211service.com
Den bästa Marvel Comics-karaktären debuterade - 1980 till 1989
(Bildkredit: Marvel Comics)
2021 markerar Marvel Universums 60-årsdag, efter att ha lanserats med 1961-talet Fantastiska fyra #1 . Under decennierna sedan fyra oförskämda upptäcktsresande hoppade i en raket och lanserade Marvel Age, har Marvel Universe växt till att omfatta hundratals om inte tusentals karaktärer.
Några av dessa karaktärer har blivit motsvarigheten till moderna myter, ständigt bestående hjältar och skurkar vars berättelser fortsätter att expandera och inspirera nya generationer av både fans och kreatörer.
För att fira Marvel-universumet och hedra skapelserna som har skapats på dess sidor, sammanställer vi en Marvel Yearbook – en lista över den bästa karaktären från varje år av Marvels historia, 60 karaktärer under 60 år.
Vi kickar igång med att titta tillbaka på 80-talet, ett decennium som omdefinierade Marvel-universumet och många av dess mest välkända karaktärer, och som introducerade en mängd nya hjältar och skurkar som består till denna dag – och där många moderna fans och skapare blev myndiga som Marvel-fans.
Under de kommande veckorna kommer vi att titta tillbaka på varje decennium av Marvel-universumet, och utse våra val till den bästa karaktären för varje år (även om vi kommer att titta på decennierna själva i kronologisk ordning, bara för skojs skull) .
Hittills har vi också tittat på bästa Marvel-karaktärerna från 00-talet , den bästa Marvel-karaktärsdebuten på 70-talet , och den 90-talets bästa karaktärer .
När du har gått igenom våra val för den bästa karaktären för varje år på 80-talet, hoppa på Facebook och Twitter och låt oss veta vilka dina favoriter är och varför! Allt är en del av det roliga.
1980: Kitty Pryde
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Uncanny X-Men #129
Rekommenderad läsning: Astonishing X-Men (Vol. 2)
Belästa X-Men-fans vet alltför väl att nästan varje nytt decennium av lagets existens har gett en ny status quo eller ton till laget och deras äventyr.
Och på 80-talet, efter att ha tillbringat 70-talet på halsbrytande superhjälteaction, började författaren Chris Claremont återigen fokusera på 'skola'-aspekten av Xavier's School for Gifted Youngsters, inklusive att ta in en ung tonårsmutant vid namn Kitty Pryde som den första av en ny våg av elever och karaktärer att gå med i laget och titeln.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Genom att gå med i skådespelarna med Uncanny X-Men #129, mitt i den omtalade 'Dark Phoenix Saga', blev Kittys ungdomliga energi och funkiga faskrafter snabbt en central del av boken. Wolverine, Nightcrawler och de andra vuxna X-Men tog en specifik glans till Kitty som mentorer, medan många unga läsare hittade en samtida i Kitty – en atmosfär som har fastnat eftersom många av oss har nått vuxen ålder tillsammans med hennes tillväxt på sidan.
Nu en vuxen som går under namnet Kate – kapten Kate, faktiskt – som ledare för Marauders, Krakoas flotta, har Kittys väg inkluderat att bli en ninjamästare, en SHIELD-agent, en intergalaktisk superhjälte i sin egen rätt och till och med rektor från Xavier-skolan.
Vissa skulle säga att hon är det ultimata exemplet på vad X-Men kan göra för en person – men det är att göra en liten otjänst för en karaktär som inte bara har haft den unika fördelen att växa upp inför läsarnas ögon (en sällsynt bedrift för serietidningar karaktärer, som sällan åldras på konkreta sätt) men som har tagit sig bortom varje utmaning som ställs framför henne i över 40 år nu.
Gjorde inte snittet: Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (Senator), Madame Web, Karma
1981: Rogue
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Avengers Annual #10
Rekommenderad läsning: Herr och fru X
Expansionen av X-Men slutade inte med Kitty Pryde. Bara ett år efter sin debut introducerades en annan ung mutant till Marvel Universe som skulle fortsätta att bli en av de mest populära X-Men någonsin – Rogue.
