning till förändringen [ hålls inne för nu för att förhindra spoilers ] som kan eller kanske inte erbjuder någon placering.

Av handlingens nödvändighet förblir Major ett mestadels blankt blad hela tiden. Det är en kontrollerad föreställning av Johansson, som fångar karaktärens kusliga tomhet, även om resultatet är att hon inte är den lättaste centrala karaktären att rota till, även när blixtar (eller spöken) från hennes tidigare liv börjar dyka upp framför hennes ögon.

Som sådan saknar filmen ett känslomässigt ankare, och några av avslöjandena ger inte de känslor som de borde. Det hjälper inte att handlingen är förutsägbar för det mesta, även om du inte har sett originalet (eller faktiskt den inga överraskningar-vänster-oförstörda trailern). Pitt's Kuze, till exempel, känns mer effektiv när han smyger i skuggorna, och den slutliga uppgörelsen skulle ha gynnats av mer glädje.

Om Ghost aldrig känns helt original – du kommer ständigt att påminnas om andra sci-fis förutom 1995 års Ghost, och den sista voiceoveren känns krabbad från Batman Begins – drar den nytta av att känna sig självständig och rör sig med mycket mer zip än Sanders dystra Snövit . Det här är en sällsynt storsäljare som inte offrar sin fristående kvalitet i ett försök att bygga en franchise. Även om detta skulle motivera en uppföljning, skulle vi inte behöva någon övertygelse för att dyka tillbaka in i den här världen.

DAGENS BÄSTA ERBJUDANDEN Kolla Amazon Domen 3

3 av 5

Spöke i skalet

Inte den mest originella filmen du kommer att se i år, men Ghost in the Shells visuellt fantastiska sci-fi-värld kräver att få ses på den stora duken.

Mer information

Tillgängliga plattformar

Film

Mindre