The Shape of Water-recension: 'En tidlös, fantastisk och kraftfull fabel om outsiderkärlek'

Vår dom

Del Toros Valentine till gränsöverskridande kärlek strömmar från skärmen i förtjusande strömmar av känsla och stil. Och Hawkins är sublim.

GamesRadar+ Bedömning

Del Toros Valentine till gränsöverskridande kärlek strömmar från skärmen i förtjusande strömmar av känsla och stil. Och Hawkins är sublim.

DAGENS BÄSTA ERBJUDANDEN Kolla Amazon

Redan innan du räknar in hans kärlek till spöken, fauner och kaiju, har tjocka strömmar av känsla alltid runnit genom Guillermo del Toros finaste filmer. Tänk på Federico Luppis poetiska längtan i The Devil's Backbone, Hellboys kärlek till Selma Blairs Liz Sherman eller oskuldens gråtande hjärta som förlorats i Pans Labyrint . Det är ingen ansträngning att kalla del Toros filmer för kärleksbrev till bio heller. I bästa fall fungerar de som hängivenhetsförklaringar till tron ​​att film kan förföra och transformera över gränser.

Dessa floder av känsla svämmar över i hans tionde film, en passionerad musikalisk romans full av bevis på djup regissörsövertygelse. Det är sant att de senaste del Toro träningarna Pacific Rim och Crimson Peak också sträckte sig bortom deras monster-film och melodrama rötter tack vare hans ofiltrerade satsning. Men The Shape of Water är regissören när han är som renast, och framträder som en engelskspråkig (och teckenspråkig) förlängning av Backbone and Pan i dess fullkomligt föreställda tidstypiska allegori om outsiders som motsätter sig det historiska förtrycket.

Som Backbones föräldralösa hjälte och Pans nyfikna Ofelia, ersätter du Sally Hawkins stumma Elisa, en ensam men livsälskande städare som bor ovanför ett gammaldags filmpalats i Baltimore 1962 och finner flykt i filmer, musik och stunder av badkarslycka. Samtidigt får hennes outsiderband med städare Zelda (Octavia Spencer) och den homosexuella grannen Giles (Richard Jenkins) fullt uttryck i del Toro och Vanessa Taylors karaktärsrika manus.

Vid en annan ytterlighet sitter överste Strickland (Michael Shannon), som vi möter när han levererar en 'tillgång' för inneslutning till den statliga anläggningen där Elisa och Zelda arbetar: en varelse (Doug Jones) från en svart lagun, som anses tillhöra kalla kriget intressera.

Efter att ett chockerande, blodigt avsnitt avslöjar att vår amfibi-man varken åtnjuter fängelse eller tortyr, bildar Elisa ett band med honom baserat på Benny Goodman-skivor och hårdkokta ägg. Snart, med hjälp av den känsliga vetenskapsmannen Dr. Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) och kompisar, kläcker hon en plan för att slå varelsen fri: och Strickland är inte den sorten som uppmärksammar 'hjälpen' tillräckligt för att se planen komma.

En sorts överlös sagoromance uppstår, även om detta är del Toro, följer det på ett extravagant bearbetat sätt. Strunt i att handlingspunkterna kan vara halvförutsägbara; sagor är det ofta. Vad som är viktigare är den poetiska kraften med vilken del Toro ramar in det transformativa, språksprångande bandet mellan en skadad fisk-kille och en ärrad kvinna som äntligen har hittat någon som inte tittar igenom henne.

Det hjälper också att Hawkins är i toppform. I sin rikaste roll sedan Happy-Go-Lucky kommunicerar hon icke-verbal känsla med en otvingad charm som aldrig dämpar längtan nedanför. Låt inte Amélies svaga ekon lura dig: Hawkins och del Toro ser till att hennes känslor blir sannare än någon annan som rapades upp i Jean-Pierre Jeunets nyckfulla hit.

Jones projicerar liknande krafter av känsla genom gällmannens skalor och taktila grymtningar, hans djuriska natur hedrad men aldrig utspädd för smidig konsumtion. Efter Universals trasiga återupplivningar av monsterfilmer är detta ett monster gjort rätt, rött av tand, klo och hjärta: och skulle några Blade II-fans frukta att del Toro har blivit mjukare, låt oss bara säga att varelsens hunger inte observerar några husdjursbaserade fromheter.

Också på gränsöverskridande tjänst är Spencer, som energiskt kanaliserar själen hos klassisk Hollywoodromantiks hullingförsedda bästa kompisar – med extra skämt. Och Jenkins ger Giles en världsvis gripande känsla, vars förälskelse i en servitör skapar ett övertygande porträtt av periodiska fördomar.

Den trångsyntheten bryter ut i Strickland, G-man till Jones gäl-man. Med oljat hår och olycksbådande kindben upplysta underifrån, skulle Strickland gränsa till noir-tung kliché om det inte vore för Shannons sjudande hot och del Toros förståelse för sin karaktärstyp. En varelse från hans tider under kalla kriget, Strickland är den amerikanska efterträdaren till Backbones gripande proto-fascist Jacinto och Pans full-bore fascist Vidal; han blöder som dem också. Och alla antydningar om resonanser från Trump-eran är helt klart avsedda.

Resultatet är en fullblodsfabel om outsiderkärlek som på en gång är aktuell och tidlös, fantastisk och kraftfull, och varje tonal svängning matchas i substans och stil. Del Toros intuitiva riktning navigerar i tidvattnet mellan hjärtefrågor och historiens monster med flytande kraft, uppdriven av svimningen och utfallet av Alexandre Desplats påkostade partitur.

Samtidigt njuter DoP Dan Laustsens överdådiga bilder varje tum av Paul D. Austerberrys uppslukande produktionsdesign, från Elisas hem till biosalongen nedan. I en scen står gälmannen framför bioduken, transporterad. I del Toros händer vet vi exakt hur han känner.

DAGENS BÄSTA ERBJUDANDEN Kolla Amazon Domen 5

5 av 5

The Shape of Water-recension: 'En tidlös, fantastisk och kraftfull fabel om outsiderkärlek'

Del Toros Valentine till gränsöverskridande kärlek strömmar från skärmen i förtjusande strömmar av känsla och stil. Och Hawkins är sublim.

Mer information

Tillgängliga plattformar

Film

Mindre