Rogue dök först upp i 1981 års Avengers Annual #10 som en ung skyddsling till den skurkaktiga Mystique (själv en utbrytarstjärna i sin egen rätt), som också är Rogues adoptivmamma. Rogue manipulerades av mutantformskiftaren till att använda sin då okontrollerade kraft för att absorbera andra varelsers minnen, krafter och till och med livskraft för att tömma Mystiques fiende Ms. Marvel på hennes krafter och minnen, vilket lämnade henne i koma.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Rogue slutade därefter med några av Ms Marvels krafter på lång sikt, inklusive flyg, superstyrka och osårbarhet. I kombination med hennes absorptionsförmåga, som krävde att hon täckte hela sin hud med kläder så att hon inte av misstag tappar någon, blev hon en av erans starkaste mutanter.
Rogue började sin återlösning genom att gå med i X-Men – en position som hon har behållit mer eller mindre sedan dess, genom de typer av upp-och-nedgångar som bara X-Men kan uppleva (x-upplevelse?).
Rogue har också blivit en av de mest populära mutanterna, mycket tack vare hennes kärnroll på 90-talet X-Men: The Animated Series , och hennes skildring av Anna Paquin i Foxs X-Men-filmer. Hon blev också en fansfavorit för sin roll i X-Mens såpoperadynamik tack vare hennes vilja-de-vil-inte-de/kan-de-kan-de-inte-romantisera med andra mutant Gambit. Nuförtiden är Rogues krafter till stor del under kontroll och hon är lyckligt gift med sitt långvariga kärleksintresse.
Gjorde inte snittet: Destiny (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Caliban, Firestar, Firebird, Saturnyne
1982: Monica Rambeau
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Fantastisk Spider-Man Annual #16
Rekommenderad läsning: Nextwave: Agents of HATE
Många moderna fans lär sig bara om Monica Rambeau tack vare hennes roll i WandaVision (spelad till perfektion av Teyonah Parris), men hennes Marvel Comics-historia går mycket djupare än till och med hennes spirande MCU-närvaro. Faktum är att Monica Rambeau har utmärkelsen att vara Marvel Comics första kvinnliga Captain Marvel, långt innan hennes allierade Carol Danvers tog på sig manteln.
Monicas berättelse börjar i Amazing Spider-Man Annual #16 från 1982, som gav hennes ursprungsberättelse som en New Orleans Harbor Patrol-agent som utvecklar energikrafter under en inkörning mellan Spider-Man och ett utomjordiskt vapen.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Monica, kallad Captain Marvel av media, omfamnar namnet och blir en fullfjädrad superhjälte, som använder sin kraft för att förvandla sig till och kontrollera nästan alla typer av energi för att bli en Avenger – till och med att bli lagets ledare inte långt efter att hon gick med.
Under åren har Monica bytt sitt kodnamn några gånger, bland annat genom att använda namnen Photon och Pulsar, men hennes senaste utveckling till en elitkosmisk hjälte under namnet Spectrum verkar ha fastnat.
En sak som dock aldrig har förändrats är Monicas status som en kultfavoritkaraktär som alltid hittar ett sätt att bli en integrerad del av Marvel-universumet när hon är i närheten – mycket till Marvels fördel.
Gjorde inte snittet: Cloak & Dagger, Cannonball, Mirage (Danielle Moonstar), Sunspot, Wolfsbane, Obadiah Stane, William Stryker
1983: Beta Ray Bill
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Thor #337
Rekommenderad läsning: Walt Simonsons Thor: Vol. 1
Om du tittar på den här raringen, som till synes liknar någon sorts häst-Thor, och undrar vad fan vi tänker på, kan du vara precis som många av Marvel-fansen som ännu inte har vunnits över av charmen från den korbinitiska krigaren känd som Beta Ray Bill.
