The Dark Knight Rises recension

Bat är alla människor...

Som tur är för alla finns det inte många jämförelsepunkter mellan The Dark Knight Rises och Batman och Robin . Men Christopher Nolans epos och Joel Schumachers episka misslyckande delar något: scener där du verkligen känner kärleken mellan Bruce Wayne och hans alltid trogna butler Alfred.

Naturligtvis är Nolans lite mer underskattade. Men de är filmens hjärta, i en film med hjärta – inte nödvändigtvis den första dygden man förknippar med den beblända britten.

Och ändå, gruff, grynig och gotisk än den är, kan TDKR ge en klump i halsen som inte är popcornrelaterad. Dess främsta sommarutmanare Avengers Assemble kan ha större zingers, men detta har en sak som Whedon missade: känslomässigt engagemang; en genuin känsla av fara; fördjupande mänskligt drama. (OK, tre saker.)

Samtidigt bryter den också från Nolan-normen när det gäller att ta tag i nyckelkarismatiska karaktärer som inte alla är killar.

Men innan vi släpper ut katten i påsen vill vi göra något klart: det här är en Batman-film som handlar om Batman. Där föregående kapitel överlämnade rampljuset till Heath Ledgers filmtjuvande Joker, flyttar detta tillbaka det till Bruce när han står inför sitt tuffaste uppdrag hittills: pensionering.

'Det finns ingenting där ute för mig', mumlar han, åtta år i självexil efter den mörka natten han tog rappen för DA Harvey Dents brott.

Det här är det urholkade i en ombyggd Wayne Manor och det här är det mest driftiga vi har sett karaktären på skärmen. (Han håller på att bli grå också.) Bruce och Alfred diskuterar Batmans framtid i spända, ömma diskussioner när de väger tillbaka till handling mot att ta en ny väg. Du är fast, och striderna har inte ens börjat.

Efter en Bondian skyjack öppning redan bekant för Imax tittare av Mission: Impossible – Ghost Protocol , Nolan blir liten och bullrig, ett fall av stulna pärlor som öppnar dörren till dödligare förseelser. Snart är filmen massiv.

Regissören och hans medförfattare/yngre syskon Jonathan har kokat ihop sitt mest ambitiösa upplägg hittills, jävla tro, idealism, social revolution (via Charles Dickens!) och en brännbar kris som kan ryggraden en hel säsong av 24 in i mixern.

Som våg- och insatsballong behåller Nolan stram kontroll; om något berättandet sammanhänger skarpare än The Dark Knight . Tricket ligger i att hålla fast vid det han – och vi – bryr sig mest om: kostnaden för en (fladdermus)mans kropp och själ. Den här gången är det smärtsamt personligt.

För att inte allt det här ska låta kliande introspektivt, var säker: det finns en löjlig mängd coolt skit här. 'Pojke, du är inne på en show ikväll,' dreglar en fet koppar när fladdermuskapseln bränner tillbaka på Gothams gator, nya knep på hjulen.

Det finns också en mullrande avkastning för Tumblers, plus den magnifika flygmaskinen The Bat. Fantasifull men funktionell, den senare är en bevingad symbol för vad som är bäst med Nolans Bat-vers: den intelligent förhöjda realismen som låter oss köpa idén om en stad förslavad av en halvnaken muskelman i en S&M-mask. Särskilt när han spelas av Tom Hardy, vars Bane är en viril blandning av brawn, brains och Brian Blessed (de där filtrerade sången visar sig mestadels läsbar).

Lite läger? Vänta tills du ser nävarna av raseri han lägger på fladdermöss i filmens svidande mittpunkt.

Den andra nyrekryten från den kostymklädda kanonen, Anne Hathaways kattinbrottstjuv Selina Kyle (aldrig kallad Catwoman, om inte våra öron lurar oss), avviker också från kitsch. Hon är dock en bunt taggiga roliga saker - inte en tragisk missanpassad a la Michelle Pfeiffer, utan en listig grifter som är tillräckligt nyanserad i Hathaways händer för att inte verka som om hon bara är där för att lägga till en sexuell frisson. Fast hon gör det också.

Från topp till tå är det en ess-ensemble, ingen kan glömmas bort även om den är på skärmen i sekunder här och där (hej, Matthew Modine). Joseph Gordon-Levitt essäer solid, otråkig anständighet som hederlig polis John Blake, medan Bruces heliga treenighet av fadersgestalter - Gary Oldman, Morgan Freeman och fuktiga Michael Caine - är som varmast och klokast.

Och Christian Bale? Aldrig mer sårbar, sympatisk eller villig att smutsa ner sina handskar och ta sig till nya känslomässiga djup för sin sista Gotham-omgång.

Och ja, det är The End, en rungande upplösning för vad Batman Begins började. Trådar från den filmen plockas upp, förlängs och förstärks, vilket ger en stabil integritet - i alla avseenden - till den övergripande bågen.

Är det perfekt? Ta med en otymplig catch-up-exposition nära starten, en knasig kärleksscen och ögonblick där Hans Zimmers partitur nästan tar bort skådespelarna från skärmen och svaret är nej.

En ännu större fråga: är det där uppe med The Dark Knight? Inte riktigt. Jokern i packningen ger fortfarande del två kanten. Men det är ingen skam att komma tvåa efter Nolans Michael Mann med maskers mästerverk.

Och snarare än att spela upp det i ditt huvud, kommer du att vara upptagen på Wally Pfisters film (den hårda skönheten i staden under snön); den sömlösa sammanvävningen av genrer (polisthriller, katastroffilm, psykodrama); hur Nolan antyder brutalitet utan att reta censorn; eller det lika luriga sättet han glider in möjligen kontroversiella element från Bat-mythos utan att riskera upprördhet.

Spider-Man 3 , X-Men: The Last Stand , Blade: Trinity ... tredje gången är ofta skadan för superhjältefilmer. Inte på Nolans vakt.

Mer information

Tillgängliga plattformar

Film

Mindre