Bill visades först i 1983 års Thor #337 från författaren/konstnären Walt Simonson, och var från början en fiende för Thor som, liksom många av Thunder God of Thunders andra fiender, ville gripa Thors hammare Mjolnir.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Men till skillnad från så många av Thors utmanare genom åren, vann Bill inte bara Thunder God i strid, han visade sig faktiskt vara värdig Mjolnir och förvandlades av dess kraft efter att ha lyft den.
Det visade sig att Bill faktiskt bara försökte rädda sin hemvärld – en uppgift som Thor hjälpte honom med efter att Odin ställde de två mot varandra för kontroll över Mjölnir, bara för att återlämna den till Thor och skapa ett nytt vapen åt Bill, känt som Stormbreaker – en version av vilken har tagit sig in i MCU i Avengers: Infinity War .
Under åren sedan har Bill blivit en av Thors längsta allierade, och en kultklassisk Marvel-karaktär som just nu är headlinen för sin egen begränsade serie från den hyllade författaren/konstnären Daniel Warren Johnson.
Gjorde inte snittet: Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Spider-Ham
1984: Venom Symbiote
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Hemliga krig #8
Rekommenderad läsning: Kung i svart
Berättelsen om Eddie Brock och utomjordisk symbiot känd som Venom (en identitet som de gemensamt delar) är en av Marvels mest tragiska, triumferande och trassliga nät – och allt börjar tillbaka i Secret Wars #8, där Peter Parker accepterar en ny Spider-Man-dräkt skapad av en utomjordisk maskin för att bevara hans hemliga identitet efter att hans klassiska kostym har krossats i strid.
Den där dräkten – som blev Peters utseende under en tid – var faktiskt Venom-symbioten som tog över Peters kropp. Det blev en ännu mer kraftfull och brutal Spider-Man medan Peter bokstavligen sov inne i kostymen, även om Parker snart upptäckte vad som pågick och kastade sig från den nu tydligt levande, något kännande kostymen innan det var för sent.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Därifrån knyter symbioten till Eddie Brock, en journalist som skämts av Spider-Man, och blir genom deras gemensamma hat mot väggkryparen en av hans värsta fiender någonsin, Venom.
Venoms initiala popularitet ledde snabbt till att karaktären förnyades som en antihjälte, en roll som Eddie Brock/Venom fortsätter att spela i Marvel Universe - även om andra har förvandlat Venom tillbaka till en out-and-out skurk eller en ännu mer heroisk närvaro när du bär symbioten.
Genom allt har Venom-symbioten skapat sitt eget arv i Marvel Comics, och gått utöver sitt band med Eddie Brock för att skapa en mytos som nu har aspekter som sträcker sig över hela Marvel-universumet, även in i dess kosmiska flygel.
Gjorde inte snittet: Magik, Beyonder, Malekith the Cursed, Forge, Power Pack, Warlock (New Mutants), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)
1985: Mojo
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Långskott #3
Rekommenderad läsning: Longshot (Vol. 1)
Den monstruöse Mojo är lika bisarr till sin personlighet som han är till utseendet. Cyborgpsykopaten Mojo är en medlem av en ras som heter 'Spineless Ones' som inte bara är namngivna för sina ryggradslösa kroppar utan också för sina fega, kaxiga natur. ingå i TV-sändningar – och TV-betyg är lika med politisk makt.
Mojo introducerades i 1985:s Longshot #3 av författaren Ann Nocenti och konstnären Art Adams, och designades ursprungligen som en satirisk bild av den upplevda kallblodiga karaktären hos verkliga underhållningschefer, slog långt upp över 11 och ses genom en muterad cyberpunk lins.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Även om han aldrig riktigt har kommit längre än sin ursprungliga skildring så mycket som att ökat vad han kan, har Mojo lyckats hitta en plats i Marveldom som en kultfavoritkaraktär och ett exempel på den typ av berättande som är möjligt när kreatörer släpps lösa att sätta sin vision på sidan.
Och om allt detta inte var nog skapade Mojo en version av X-Babies, som i stort sett är precis vad de låter som – infantila kloner av X-Men kompletta med sina mutanta krafter, skapade som en parodi på 80-talet Muppet Babies tecknad som stjärnorna i sin egen konstiga show i Mojoverse.
Så konstig som han är, står Mojo ut i Marvel Comics som en av de mest visuellt arresterande och satiriskt laddade karaktärerna som X-Men någonsin mött - en roll som han också spelade i X-Men: The Animated Series, vilket gav honom en helt ny generation fans i början av 90-talet.
Gjorde inte snittet: Fenris (Andrea & Andreas von Strucker), Silver Sable, Nebula, Strong Guy, Longshot, Spiral, Demolition Man (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom
1986: John Walker
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Captain America #323
Rekommenderad läsning: Captain America: Kaptenen
Idén om att Steve Rogers skulle ersättas som Captain America var inte helt ny när författaren Mark Gruenwald bestämde sig för att berätta historien om Rogers som lämnade Caps identitet bakom sig 1989.
Men Gruenwalds introduktion av Steves ersättare, John Walker, skilde omedelbart hans historia från tidigare berättelser om att Steve gick i pension som Cap genom att etablera Walker som en mycket annorlunda person än Steve Rogers.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Bekymrad, arg och direkt politiskt laddad mer än Steve Rogers någonsin var, John Walker var minst sagt en kontroversiell ersättare för Steve - nästan till och med vänd mot skurk i sina tidiga äventyr då han manipulerades från alla håll av sina fiender och allierade. .
Men Walkers inlösen i slutet av hans båge när Captain America satte honom i ordning för sitt eget Marvel-arv framåt och etablerade hans identitet somAmerikansk agent, en hjälte i sin egen rätt med sina egna äventyr, fiender och plats i Marvel-universumet.
Walkers berättelse har anpassats till MCU i The Falcon and the Winter Soldier, som tog Walkers berättelse, utforskade en annan sida av att vara en amerikansk patriotisk superhjälte och de prövningar och vedermödor som kommer med det, och förde konceptet i ett helt nytt ljus för en ny generation fans.
Gjorde inte snittet: Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apocalypse, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar
1987: Death's Head
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: 'High Noon Tex'/Transformers UK #113
Rekommenderad läsning: Dödens huvud (Vol. 1)
År före Deadpool var Marvels ursprungliga merc med en mun Death's Head. Ursprungligen tänkt, i medskaparen Simon Furmans egna ord, som en 'kastarkaraktär' för en Transformers-serie, alla på Marvels kontor såg lovande i robotens prisjägare och smög snabbt en icke-Transformers Death's Head-berättelse i tryck innan hans planerade Transformers debut, för att säkerställa att han blev en Marvel-karaktär och inte innesluten i Transformers universum (och upphovsrätt).
Med sina tidiga berättelser som fick ett fanbrev från Stan Lee själv, blev Death's Head ett osannolikt ansikte utåt för Marvels sena 80- och tidiga 90-tals division i Storbritannien, tack vare ett tråkigt 2000AD-liknande sinne för humor och sci-fi inför Marvels klassiska superhjältestil.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Den mekaniska mercen har återupplivats, omarbetats och ombyggts flera gånger - inklusive en rolig lek i Kieron Gillens Iron Man, och till och med en tid som agent förTime Variance Authority.
Med sitt udda Yoda-liknande talmönster och sin förmåga att hamna i mörka situationer samtidigt som han behåller lite humor, är Death's Head ett välkommet ansikte när han dyker upp i serier.'
Och även om han inte riktigt är ett känt namn, har han varit en av Marvels uddaste karaktärer i flera år, regelbundet dykt upp på gästplatser och till och med sina egna titlar genom åren, och alltid stått som en påminnelse om en del av Marvels publiceringshistoria som till stor del finns kvar. okänd utanför Storbritannien.
Gjorde inte snittet: Ghost, Rictor, Mister Sinister, Microchip
1988: Tyfus Mary
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Daredevil #254
Rekommenderad läsning: Daredevil: A Touch of Typhoid
En av signaturskapelserna av 80-talets Marvel Comics-författare Ann Nocenti och konstnären John Romita Jr., Tyfus Mary tar sitt namn från den ökända bakteriespridaren Mary Mallon från början av 1900-talet, som bar den dödliga sjukdomen Tyfus men inte led av symtomen själv.
Men serieboken Typhoid Mary, som introducerades i Daredevil #254 från 1988, har lite att göra med att sprida bakterier och mycket mer att göra med att utforska djupet och kraften i det mänskliga sinnet.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Istället är Tyfus Mary en mutant med en fiktiv version av Dissociativ identitetsstörning, och vars krafter beror på vilken av hennes 'förändringar' personligheter som presenterar sig vid en given tidpunkt. Hennes krafter manifesterades genom en rad traumatiska händelser, varav den sista kretsade kring Daredevil, vilket ledde till att Mary blev en upprätthållande av Daredevils fiende Kingpin och andra, såväl som en skurk i sin egen rätt.
(Ja, Marys ursprung är lite som DC:s Crazy Jane of the Doom Patrol, men Mary slog Jane till sidan med ungefär ett år).
Under åren har Mary gått över gränsen mellan hjälte och skurk - ibland med sina olika 'förändringar' som till och med har arbetat på tvären, som när en anlitade Deadpool för att döda henne och en annan anställde Deadpool för att rädda henne. Och hon har till och med anpassats till filmer och TV, först i filmen Elektra (desto mindre sagt om den där boxbomben bäst), och sedan som en av skurkarna i Netflix Iron Fist säsong 2, spelad av Alice Eve.
Gjorde inte snittet: Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce
1989: Jubileum
(Bildkredit: Marvel Comics)
Första framträdande: Uncanny X-Men #244
Rekommenderad läsning: Generation X (Vol. 1)
Jubilee är för många X-Men-läsare från sent 80-tal/tidigt 90-tal vad Kitty Pryde var för dem som kom till franchisen ett decennium tidigare, och erbjuder ett nytt, ungdomligt perspektiv till laget och ger en fräsch POV-karaktär för samtida läsare att få att lära känna X-Men.
Skapat av artisten Jim Lee och författaren Chris Claremont, Jubilee satte omedelbart en annan ton för X-Men, med sin grälla kostym (delvis inspirerad av DC:s Robin) och knäppa fyrverkerikrafter. Hon vann snabbt över både fans och X-Men, särskilt Wolverine, som tog henne under sina vingar som en skyddsling för en tid, återigen ungefär som Kitty Pryde före henne.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Men var säker, Jubilee är ingen Kitty-klon. Jubilee var mer fräck, djärvare och ibland ännu mer besvärlig, och Jubilee var till och med en gång begränsad till X-Mansion på grund av mängden problem hon skulle hamna i - vanligtvis som en del av hennes ovannämnda träning under Wolverine, med vilken hon tog sig an skurkar som Sabretooth och Omega Red.
Jubilee gick med i Generation X, ett nytt team av tonårsmutanter som utbildats från en ny mutantskola i Massachusetts, ledd av Sean Cassidy/Banshee och Emma Frost. Jubilee kom till sin rätt som en del av teamet, med ökad kraft, fräscha relationer och utrymme att bli sin egen karaktär.
Under åren har hennes väg varit minst sagt udda - inklusive tiden som en pryldriven hjälte när hon en kort stund förlorade sina krafter, och även en period då hon var en full-on vampyr. Men genom det hela har hon förblivit samma fan-favoritkaraktär i sin kärna som vann över läsare i serietidningar och till och med förde in några nya icke-serieläsare till X-Men fandom tack vare hennes roll i den ikoniska X-Men: The Animated Serier.
Gjorde inte snittet: Ramonda, Portal, Silver Fox, Blackheart, Crossbones
Nu när du har läst om 80-talets bästa Marvel-karaktärer kan du komma ikapp bästa Marvel Comics-berättelser av all tid.